常宝霆——常派相声的“三蘑菇”- 贵州数字出版云村寨平台

1929年，常宝霆出生在河北张家口的一个满族家庭，在兄弟6人中排行第三。他的父亲常连安是著名的相声表演艺术家，早年曾在“富连成”京剧科班学过3年老生，后因嗓子“倒仓”改随张寿臣学说相声，捧逗俱佳，尤其擅长说单口相声。

此外，常宝霆的大哥常宝堃和二哥常宝霖也是有名的相声演员，而在他之后出生的3个弟弟常宝华、常宝庆、常宝丰也都受家庭环境的影响，随父亲和兄长学说相声。

出生在这样一个相声世家，常宝霆自幼便耳濡目染，对相声表演艺术产生了浓厚的兴趣。“我从记事起就与相声结下不解之缘。小时候也没想过干别的，就是喜欢说相声。父亲和大哥经常在家练活，让我渐渐喜欢上了这门表演艺术。”

常宝霆（左起）、常宝堃、常宝霖兄弟与父亲常连安（坐者）

小时候，常宝霆总是跟在父亲和哥哥身后用心模仿。他的悟性极高，模仿起来惟妙惟肖，总是得到家人和邻居的夸赞。到了6岁，他在父亲的指导下正式学起了相声，从此再也没有离开这门艺术。

随父亲学相声期间，常宝霆没少吃苦，他曾在多年后的一次采访中回忆说：“我父亲虽然文化水平不高，但家教很严，不许孩子们抽烟、喝酒、耍钱。排练时站在前面说大段贯口活，说得最多的就是《报菜名》《开粥厂》《八扇屏》《地理图》，既不许走神，也不能嘴里不清楚。为了让我们练好活，父亲有自创的一套‘家法’，用一根二尺来长的木板子拴根绳挂在墙上，谁犯了错用它打手心。我们因为淘气都被‘家法’伺候过。”

父亲的管教虽然严格，却起着良好的推动作用。在日复一日的练习中，常宝霆如饥似渴地学习着相声表演艺术，才刚满9岁就开始随父亲登台演出，积累经验。他第一次登台表演的是三人相声《小孩儿语》，在父亲和大哥的帮衬下，演出十分成功，场面非常火爆。

在演出的同时，常宝霆仍不忘继续学习，苦练嘴皮子上的功夫，表演水平迅速提高，不出一年就已经能独当一面，在说《报菜名》《地理图》等一些有大段独白的贯口相声时游刃有余，受到观众的热烈欢迎，名声大噪。

常宝霆成名后，观众们都亲切地叫他“三蘑菇”。说起“三蘑菇”的由来，弟弟常宝华曾回忆说：“我的父亲常连安是一个流浪艺人，小时候生活非常艰苦，孩子吃糨糊长大的。常家有了大哥常宝堃以后，在经济、事业上才有所抬头。常宝堃是个天生的相声演员材料，三四岁在张家口演出的时候，被观众称为‘蘑菇’。‘蘑菇’是张家口观众的爱称，也就是我们现在口头上说的‘宝贝’的意思。这样继承下来，后来有了我二哥，就随着叫‘二蘑菇’，我三哥叫‘三蘑菇’。”就这样，“三蘑菇”便自然而然地成了常宝霆的艺名，伴随他走过了一生。

二、从初露锋芒到独挑大梁

1940年，常宝霆前往北京，加入了父亲两年前在北京西单商场创办的“启明茶社”。茶社刚创办时演出的是曲艺节目，后来因不卖座改说相声。这一改变不但使以往“撂地”的相声走进大雅之堂，也给常宝霆带来了全新的机遇，让他登上了更大的舞台。

常宝霆表演《卖布头》

在“启明茶社”，常宝霆严格遵守父亲立下的规矩，和许多相声名家一起做“有分量的事”——坚决不说“荤相声”，演出时不带“臭活”和其他一些低级趣味的东西。这样一来，“启明茶社”的相声便成了观众喜闻乐见的“文明相声”，而常宝霆也因演出“文明相声”获得了较高的声誉，成为京津两地的红人。

加入“启明茶社”一年后，常宝霆拜姑父郭荣起（启）为师，一边演出一边向师傅请教。郭荣起说相声以逗哏为主，表演“稳中暴脆、朴中见巧”，善于刻画人物形象。在他的指导下，常宝霆学到了不少东西，活路也越来越宽广，为日后表演相声干脆、明快打下了扎实的基础。

1942年，常宝霆与弟弟常宝华合作出演了两部电影——时装喜剧片《锦绣歌城》和古装戏曲片《花田八错》，轰动一时。此外，兄弟二人表演的相声《影迷离婚记》也成为经典之作，赢得了大家的交口称赞。

1943年年初，北京天桥著名艺人“小云里飞”的儿子白全福加入“启明茶社”，和常宝霆搭档表演相声。两人一见如故，配合十分默契，从此一说就是几十年，先后演出了《听广播》《不同风格》《大审案》《拉洋片》《杂学唱》《卖布头》《珍珠衫》《夜行记》等脍炙人口的优秀相声作品。

白全福的捧哏艺术可谓炉火纯青，在相声界独树一帜。他尤其擅长演带“母子哏”“腿子活”的节目，被大家誉为“捧哏大师”。在他的配合下，常宝霆的表演更加精彩，两人珠联璧合、相得益彰，逐渐形成了“严谨、机智、风趣、热烈，绘声绘形、活灵活现的艺术风格”，给观众留下了十分深刻的印象。

在演出之余，常宝霆总是和白全福一起研究相声，不断推陈出新。此外，他还从吉坪三、于俊波等老一辈相声表演艺术家那里得到了不少指点。常宝霆学相声非常有耐心，无论是前辈还是新人，只要给他的表演提出建议，他都虚心接受，从不因为自己的名气而产生半点骄傲。

从1940年起到新中国成立初期，常宝霆在“启明茶社”共演出了10年。这10年是他相声表演艺术生涯中最为关键的10年，他从一个初露锋芒的后起之秀成长为能独挑大梁的出色相声演员，并逐渐形成了独具特色的舞台风格，这与他长期悉心揣摩相声艺术并不断向人请教密不可分。茶社的演员们都说他为人谦虚，从不居功自傲；而观众则称赞他的相声“表演娴熟、洒脱明快、闹而不喧、热烈火爆、干脆流畅”。

三、写新作、送欢乐

1950年1月，常宝霆与孙玉奎、侯宝林等人在北京成立了“相声改进小组”，并出任副组长，对传统相声段子进行整理、改编，并创作新段子。他说：“社会在发展，相声也要随之进步，没有任何一种艺术可以一成不变。”

在“相声改进小组”，常宝霆和大家一起改进旧相声、培养新演员，老舍、罗常培等人也为小组创作了不少新段子。几个月后，常宝霆带着小组在“长安戏院”和“吉祥戏院”举办了4场相声大会，并亲自表演了老舍创作的《假博士》《乱形容》，以及《不离婚》《婚姻与迷信》等一些新段子，每场都座无虚席。

后来，常宝霆又在小组成立了识字班，提高相声演员的文化、政治水平。在众人的共同努力下，相声新人频出，新相声也很快打开了局面，许多晚会都纷纷邀请改进小组说新段子，受到观众的热烈欢迎。

1962年全国青联大会上，周总理与常宝霆等亲切交谈

1951年，常宝霆应邀前往天津定居，并加入了“虹风曲艺社”。当年年底，天津市曲艺工作团（今天津市曲艺团）在此基础上成立，常宝霆由此成为团里的相声演员，开始了艺术生命的第二春。

在曲艺工作团，常宝霆除了说相声，还参与主演了《中秋之夜》《新事新办》《检举》《罗汉钱》等多部曲艺剧，精湛的演技赢得了同事和观众的交口称赞。

1956年，常宝霆随团赴朝鲜慰问演出，在当地引起了不小的轰动。1958年，他又前往福建前线慰问，冒着敌人的炮火在战壕里为战士们演出。也就是在这一年，常宝霆开始尝试自己创作相声，他的处女作《我爱体育》一经演出便大获赞扬，后来创作的《儿童乐园》《还乡记》等作品还曾刊发在《天津日报》上。

1962年，常宝霆来到中南海，为毛泽东、周恩来等党和国家领导人演出。在演出中，他和马季还有另外一位女演员共同说了一段新编相声《刘三姐对歌》，精彩的演出令台下笑语连连、掌声不断。演出结束后，周总理握着他的手亲切地说：“你叫常宝霆，是常宝堃烈士的弟弟，你们常家有不少相声演员。”此后，常宝霆又先后3次到中南海为中央领导演出，这也成为他几十年相声表演生涯中最难忘的事。

从20世纪60年代中期开始，常宝霆开始频繁创作相声段子。他多次深入工厂、农村以及部队体验生活，创作并演出了《我爱乒乓球》《水车问题》《一枝新花》等作品，深受大家喜爱。

“文化大革命”期间，常宝霆与曲艺作家朱学颖共同创作了相声《挖宝》。这段相声与之后他和马季、唐杰忠演出的《友谊颂》一起，被誉为“文革”期间最为优秀的相声段子，蜚声全国。

1979年，常宝霆赴老山前线，在“猫耳洞”里为战士们演出，鼓舞士气。后来，他经常赴各地进行演出，无论是慰问基层，还是走访边疆，都少不了他的身影，他希望通过相声把欢笑带给千家万户。

四、“舌治心耕”，结集作品

常宝霆著作书影

从20世纪80年代起，常宝霆重新整理了大量旧相声段子，并创作了《道德法庭》《诸葛亮遇险》等新相声。这些作品的题材都源于生活，具有很强的现实意义，得到观众的一致好评。

1992年，常宝霆从天津市曲艺团调入天津市艺术咨询委员会，专门从事对传统艺术的整理、挖掘，以及对年轻演员的传、帮、带工作。当时，有人邀请常宝霆到北京就职，他却婉言谢绝了。他说：“我喜欢天津，亲戚朋友也多，不动了。”

1993年，白全福去世，常宝霆怀着悲痛的心情退出了舞台。当有人问他为什么不找个新搭档继续说下去时，他说：“白先生大我10岁，他人很好，找个好搭档不容易，人老了恋旧，不想换了。”

其实，早在几年前白全福的耳朵就已经聋了，平时戴着助听器别人大声说话都听不清，却照样登台演出。常宝霆一张嘴，白全福就知道他说什么；万一搭错了话，常宝霆也能用“现挂”给折回来，严丝合缝，不露破绽。没有几十年的磨合，两人绝不会有如此高的默契。这也是常宝霆不想找新搭档的原因。

退出舞台后，常宝霆把全部精力都用在了对传统相声的整理及培养新人上。他先后整理了《打砂锅》《大审案》《洋药方》等传统段子，并与时俱进，在其中融入了现代内涵。在培养新人时，他总是对学生们说：“相声要在继承的基础上再发扬。如果基础打不牢，光想着跑，连走还没有学会，势必会事倍功半，得不偿失。”

2009年年初，有关人士在北京中山堂举办了“常宝霆80寿诞暨从艺70周年纪念演出”活动。演出当天，常宝霆再度登台，与弟弟常宝华、常宝丰表演了《卖布头》。虽然已经80岁高龄，可他的风采丝毫未减。同年4月，中国曲协和天津文联还在天津大礼堂联合主办了庆祝常宝霆从艺70周年系列活动。

2009年5月，常宝霆成为第三批国家级非物质文化遗产项目（相声，曲艺类）代表性传承人。得知这一消息后，他非常激动，表示要在有生之年继续为相声表演事业贡献力量。

常宝霆晚年醉心书法

常宝霆是这样说的，也是这样做的。晚年时期的他不顾自己的身体，又收了几个徒弟，还亲临天津电视台节目录制现场，为天津市曲艺团相声队的专场演出指导、助威。

2012年，常宝霆荣获第七届中国曲艺牡丹奖“终身成就奖”。同年，他的女婿胡长江为他编写了作品集《舌治心耕》（同心出版社）。书中囊括了常宝霆的许多表演和创作作品，并收入了他的谈艺录，为相声爱好者提供了宝贵的资料。

2015年1月4日，常宝霆因病在天津逝世，享年86岁。

1月8日，常宝霆的家人按照他生前的嘱托，为他举办了一个简朴的告别仪式。当天，相声界的许多好友纷纷前来吊唁，共同缅怀这位德艺双馨的相声表演艺术家。

五、“常派相声”，泽被后人

常宝霆把一生都奉献给了相声表演事业，在近80年的艺术生涯中，他为继承和发展相声表演事业做出了很大贡献。

在相声表演方面，常宝霆可谓独具特色。他是“常派相声”的代表人物，在表演相声时充分继承了“常派相声”的特点。“常派相声”与其他派别最显著的不同就是逗哏、捧哏的戏份相差无几。常宝霆在演出时十分注重这一点，他和白全福在台上互为捧逗，成功避免了以往捧哏者仅仅“嗯、啊、就是”的一头沉局面。这一特点在相声《拉洋片》里得到了集中体现，在表演时，常宝霆和白全福旗鼓相当、你来我往，表演节奏变得十分紧凑，深深抓住了观众的心。

同时，常宝霆还敢于突破原先的表演模式，对传统相声进行改编。他的徒弟王佩元曾说：“许多作品经老师努力后，和以往都不同了，跟现实更加贴近。比如他的相声作品《听广播》，在20世纪60年代大红大紫。这个作品是带着乐队在幕后弹唱的，在表演中还吸收了南方的滑稽剧等姊妹艺术。从内容到形式都很新颖。另外，老师演过戏，上过电影和话剧舞台，他在相声舞台上也擅长演‘戏’。他一哼一哈，一举手一投足，围绕着整个作品的情绪，十分出彩。”正因为如此，许多人都用“帅气”两个字来形容常宝霆的相声特色。

此外，常宝霆的“贯口活”“柳活”也炉火纯青，这些技巧在他演出《不同风格》等作品时都得到了较为全面的展现。

在相声创作方面，常宝霆总是精益求精。他善于从市井民间挖掘相声题材，不断深入生活、扎根人民。他对自己的要求十分严格，因此每次创作前后都会失眠。创作前失眠是因为不敢放松精神；而创作后失眠，则是因为要想清楚作品受欢迎的原因。倘若作品失败了，他还会不断思考是哪一环节出了问题。

在培养新人方面，常宝霆也一丝不苟，从未有丝毫怠慢。王佩元曾说：“老师是一个很谦逊的人，从不说过去自己风采如何。他对自己要求很严格，说到就做到。当他的学生，可以明显地感受到他‘正人先正己，身教胜于言教’的人生态度。”

天津市曲协秘书长王宏也在回忆和老师学习的经历时说：“1988年时我们去山东演出3个月，每天早晨常老师带我们吃过早点后就开始手把手地教，小到如何从侧幕上台，舞台上的一举一动、一言一行他都亲自示范，一点细节也不放过。当我们演出回津后，大家都感叹我们这些青年人在这3个月里技艺大增，这与常宝霆先生的付出是分不开的。”

如今，常宝霆精湛的相声艺术经验和他所留下的曲艺资料，已经作为宝贵的艺术财富被曲艺界什袭珍藏，仍然在滋养着他的学生和后辈们。

共和国少数民族非物质文化遗产传承人传（上）