闭克坚——“一辈子都是农民，一生都在搞壮剧”- 贵州数字出版云村寨平台

田林百达村有着深厚的北路壮剧传统，演出从未停顿，艺人层出不穷。对于哺育自己成长的这块乡土，闭克坚说起来不无自豪：“我们百达村是一个深受北路壮剧影响的村庄，村里的壮剧团从同治年间成立至今，演出都未曾停断。而在我们田林县，平均每100个人里就有一人演过壮剧。这在全国都是少有的，可以说壮剧已经深入田林县各族人民心中。”

闭克坚出身于壮剧世家，祖父闭必熙是著名壮剧艺人，集编导、演员、乐师于一身，远近闻名，表演剧目多达47出；父亲也是能拉能唱的壮剧能手，叔叔也是“搞壮剧的”。受祖父和父亲的影响，闭克坚自幼热爱文艺。8岁时，他开始跟父亲学拉二胡，9岁跟随伴奏，10岁登台表演。可以说，少年时代的闭克坚已经是出色的壮剧苗子。

12岁时，闭克坚有幸得到北路壮剧第8代艺师黄福祥的青睐，被黄老收为徒弟。那年，黄福祥从八桂乡来到利周乡百达村指导壮剧，他示范了一个较有难度的表演动作，几个大人半天都学不会，闭克坚目不转睛地看着，抓住了动作要领，不由自主地模仿了起来。这一举动引起了黄福祥的注意，他发现这个孩子有表演天赋，是个好苗子。当天晚上，黄福祥便让闭克坚上台扮演一个小孩角色，成为当时剧团里年纪最小的演员。

回忆起拜师学艺，闭克坚说：“我12岁拜北路壮剧第8代传人黄福祥为师，当时他50多岁了。那时我开始练基本功，包括生、旦、净、武、丑。他精心培养我，我学得很认真、刻苦。”这段经历，为闭克坚以后的艺术生涯打下了良好基础。

除了向老师学习，闭克坚还自费到田林县、隆林县和西林县等地的剧团拜访老艺人，学到了不少壮剧剧目和表演技艺，并掌握了历代艺师的传承历史。

1954年，16岁的闭克坚小学毕业，接着升入田林中学读书。在校期间，他积极参加学校文艺活动，并开始学习编写短篇壮剧。1955年春，他参加了田林县文艺会演。

1957年初中毕业后，闭克坚开始专门研习壮剧。他虚心向老艺人学习，基本掌握了壮剧各个音乐曲调的演奏，还学会了表演生、旦、净、武、丑各个行当，得到老艺人和乡亲们的称赞。20岁的时候，闭克坚就已经出师传戏了。

二、对歌获佳偶，师传古戏本

二十出头的小伙子，已经到了结婚成家的年龄。而闭克坚与妻子的美好姻缘，也正是壮剧成就的。

1958年春天，闭克坚跟着剧团到邻近的凌云县朝里乡那巴屯唱戏。那几天，闭克坚唱的是传统剧《夫妻相会》，一连演了一周，场场满座，有的人甚至是带着干粮从几十里外赶来的。到剧团准备离开时，想到不知何年何月才能看到如此好戏，屯里的老人们急了。为了挽留闭克坚，老人们想出了对歌相亲的招儿。盛情难却的闭克坚和屯里的10位姑娘对了好几天歌，最终被年龄小自己10岁的陈美兰折服。就这样，两人以戏为媒，以歌传情，成就了一段美好姻缘。打那以后，闭克坚就留在了那巴屯，村民们“从此不愁没戏看了”，而那巴屯也成了闭克坚的第二故乡。

在接下来的几年里，闭克坚在北路壮剧的曲子创新、剧目改编等方面都取得了突出成绩，并得到了黄福祥的认可。其间，闭克坚曾被百色地区的“右江壮剧团”吸收为演员，但为了师傅的嘱托，他还是选择了回到凌云。对此，他这样解释：“考虑到老师培养我的目的是继承他的舞台艺术，我宁愿牺牲个人职业前途，自动离开‘右江壮剧团’，回来钻研北路壮剧，发展和壮大本地北路壮剧团队。”

1964年8月的一天，在百色传艺的黄福祥把闭克坚叫到旅馆里，对他说：“以你的天赋和努力，完全可以胜任北路壮剧的传承，我这里有上百部戏书传给你，你可要把它们好好地传承和发扬光大了。”

闭克坚对自己被选为北路壮剧传人有所顾虑，认为自己身材矮小、相貌一般，担心影响北路壮剧的发展。老师语重心长地说：“北路壮剧对传人的要求很高。要具备过人的天分，必须是各个行当都拿得起放得下的全才；更重要的是人品要好，有艺德。要有发展和创新北路壮剧艺术的事业心和领导力。”闭克坚表示自己决不辜负老师的期望，一定会以毕生精力去传承北路壮剧，把它发扬光大。

据闭克坚自己介绍，老师交给他36册古老剧本，最可贵的是《侬智高》《台符》和《太平春》。《侬智高》反映本民族的历史，是北路壮剧最出色的武打戏；《台符》是掌台请师用本，每一次壮剧开台、闭台都不能缺它；《太平春》编成于清朝康熙二十年（黄福祥民国元年抄），是北路壮剧最古老的资料，也是代表性祖传证本，其中包括壮剧演出的程式性歌词和唱腔唱法，一直沿用至今，每次唱壮剧都要用到，特别是头晚开场和最后闭幕，都少不了它。

闭克坚一家还是当地的“最美家庭”

《太平春》以及其他古本，正是壮剧接班人的凭证。把它们交给闭克坚，也就意味着黄福祥把北路壮剧的衣钵传给了闭克坚。就这样，闭克坚正式成为北路壮剧的第10代传人。

随后，闭克坚挑着简单的行李和戏书回到了凌云县。一个星期后，黄福祥也安然辞世。

三、壮剧：带着壮族民歌风味

壮剧是壮族戏曲剧种的统称，在壮族民间文学、歌舞、说唱艺术的基础上发展形成，清代同治、光绪年间已有演出，主要流行于广西的西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。

由于流行地区和语言、音乐唱腔、表演风格等的不同，流行于广西的壮剧分为南路壮剧、北路壮剧、壮族师公戏三类，云南壮剧则有富宁壮剧、广南壮剧之分。

广西的南路壮剧用壮语南部方言演出，主要分布在靖西、德保、那坡、天等、大新、田阳、田东等县；北路壮剧用壮语北部方言演出，主要分布于广西田林、西林、隆林、凌云、乐业等县。壮族师公戏又称“壮师剧”，主要流传于河池、宜山、来宾、贵县、上林、武鸣、邕宁一带，是在“跳神”的基础上发展起来的。

壮剧的主要唱腔叫正调，女角起唱都带“快哥来”（意即“哥快来”）三字，男角起唱都带“侬阿里”（意即“妹在哪里”）三字，明显带有壮族民歌风味。曲调比较自由，可根据剧中人物感情需要，加以变化发挥。此外，还有悲调（近似“皮黄”哭头、滚板）、小调等。

壮剧的伴奏音乐，采用多声部的手法，各种乐器定弦不同，在旋律上形成多种和声关系，演奏起来饶有情趣，是我国少数民族多声部音乐宝库中的珍品。伴奏乐器，北路壮剧主要有马骨胡、葫芦胡、月琴等，南路壮剧则主要有清胡、厚胡、小三弦等。其中北路壮剧的马骨胡最有特色——琴筒用马大腿筒骨做成，配以金属弦，音色清脆明亮、余韵悠远。这是壮剧艺人独创的伴奏乐器，在各地剧种伴奏乐器中可谓独一无二。

壮剧剧目非常丰富，据不完全统计，南路壮剧有传统剧目100多个，北路壮剧有传统剧目200个，总计有340多个。其中有根据演义小说改编的连台本，有取材于民间唱话的，还有生活小戏以及创作、改编的剧目。壮剧题材多反映本民族生活内容，如《布伯》《侬智高》《莫一大王》《百鸟衣》《刘三姐》等。

北路壮剧艺术节开幕式

壮剧深受壮族人民的欢迎。在壮乡，每逢节庆喜事，壮剧都是必不可少的，一听说有剧团来演出，戏台前早早就会挤满从十里八乡翻山越岭赶来的乡亲，不管刮风下雨，大戏一唱就会连演几天几夜。对此，闭克坚有过惟妙惟肖的形容：“当马骨胡的弦子奏响，开场的锣鼓锵锵地敲起来，正在吃饭的会马上丢下饭碗，正在睡觉的也会一骨碌爬起来。当乡亲们凑在一起，看上一场剧目，浑身的毛孔都会张开来，直让人舒坦到骨子里。”

在壮乡，壮剧演出还有一些别具韵味的“风景”：有剧团来到村里演出，村民们会“抢”演员到家里吃饭，在谁家吃得多，主人会很有面子。闭克坚就曾笑嘻嘻地向记者说过：“我就是被妻子家给‘抢’去的上门女婿。”而演出时如果唱得出彩，人们就会把手帕、头巾等送上台表心意，甚至会送出精心制作的衣物、布鞋等。

2006年5月，壮剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录（传统戏剧类）。

四、一面坚守，一面创新

闭克坚是集演、编、乐师为一身的全能壮剧艺人。他从小生、小旦学起，直至精熟各种角色的表演，正调、山歌调等多种声腔的演唱，以及马骨胡等各类乐器的演奏，还有剧本的改编创作。当有人问起学戏苦不苦，闭克坚说：“学壮剧真的是很苦，但是自己喜欢，家乡人更喜欢，练功、练嗓再累我也不怕，每次唱歌、演戏的时候心情就很舒畅，无比快乐。”

更苦的是“文革”时期因壮剧所受的折磨，而也正是壮剧使闭克坚在那个艰难岁月里获得了格外的快乐和信心。

“文革”时禁唱壮剧，但闭克坚和村里人还是偷偷地唱。闭克坚回忆说：“‘文革’时候禁演，当时我是村里面的新女婿，没事的时候就把大家组织起来演戏，没想到红卫兵过来了，他们不让我们拉乐器，也不让唱，但是走了以后我们就又开始了，他们没有办法了。回去后打探到组织者是我，就把我抓走了，后来就关了3个月（实际为78天）。”

闭克坚舞台剧照

在被关押的那些日子里，挨斗的伤情稍好，闭克坚又唱起了北路壮剧。有个看守喜欢听壮剧，每当值班时就偷偷递香烟给闭克坚，听他唱壮剧……民众对北路壮剧的由衷喜爱，使闭克坚更加坚定了守护、传承北路壮剧的决心。

在鼓噪砸烂一切的“文革”时期，历史上流传下来的许多民间文献都在劫难逃。不过，闭克坚手里的古戏本却安然无恙。原来，就在闭克坚被揪斗前夕，村支书秘密相告，说他五天之内逃不脱一场劫难。于是，闭克坚当晚就把《太平春》《台符》和《侬智高》三个戏本，放在小缸里偷偷藏在了后院的园子里。五天之后，适逢凌云县那巴一年一度的歌节，当天正在演出壮剧《秦香莲》的闭克坚，被红卫兵扣上“四旧头目”的罪名，捆绑下台，进行游街批斗，并遭受残酷对待，关入凌云监狱。

闭克坚被关进监狱后，家里的剧本全被红卫兵付之一炬，损失极大，只有《太平春》等三个古戏本得以幸存。1983年3月，百色地区壮剧座谈会在田林召开，闭克坚在会上献出了三个戏本。

除了三个古戏本，闭克坚还保存了一套第7代艺师黄永贵在光绪二十年（1894）所画的老戏服，一套第9代艺师黄芳声所画的老戏服，以及清咸丰年间的《自己害身》、光绪年间的《三颗夜明珠》两个剧本，还有一张珍贵的艺师牌位以及马骨胡、葫芦胡、土胡等田林壮剧伴奏乐器。

闭克坚牢记老师“要发展和创新北路壮剧艺术”的教诲，坚守的同时也不忘发展，尤其是成为第10代传人之后，在北路壮剧曲调、剧目、表演乃至传承等方面都做了探索和革新。

北路壮剧旧传的曲调只有9个，都是比较简单的谱子。早在20世纪50年代末，闭克坚就自学简谱，创新了北路壮剧的“采花调”“太平歌”“十二月花调”等曲子，还改编了剧目《大闹桃花村》《九莲杯》和《金山取女》，这些革新都得到黄福祥的认可。在闭克坚的经营下，北路壮剧发展到了如今的40多个板调。

传统北路壮剧中，武戏缺少高难度动作，舞台效果较弱。看到这些问题，闭克坚采取“走出去”的办法，到外地看别的流派的演出，向粤剧等其他剧种的老艺人求教，从而对壮剧的武戏进行了改革。

与众多传统戏曲一样，北路壮剧也采用师徒口传身教的传承方式，不利于推广和教学。于是，闭克坚把这40多个北路壮剧板调全部收集，出版了《北路壮剧古今音乐集》。现在，广西、云南、贵州各地的北路壮剧剧团，都在用闭克坚这份创新成果。

按照传统，北路壮剧的每一代艺师传人都得有一个属于自己的名号。比如，第1代杨六练是“台师”，第2代岑和、岑宗三是“歌师”，第3代岑秀龙、岑会明是“原师”……闭克坚身为第10代传人，后辈们尊称他为“新师”。正是这一系列推陈出新的举动，为闭克坚赢得了“新师”的称号。

五、努力把壮剧代代传承下去

闭克坚十来岁开始学戏，一生忙于演戏、传戏，把所有时间精力都贡献给了北路壮剧。几十年来，除了农忙时节，他一年到头没几天着家的。这么多年，带过多少戏班，带出多少演员，他也记不清。有时因为忙于传戏，家里没米下锅，闭克坚也毫不知晓。还是所教戏班的学生得知后，自发地送米来，一家人才勉强有粮糊口。

闭克坚曾这样概括自己的一生：“我一辈子都是农民，一生都在搞壮剧，我平时不在家种地，生活来源都是靠搞壮剧。”

当有人问：“您搞了一辈子壮剧了，天天也没时间干活，这媳妇儿能乐意吗？”闭克坚说：“媳妇儿对我特别好，也乐意，支持我搞壮剧！”

2007年，闭克坚被聘请为“田林县北路壮剧艺术学校”名誉校长，每个月可领到600元工资。

2008年2月，闭克坚与原籍德保县的南路壮剧艺人张琴音一起，成为第二批国家级非物质文化遗产项目（壮剧，传统戏剧类）代表性传承人。

闭克坚与北路壮剧演员合影

闭克坚的壮剧传承，早在成为“非遗”传承人之前就已经在进行。据不完全统计，闭克坚已经辅导了40多个剧团，教过多少人、收过多少学生很难统计。为方便学员学习壮剧，闭克坚编写了《广西北路壮剧教程》，还应广大爱好者的需求，把壮语版本译成了汉语版本。

和许多传统戏剧一样，北路壮剧对传人的要求很高，不但要求具备过人的天分，更要讲艺德，还必须是各个行当都拿得起、放得下的全才。闭克坚说：“北路壮剧的每一代艺师，都是为完善和发展这门艺术做出重大贡献的，这样才能得到先师和群众的承认。”

2013年，因为对非物质文化遗产传承的贡献，闭克坚获得第二届“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。

如今，闭克坚的北路壮剧艺术也有了接班人，那就是第11代传承人黄景润。人们问他为什么自己的儿子没有成为传人，闭克坚笑道：“样样精通的人才能成为第11代传承人，我的儿子只精通一项，不够全面。”

在闭克坚的家庭里，受他的影响，他的儿子、孙子也很喜欢壮剧。2014年10月，闭克坚和儿子在中国音乐学院和中央民族大学举行的“壮家有戏田林有情——广西壮族马骨胡与北路壮剧音乐展示会”上同台出演，一家人对民族艺术的热爱与坚守令人感佩。

尽管已经确定了第11代传人，但面对现代文明的冲击，如何传承发展壮剧，闭克坚还是不无担忧，尤其担心武戏失传。因此，闭克坚希望能够带出“半专业”剧团来，“和壮剧老艺人们一起努力，代代传承下去”。

共和国少数民族非物质文化遗产传承人传（上）

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