王景才——从“地龙滚荆”到“滚山珠”的升华- 贵州数字出版云村寨平台

木花营是猪场苗族彝族乡新春村行政村的一个自然村，一般称作“木花营组”。这是一个隐藏在山间云雾里的偏僻的苗族村寨，而纳雍县申报成功的国家级“非遗”项目苗族芦笙舞（滚山珠）的代表性传承人王景才就生活在这里，县里的“苗族芦笙舞滚山珠传习所”也设在这里，王景才和弟弟王景全则是传习所的教练。

生活在猪场乡的苗族人，无不钟爱芦笙舞。在喜庆的日子里，在山野、在地坝、在庭院、在学校，都会看到苗族青少年跳起芦笙舞。每年农历的二月和八月，更是苗族青年比赛民歌和芦笙舞的好时节。歌亮舞美的青年，必定会赢得姑娘的青睐。而这里的苗族芦笙制作也享誉全国，杨光富、杨光华兄弟制作的芦笙还获得过全国民族乐器制作奖。

正是猪场这块深厚的文化沃土，孕育和滋养着苗族芦笙舞“滚山珠”，使这枝民族舞蹈奇葩越开越艳丽。1993年11月，猪场苗族彝族乡被贵州省文化厅命名为“苗族芦笙技巧舞‘滚山珠’之乡”。

王景才的芦笙舞老师是他的三舅黄顺强。黄顺强是远近闻名的芦笙舞高手，王景才很是仰慕。10岁那年，王景才到离家10里的倮保俚小学读书，吃住在学校附近的外婆家。这给了他亲近三舅的机会，并开始跟三舅学习芦笙舞。

学习芦笙舞时，三舅对王景才要求特别严格。在学“地龙滚荆”（1989年更名为“滚山珠”）时，三舅要他在凹凸不平的地面上训练翻滚，不允许有半点差错。如果滚得不好，就要重练几遍甚至几十遍，一直要练到动作准确、轻松自如，才算过关。有时候，王景才的脑壳都滚破了皮，还进了石沙子，但三舅却从不让他用垫子来滚。

在三舅严格的调教之下，再加上自己的认真学习、刻苦训练，王景才的芦笙舞技艺不断提高，练就了一身过硬的本领。12岁时，王景才就学会了苗族芦笙舞“地龙滚荆”。

王景才学成回家，弟弟王景全成了他的第一个学生。之后，他们经过刻苦钻研、不断改进，舞蹈技艺越来越精湛，技巧难度越来越高。

1983年，王景才家人接到县里的通知，要王景才、王景全兄弟到毕节参加会演，表演“地龙滚荆”。要进城表演，得换芦笙、买服装，父亲王绍华只好卖了耕牛。就这样，“地龙滚荆”迈出了走出大山的第一步。

1984年，年仅7岁的王景全参加全国少年儿童歌舞录像比赛，表演的“地龙滚荆”一举摘取了该项目的桂冠。1985年，王景全参加上海举办的全国“金雀杯”歌舞比赛，表演的“地龙滚荆”又获得了表演奖；1987年，王景才在北京为全国民间工艺、文物展览会演出，再获三等奖。

从此，王景才、王景全成了名扬四海的“滚山珠”兄弟。

二、芦笙舞及其“滚山珠”

芦笙舞是广泛流行于我国西南少数民族地区的民间舞蹈，以男子边吹芦笙边舞蹈为主要特征。

所谓“芦笙”，实际上分芦笙和葫芦笙两大类。葫芦笙用葫芦做笙斗，一般插有5支带簧片的笙管，长16～66厘米；芦笙为木制笙斗，一般插有6支笙管，长约33～333厘米不等。因所用“芦笙”不同，广义的芦笙舞也被细分为芦笙舞和葫芦笙舞。在我国少数民族中，吹奏葫芦笙而舞的民族，有彝族、拉祜族、傈僳族、纳西族等；吹奏芦笙而舞的民族，有苗族、水族、侗族、仡佬族等。

苗族芦笙舞

芦笙舞历史悠久，出土于云南省江川李家山春秋中晚期墓葬的两件青铜葫芦笙，是迄今中国最古老的葫芦笙实物；芦笙舞的舞蹈形象在古文物中也有生动反映，如晋宁石寨山出土的铜鼓，就刻有吹葫芦笙而舞的形象。这些都证明，在2000多年前我国南方就已经有了葫芦笙和芦笙舞。

苗族芦笙舞，用的是木制笙斗的芦笙。芦笙演奏与舞蹈的形式可分为吹笙伴舞、吹笙领舞与吹笙自舞，又有自娱性、竞技性、祭祀性之分。自娱性芦笙舞最为普遍，舞蹈时，芦笙手在队前领舞或在圈内伴舞，一般按男前女后的队列，逆时针环绕行进。有的地区还用3.3米高的大芦笙和芒筒伴奏，增加低音声部伴奏效果。每当盛大节日，成百个芦笙、上千的人，层层环绕跳芦笙舞，场面极为壮观。竞技性芦笙舞是吹笙自舞，以曲调多、技巧难度大取胜，舞蹈动作有连续旋转、矮步、倒立、翻滚等，舞时乐曲不中断。

苗族芦笙舞有锦鸡舞、“滚山珠”等种类，锦鸡舞是属于自娱性的，“滚山珠”则属于竞技性的。这两种苗族芦笙舞，在2006年5月，都列入了第一批国家级非物质文化遗产名录（民间舞蹈类），其中王景才是“滚山珠”的第一位国家级代表性传承人。

“滚山珠”原名“地龙滚荆”，又叫“滚地龙”，苗语称为“子罗夺”。传统的“滚山珠”一人或数人均可表演。其表演特色是：不管表演动作怎样艰苦高难，表演者都要手持芦笙，口吹芦笙，保持笙不离口、曲音不断，笙与舞自始至终相伴相配，协调进行。

关于“滚山珠”的产生，当地有这样一个传说：古代苗族人民在大迁徙途中，由于道路坎坷、荆棘遍野，行走十分艰难。英勇的苗族青年为了给父老乡亲们开辟通道，就用自己矫健的身躯在荆棘丛中滚出一条道路，从而顺利通过。人们为了纪念这些青年的英勇行为，就模仿他们用身躯滚倒荆棘的动作，编成芦笙舞，取名“地龙滚荆”，在节庆时表演。

三、从“地龙滚荆”到“滚山珠”

“地龙滚荆”流传在贵州省纳雍县猪场苗族彝族乡一带，是苗族人民世代相传的芦笙舞蹈之一。在长期的民间流传过程中，人们将生产和生活中的一些动作技巧提炼、融汇到舞蹈中，不断充实、改进、完善，使其更趋于生动形象、丰富多彩。最后又引进和融汇现代舞蹈和京剧艺术的动作造型技巧，形成了现在享誉海内外的苗族芦笙舞蹈奇葩——“滚山珠”。

纳雍苗族的芦笙舞“滚山珠”自20世纪80年代中期走出山乡、搬上舞台以来，一鸣惊人，进而可谓“饮誉华夏，倾倒欧美”。

其实，“地龙滚荆”早在20世纪50年代就曾进京演出。据当时参加演出的苗族农民罗世光回忆：“1957年2月10日，我们到了北京。25日开始演出，一个省演出一个晚上。3月1日，贵州省演出，地点在北京俱乐部文化宫，当晚人山人海，场内外的观众有4000人左右。3月2日，着重为党中央领导演出，毛主席、朱总司令都来参观。当我们演到‘地龙滚荆’时，舞姿进入高潮，毛主席带头鼓掌，我们受到了极大的鼓舞。节目演完，毛主席、朱总司令走上台来和演员们一一握手。”

不过，此后不久，国家进入一连串运动之中，尤其是“文化大革命”，古老的“地龙滚荆”自然难逃厄运。而它的复兴，则不能不从王景才兄弟说起。

在20世纪80年代中期的几年中，是“滚山珠”的艰难发展期，却也是其大成孕育期。那时，王景才在努力挣钱养家糊口的同时，积极参加各种演出，并不间断地传授“滚山珠”技艺。没有人肯来学，他就亲自到各家各户去动员，请求家长允许孩子们来学习。有人来找他学艺，王景才从来都不收学费，路程较远的学员，他还尽力为他们安排吃饭和住宿。

1984年7月，经县文化局负责人介绍，王景才参加了纳雍县民族杂技艺术团的学习。学习回来后，王景才摸索出了一套系统的训练方法。他先让学员从基本功练起，练习扎实后再学芦笙舞。结果，以往需要三五年才能练成的“滚山珠”，此时一年左右就可以上台表演。就这样，王景才先后培养出了数批“滚山珠”表演队伍，将“滚山珠”分批送到贵阳红枫湖、安顺龙宫等表演，既增加了演员收入，又使“滚山珠”艺术得到了发扬和传承。

王景才一边参与表演，一边传授技艺，一边还在不断努力创新。他以“地龙滚荆”为基础，兼收并容地汲取了戏曲、杂技、体操、武术等艺术技艺，创造了芦笙技巧舞、滚刀梯、倒锅桩、迎宾舞、斗鸡舞等节目和“搭桥”“叠罗汉”“双飞燕”“腹上倒栽桩”“朝天蹬”等招牌动作，同时由以往的单人舞蹈发展成为6～8人同时舞蹈，从而使再现型的“地龙滚荆”演变为表现型的“滚山珠”，成为集芦笙吹奏、舞蹈表演、技巧艺术为一体的完整舞蹈。

1989年，对“滚山珠”来说是一个重要的年头。这一年，纳雍县组织“滚山珠”舞蹈队参加贵州省少数民族歌舞队，赴广州为“中华羊城博览会”演出。在广州，“滚山珠”表演了90余场，观众达百万人次，令人叫绝的舞艺令观众倾倒。也就在这一年，纳雍县文化局将“地龙滚荆”更名为“滚山珠”（另有一种说法，称“一直称为‘地龙滚荆’的苗族芦笙舞被王景才更名为‘滚山珠’”）。

四、辉煌—沉寂—再度辉煌

从1989年起，作为“滚山珠”的主要演员和指导老师，王景才率领“滚山珠”舞蹈队参加了各类大小演出上千场，并积极发展“滚山珠”表演人员近百名。

1990年5月，参加“贵州省民族芦笙表演赛”，获特等奖；同年9月，随省文化厅组建的“中国贵州民族民间艺术团”参加北京亚运会艺术节，表演28场，7分钟的节目赢得了18次掌声。1991年9月，随省文化厅组建的“贵州民族民间艺术团”赴香港参加“中国少数民族艺术节”；同年10月，随“贵州代表团”赴南宁参加“第四届全国少数民族传统体育运动会”，在表演项目比赛中，“滚山珠”为贵州代表团夺得金杯奖，6名演员分获6块金牌。1994年，“滚山珠”在北京中华民族园演出了两个月。

与此同时，纳雍“滚山珠”舞蹈队还走出国门，在欧美赢得了声誉。1991年赴加拿大演出，历时40多天。1992年6月，“滚山珠”舞蹈队一行6人由省文化厅组成“贵州民间艺术团”，随文化部组团赴荷兰参加37届“国际民间艺术节”，并先后在挪威、比利时、丹麦演出。1993年6月，参加国家民委组派的“中国民族艺术团”赴加拿大访问演出。

然而，就在纳雍猪场乡获得“苗族芦笙技艺舞‘滚山珠’之乡”称号，“滚山珠”前途一片光明灿烂的时候，自1993年开始，“滚山珠”的演出任务从每年几十场急速降到了几乎空场的状态。为改变困境，舞蹈队只得向旅游景点靠拢，自己联系演出。为了完善“滚山珠”的表演，初中毕业的王景才毅然跨进嵩山少林寺武校大门提升技艺。

当王景才1996年回到猪场时，迫于生计的队员们已经各奔东西，王景才只好一边谋生，一边苦心经营自己热爱的“滚山珠”。6年中，他烧过砖、当过武术教练、挖过煤、背过大背箩。脏活累活他要干，联系到的演出也要完成。那些年，每次接到演出任务，王景才都是上寨找一个、下寨拉一个，临时组织舞蹈队。

自1999年以后，由于没有训练新的演员，老演员又各奔东西，猪场的“滚山珠”开始沉寂下来。

2004年，一次意外的表演让王景才看到了希望。当年8月8日，在纳雍鬓岭镇的山坡上，省文化厅拍摄了王景才“滚山珠”队伍的“滚山珠专题片”。经这次表演，王景才的“滚山珠”舞蹈队走进了贵州卫视以及央视荧屏。由此，王景才和他的队员们重获信心，激情燃放，芦笙响起……王家小院坝又开始沸腾起来。

精彩的“滚山珠”表演

五、“滚山珠”一定会再创辉煌

“滚山珠”的前身“地龙滚荆”，动作比较机械单纯、古朴稚拙，以再现年轻人征服大自然的艰难过程为主，一人数人均可表演。发展了的“滚山珠”，已从重在再现升华为重在表现的艺术形式。除保留原舞蹈中已有的内容——舞蹈语汇如“蜻蜓点水”“骏马奔驰”“打场”“滚地龙”等动作造型之外，又创造“二人立”“三人立”“双飞燕”等动作造型，并借鉴京剧的表演艺术加进了侧身翻、前后空翻等高难技巧，还创编了后仰空腰腹支撑二人立、三人立等高难造型。芦笙舞曲也由原来的不同调高改编为统一的调子。

有学者概括“滚山珠”的艺术特点时指出，作为独树一帜的苗族芦笙舞，“滚山珠”特色可以概括为“古”“土”“活”“难”“高”。“古”指它历史悠久、已经流传数百年；“土”指它的演出场所、演员构成以及村社传承的乡土特色；“活”指它的演员、技巧和造型、芦笙曲调、发展和传播都是开放性的；“难”指动作技巧难度高、芦笙吹奏和舞蹈动作配合要求高等；“高”则指其起点高、艺术品位高。

纳雍苗族人民形成了这样的共识：“滚山珠”风格粗犷豪放、动作高难惊险、文化内涵深厚，其不可复制的唯一性，蕴含着苗族人民坚忍顽强、不屈不挠的性格，能够带给人们更多的启迪与审美享受。强烈的自豪感和保护意识，促使纳雍运用现代法律手段保护民族民间文化遗产。2005年12月，“滚山珠”商标在国家工商总局完成注册。

2005年8月，王景才率领“滚山珠”参加了“中国·贵州黄果树瀑布节”开幕式演出；同年9月，又参加了大型民族歌舞晚会“多彩贵州风”演出。

2006年5月，纳雍县申报的“滚山珠”，以“苗族芦笙舞（滚山珠）”名目列入国家级非物质文化遗产名录（民间舞蹈类）。

王景才成为国家级“非遗”传承人

2007年1月，经过细心打磨后的“滚山珠”受邀赴哈尔滨，参加了贵州电视台、黑龙江电视台联合打造的“龙之韵、黔山情”2007年春节联欢晚会演出。4月1日，参加“中国·贵州杜鹃花节”开幕式演出。7月27日，参加“多彩贵州”舞蹈大赛并获“银瀑奖”。

2008年2月，王景才成为这一项目的国家级代表性传承人（第二批国家级非物质文化遗产代表性传承人）。

由于为“滚山珠”所做的突出贡献，王景才曾荣获“纳雍县第二届优秀乡土人才奖”。

2012年3月23日，纳雍县“苗族芦笙舞‘滚山珠’文化传习所”在猪场乡新春村木花营组挂牌成立。传习所起初由王景才、王景全兄弟担任教练，学员近20名。此外，二三十年来，王景才已经培养出70多名弟子。

现在，王景才的长子李飞龙已经继承了父亲的芦笙舞技艺，成为新一代“滚山珠”舞蹈队的主力队员，并担任传习所的教练，负责“滚山珠”的培训。从2004年开始，李飞龙连续参加了“中国·贵州黄果树瀑布节”开幕式、大型民族歌舞晚会“多彩贵州风”等演出，苗族芦笙舞“滚山珠”的传承可谓有了新的接班人。王景才的另外两个儿子，如今也都是“滚山珠”最主要的成员，他们已经在青海、台湾等地区以及泰国等国家演出，获得好评。

近年来，王景才的“滚山珠”训练环境与经济状况有所改善，县、乡政府从经费等各个方面都给予了不遗余力的支持。王景才坚信，纳雍的“滚山珠”在大家的共同努力下，一定会再创辉煌。

共和国少数民族非物质文化遗产传承人传（上）

目录