约相——傣家“孔雀舞王”- 贵州数字出版云村寨平台

喊沙村是一个傣族自然村，隶属姐东村委会。这是一个具有浓郁民族风情的傣族自然村，拥有别具一格的傣族奘寺，典型的傣族特色民居——竹楼，以及宜人的田园风光。同时，这里还拥有独特的民族文化，其中最为突出的是傣族孔雀舞，而喊沙村正是这项国家级非物质文化遗产的传播和传承地。

傣语“喊沙”，意即“黄金休憩地”。而如今的喊沙村，早已成为名副其实的黄金休憩地，不仅自然、人文风光使人陶醉，民族织锦、工艺首饰加工作坊，以及傣族孔雀舞培训班，也都令人流连忘返。2008年10月，喊沙村成为云南省首批乡村旅游特色村。2015年，喊沙村又获得了云南省“特色文化产业示范村”的荣誉称号。瑞丽市第一个傣族民间文化博物馆，也将在喊沙村落户。

由于气候及自然条件关系，在傣族地区，孔雀并不是难得一见的动物。傣家人很早就有饲养孔雀的习惯，他们认为孔雀美丽、善良、智慧，是吉祥的象征，对它们怀有崇敬的感情。傣族群众把孔雀作为民族精神的象征，并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想，歌颂美好的生活。傣族的许多村寨都有擅长孔雀舞的艺人，代代相传，异彩纷呈。耳濡目染，约相自幼年开始就喜爱孔雀舞，并且暗下决心：“等我长大了也要跳孔雀舞。”

因为家庭贫困，7岁的时候，约相就和村里其他孩子一样，要去放牛，为家里做些力所能及的事情。

在大山里，小伙伴们总是能意外地碰上野孔雀。野孔雀成群来去，却不乐意接近人。因此，伙伴们多是在孔雀飞过的地方去捡孔雀羽毛，而约相则有别的想法，那就是向孔雀“偷艺”。放牛时，他会悄悄走到孔雀栖息的地方躲起来，等待孔雀的来临。耐心的等待总也不会虚度，约相无数次与孔雀相遇，无数次悉心观察，并开始学着孔雀走路、展翅和开屏……

有一次，耐心等待之后，一只美丽的公孔雀飞来，落在了离约相不足一丈的地方，旁边有一潭清水。只见公孔雀先是站在水塘边，“啾啾”地叫两声，开始低下头“照镜子”，之后喝水，再用喙一点一点地梳理羽毛。接着，又飞来了几只孔雀，它们有的啼叫，有的嬉戏，有的开屏……约相知道，这是真正属于孔雀的聚会，它们更自然、更灵动，也更富有生气。就这样，从童年到少年，约相收获了孔雀最美的舞姿。

在悉心观察的基础上，约相开始模仿孔雀的动作，练习孔雀舞。牛儿悠闲吃草的时候，约相就像孔雀一样喝水、洗脸、吃东西、抖羽毛，进行练习。有一次，他的这番举止被村里人看见了，说他“是不是发神经！”于是，害羞的约相就把练习改在了深夜或凌晨。

二、看一些、学一些、创造一些

约相生在农家、长在农家，他自己也一直是一位地地道道的农民。在24岁之前，约相的主要活计是放牛——那是生产队分配的工作。

大约1972年，约相结婚成家，同时开始正式拜师学习孔雀舞。拜野生孔雀为师，固然可以突出孔雀舞的原生态风貌，但约相认为，原生态应该是艺术的原生态，而原生态艺术应该是由人创造的。因此，开始向舞台上的舞者学习，拜孔雀舞名家帅哏撒卜等为师，练习孔雀舞。

约相第一次到北京（1976年）在天安门广场与同伴合影

渐渐地，约相成了小有名气的年轻孔雀舞者，受到了人们的欢迎。1976年，约相参加了北京全国少数民族文艺会演，这是他的孔雀舞第一次登上舞台，立即引起了轰动。

不过，约相并不满足。他深知，“孔雀的感情内在含蓄，舞蹈语汇丰富，舞姿富于雕塑性”。要想达到化境，还要多方请益，多多学习。20世纪80年代初，在一个培训班上，约相遇到了孔雀舞大师毛相，当即向他请教，不放过孔雀舞的每一个动作神态。记住老师教的要领后，约相进一步认真揣摩、比画，精益求精。他觉得，舞蹈的关键是既要有形，又要有神，而神韵才是最重要的，正如他所说：“我觉得孔雀舞应该是骨子里发出来的，是内在的东西，同一个动作谁都会做，但只是抖抖羽毛就千差万别。”

毛相在20世纪80年代去世后，一心要把孔雀舞学到精熟地步的约相失去了最好的老师，于是在50岁的时候，他又一次“拜”孔雀为师——这一次是在家饲养。

经过有关部门的批准，约相把两只小孔雀带回家，在自家的院子里建了一间孔雀舍，亲近地称它们为“王子”和“公主”，精心喂养，悉心揣摩它们的动作神态。多的时候，约相家养过六七只孔雀。后来凡是来向他拜师学艺的年轻人，第一堂课就是要仔细观察孔雀一个月，“严格意义上说，就是拜孔雀为师”。约相总是对求学者说：“要拜我不如直接拜孔雀为师，我这孔雀舞的精髓就是从它们那儿学来的。要学孔雀舞，孔雀是最好的教员。”

1986年，约相参加全国民间音乐舞蹈比赛，再次登上全国舞台表演独舞，原生态的表演和鼓乐引来了人们的阵阵掌声和惊叹，捧回了一个二等奖。此后，约相在瑞丽当地名声大噪，人们送给了他一个傣家人最为尊敬的称呼——“孔雀舞王”。

约相在象脚鼓伴奏下表演孔雀舞

约相在全国各地巡回演出，一时间向他拜师学艺的人络绎不绝。可他却说：“其实我们这里谁都能跳孔雀舞，我就是看了一些，学了一些，自己创造了一些。”

“看”是观察孔雀，“学”是拜师学艺，“创造”则是在前两者的基础上，自己创编舞蹈动作乃至整个舞蹈作品。野生孔雀给了他灵感，他觉得“野生孔雀的动作太美了，如果能编到舞蹈里一定很好看”。在密林里、山溪边，约相长期细心观察、研究野生孔雀的生活习性，把孔雀行走、觅食、啄食、饮水、洗澡、亮翅、起飞、开屏等动作一一记录下来，最后编成了一套全新的孔雀舞。

农闲季节，约相到四周寨子里表演，甚至到邻近的缅甸地区表演，人们观赏了他那雍容华贵又不乏怪异奇趣的孔雀舞后，无不叹为观止。很快，约相就在傣族地区以及缅甸北部享有了很高的声誉，人们称他为“孔雀舞王”。

此后，约相新创的孔雀舞一次次搬上舞台。每次上台表演，当他灵活矫捷地把孔雀拖翅、晒翅、展翅、亮翅、点水、登枝、歇枝、开屏、遨游等动作以精到的舞蹈语汇一一展示出来时，观赏者无不为之赞赏不置。

三、“雄孔雀”的独特韵味

关于孔雀舞，因为对刀美兰和杨丽萍的熟知，人们大多以为这种舞是女人跳的，而最具代表性的舞者就是她们两位舞蹈艺术家。

实际上，在傣族孔雀舞的发源地云南德宏等地，孔雀舞自古以来就是男人跳的，舞姿明快阳刚，充满原始的生命力。对此，约相的解释是：“事实上，因为雄孔雀才开屏，所以真正的孔雀舞在民间，都是男人在跳。”而且在傣族的传统风习中，孔雀舞还有传男不传女之说。

然而，杨丽萍太有名了，提及孔雀舞人们自然就会想到她。也因此，提到约相的孔雀舞，人们也不免比较一番。专家指出，约相的孔雀舞与杨丽萍的孔雀舞是有区别的。杨丽萍的孔雀舞是在傣族舞蹈的基础上，添加了其他民族的舞蹈元素，是一种独创的“杨氏”孔雀舞；而约相的孔雀舞则是原生态的，是纯粹傣族的，是阳刚明快的“雄孔雀”。

约相的师傅毛相，是傣族农民中成长起来的第一位民间舞蹈家，傣族第一代专业舞蹈工作者。他从小酷爱孔雀舞，最终成为雄性孔雀舞表演的典范。他表演的孔雀舞以独特的风格见长，舞姿优美、动作灵活、形象逼真、出神入化，被誉为俊美的“雄孔雀”，他本人也被誉为瑞丽江畔的“孔雀王子”。而青出于蓝的约相，则被誉为新一代的“孔雀王子”。

约相的孔雀舞，贵在既传承又创新。尽管传统的孔雀舞也有孔雀开屏等动作，但就整体而言，一直没有综合化和系统化。约相既继承了前辈大师的精华，又创造性地将孔雀追逐、嬉戏、起飞、饮水、啄食、开屏等动作融入舞蹈中，使孔雀舞栩栩如生、惟妙惟肖。40年来，约相继承、创造的孔雀舞动作达60个，举凡醒来、远眺、行走、扒沙、觅食、啄食、临水、照影、饮水、洗澡、拖翅、晒翅、展翅、亮翅、开屏、遨游、嬉戏、起飞、点水、入林、登枝、歇枝、入睡……可谓穷形尽相、应有尽有。

约相有一个招牌性的创新动作，据说至今没人能够学会的动作。这个动作俗称“孔雀伸腿”：表演者抖肩、转身、亮相，将身子呈半蹲状态，转身伸腿。约相说，“这是一个高难度的动作，叫卧圆”。年逾花甲的约相，做起这个动作来，下蹲的姿势仍旧非常的轻捷优美。

约相表演高难度动作“孔雀伸腿”

在给学员上课时，约相讲述说，孔雀舞“舞蹈动作多保持在半蹲姿态上均匀地颤动，身体及手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有的三道弯舞姿造型，手形和手的动作也较多，同一个舞姿和步法，不同的手形或手的动作，就有不同的美感和意境，孔雀舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏”。

约相孔雀舞的伴奏乐器也是原生态的。这些乐器全是最原始的家什：象脚鼓、钗、铓锣。每次使用这些乐器前，当地的乐师都会加工他们手中最重要的乐器——鼓。在象脚鼓接近中心的位置敷上一圈饭粒，留出手敲打的空间。约相说，这是用米饭进行调音，敷上米饭后，鼓声听起来更高昂、雄浑；没有米饭的，鼓声则单薄、脆弱。而另一种乐器铓锣，从小到大排列共有五个，大的有六斤重，小的只有几钱重，敲打起来各有其独特的声音。

当锣鼓敲起来的时候，约相跳起孔雀舞，仿佛森林“孔雀会”就此开场。“非常的原生态，好像回到了森林，你就是孔雀，在森林里生活、起舞。”约相认为，就是最原始的乐器和最原始的舞姿，让他跳出来的孔雀舞独具特色。

不仅如此，约相还把孔雀舞创造性地运用于体育活动，推出了孔雀拳、傣棍等体育项目。

那还是1982年云南省少数民族运动会，傣族也需要参与一个运动项目。约相想，汉族有蛇拳、螳螂拳，都是以动物命名，傣族是否也能有一个以动物命名的拳术呢？于是他在傣拳的基础上自创了孔雀拳。啄物、走路、盘腿……动作柔中有刚，出拳时身体柔韧起伏，形成三道弯的造型。手法飘灵、脚步轻盈，双臂的缠绵起伏带动全身关节的和谐运转，挺胸、收腹、提气等每个动作都与眼神相配合。约相两次在全国少数民族运动会上表演孔雀拳，并在1999年荣获单人表演一等奖。

约相向傣家姑娘传授孔雀舞头部动作要领

2002年，约相被云南省评为民间高级舞蹈师。2006年5月，傣族孔雀舞入选第一批国家级非物质文化遗产名录（民间舞蹈类）。2008年，约相成为第二批国家级非物质文化遗产项目（傣族孔雀舞）代表性传承人。

四、“祖辈传下的绝活丢不了，也不能丢”

在德宏瑞丽等傣族聚居区，孔雀舞有着深厚的群众基础。在20世纪60～70年代，每逢节庆，傣家寨子里简直就是孔雀舞的天下。喜欢跳孔雀舞的人，哪怕是在田间地头，也能聚拢在一起探讨舞技。现在想来，约相觉得那真是一个心境纯真的年代，为了自己的爱好，就算是他们这些天天与泥巴打交道的农民，也有自己的艺术梦。

如今，约相希望傣家人的艺术梦一直持续下去。作为代表性传承人，他说，孔雀舞是傣家人祖祖辈辈传下的绝活，丢不了，也不能丢。

为了让孔雀舞一代一代传承下去，约相在忙碌的表演生活中，不忘精心培养子孙们。经过他的教育，不仅三个儿子都会跳孔雀舞，孙子散瑞、吞明和孙女伦喊已经继承孔雀舞的精髓，时常陪祖父在北京、上海、湖北、浙江等地表演。散瑞在云南艺术学院舞蹈系深造之后，如今已经是瑞丽市民族歌舞团的舞蹈演员，还是喊沙歌舞团的副团长。

不仅是自己的后辈，只要是慕名前来学习孔雀舞的，约相都毫无保留，倾心传授。2008年，他依托“农家乐”，组建“洛永罕”（金孔雀）学校，面向各村寨广招学员教授孔雀舞，自家院里搭建的台子是训练场所和演出舞台，竹楼的二层则成了教室。

2010年，喊沙村建立了孔雀舞传承示范基地，约相的教学更趋于规范。每年他都举办两期培训班，学员可以一直在他那里学到会为止。如今，培训班已经办了十几期，有2000多人学成毕业。

随着时代的发展，傣族孔雀舞早已不再固守传男不传女的旧习。为了传承和推广孔雀舞，约相编创了祖孙孔雀舞，与孙子孙女同台演出。他还精心为孙子、孙女创作了雌雄孔雀双舞，使孔雀舞得到了升华。

约相说，作为傣族孔雀舞的传承人，自己有责任和义务把孔雀舞发扬光大，尽最大努力培养出优秀人才，让更多的孔雀舞爱好者参与到保护和传承工作中。

实际上，更多的时候，约相是个不折不扣的农夫，他得每天下地干活，种稻谷和甘蔗维持生计。而且这位孔雀舞王还是一位种地好手，堪称村里劳动致富的带头人。

约相常说：我们从来就不是以跳舞来谋生的，而是靠耕种土地来养活自己，吃饱了才能跳，跳舞只是业余爱好。这也是他的孔雀舞保持原生态而未被商业味浸染的原因所在。

约相表演孔雀舞

约相曾担任过村干部，尽管与泥巴为伍，但他乐于接受现代科技。30年前，村里人只种稻谷，作物单一，约相带头种起了西瓜、玉米。原来傣家人只会在旱地里种甘蔗，20世纪90年代初，约相接受了现代农业科技知识，主动去外地学习，领着村里人尝试将甘蔗种在了水田里，收成翻番，从此，村里人都种起了甘蔗，生活也越来越好。

对于孔雀舞的传承，约相也有所担忧。现在，不少冠以“孔雀舞”之名的舞蹈中，加入了许多现代音乐和各种不同的舞姿。约相觉得，“这种加入了现代音乐和夸张舞姿动作的孔雀舞，不能叫作真正的孔雀舞，但也不能说它就不美”。在约相的心目中，原生态的傣族孔雀舞才是“最民间的，最灵动的，也是最美的”。

对于专业演员的艺术变革，约相似乎持保留意见。他说：“孙子现在成了专业的舞蹈演员，这是好事。但现在，连我的孙子都做不到形神兼备了，而孔雀舞也只是他所跳的众多舞种中的一个；我还是要强调原生态，变革不能脱离原生态。”他强调：“本来最原生态的、最民间的孔雀舞到最后会走样，那就太遗憾了。”

共和国少数民族非物质文化遗产传承人传（上）

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