目录
第二节 舞蹈 曲艺
一、舞蹈
（一）民间舞蹈
1.多耶舞。“多耶”（dos yeeh）是侗语谐音，即唱耶跳耶，汉译为踩歌堂。踩歌堂为侗族的一种集体歌舞形式。侗族信奉至高无上的女神——萨玛，每年农历正月、二月凡有萨玛祠或萨坛的村寨都要开展祭萨活动，集体“多耶”。“耶歌”，清唱，无乐器伴奏，音乐进行平稳，多为级进，少有跳进。“多耶”时，参加者手拉手或手搭肩绕成圆圈，由一人或一组人领唱，众人和唱，边唱边舞。唱的内容多为传统歌词，赞颂萨玛的功德，祈求萨神保佑；亦编唱新时歌。宋人陆游《老学庵笔记》有侗人“至一二百人为曹，手相握而歌”的记载，由此可见，侗族“多耶”活动有悠久的历史。黎平、从江两县毗连的“六洞”和“四脚牛”地区，有一套完整的男女对唱的耶歌，村寨之间“为也”时在鼓楼坪或耶坪进行“耶堂对唱”。黎平和榕江两县毗邻的四十八寨和七十二寨两个支系侗族没有“耶歌”，“祭萨”时由歌师、歌手绕圈走唱琵琶歌，男女青年盛装打扮跟在歌师歌手后面，亦叫踩歌堂。随着民族旅游业的开发，“多耶”成了侗民族团结的象征，凡举行盛大活动或有团体客人进寨，都要“多耶”，男女老少参与，并邀请客人进场，共跳团结舞。1984年农历二月初二，榕江县车寨鼓楼在上级的关怀下修复，三宝地区侗族举行了盛大的贺楼活动，各寨都组织“耶队”来祝贺，参加“多耶”者上千人，观众数以万计，贵州电视台专程到现场拍摄，制作成《三宝侗族多耶节》专题片，在贵州电视台和中央电视台播放。2000年秋，“神州世纪游·中国榕江侗族萨玛节”在三宝侗乡举行，“多耶”盛况，前所未有。
（2）芦笙舞。侗语叫弥伦（miot lenc），即舞者吹奏芦笙，边吹边跳。侗族芦笙舞多在祭萨、节庆和“为也”（集体作客和集体迎客）时表演，吹笙为男性参加，吹大芦笙者固定在芦笙坪中央，吹中小芦笙者围着大芦笙转圈，随音乐节奏而摆跳。女性盛装打扮手牵手环绕在芦笙队的外围，随着音乐缓缓移动，以壮声威。芦笙舞曲有《报到曲》、《欢迎曲》、《欢送曲》、《借路曲》、《团圆曲》、《比赛曲》等。
（3）龙蜕皮。侗语谐音叫龙端（liongc tonk），意即龙蜕皮，有的叫蛇蜕皮。黎平县和榕江县天甫支系侗族正、二月间祭祀女神萨玛时，在鼓楼内或萨玛坪跳这种舞蹈。参与者不分男女老少排成单行，由领舞者带领众人按螺旋形绕圈转进，然后倒回绕圈转出，唱着耶歌，反复进行，形似龙蜕皮而得名。意为龙蜕皮后，精神焕发，万物复苏，风调雨顺，五谷丰登。
（4）龙灯舞。汉语侗读“耍龙”（sax liongc），意即龙灯舞。龙灯舞是汉族的一种娱乐活动，后流传到侗族地区为侗民所接受。侗族地区玩龙习俗与当地汉族习俗基本相同，榕江县三宝地区侗族玩出自己的风格。清朝咸丰同治年间战乱结束之后，到了光绪年间三宝侗乡社会比较安定，侗族款首杨志太（车寨人）倡导玩龙，把汉族地区的玩龙活动与侗族传统的“为也”活动结合起来，受到乡人的拥护，习以成俗。三宝侗族玩龙，每年轮流一个寨子为玩龙寨，其他寨子为接龙寨。正月初三以后，由玩龙寨出龙到接龙寨去耍龙，耍龙队在龙宝的逗引下，伴随锣鼓，冒着接龙寨的钢花火炮飞舞彩龙，锣鼓喧天，欢声雷动，待接龙寨的钢花火炮用尽，彩龙被烧得焦头烂额，舞龙队上各户拜年，姑娘们把龙宝抢到姑娘堂，青年男女开展“抢宝对歌”，待大家尽兴，吃过夜宵，舞龙队才返回，这就是三宝侗族的玩龙习俗。
（二）现当代舞蹈
1974年，黔东南苗族侗族自治州歌舞团创作、排练并演出的群舞《送公粮》，以侗族妇女挑担送粮为素材，刻画了侗族劳动妇女吃苦耐劳、爱国爱家的思想，被选送参加贵州省文艺调演。
1975年，黔东南苗族侗族自治州歌舞团出席全国文艺调演，带去的侗族舞蹈《撬排号子》等，留京参加国庆游园演出。
1981年，黔东南苗族侗族自治州歌舞团创作、排练并演出的《娘美之歌》，成功塑造了敢于向封建婚姻制度作坚决斗争的侗族姑娘娘美的形象，在参加贵州省独舞、双人舞、三人舞比赛中，获编导三等奖。
1982年，《盼归》、《银项圈》获贵州省音乐创作评奖三等奖。
1986年，黔东南苗族侗族自治州歌舞团创作、演出的群舞《抢帕》，表现侗族青年谈情说爱的玩山习俗，刻画生龙活虎的侗族男女青年形象，反映他们热爱家乡、热爱生活、诙谐乐观的思想性格，获贵州省舞蹈比赛三等奖。
1986年，在全国民间音乐舞蹈比赛中，《我伴侗家醉侗乡》（蒲葆强作词，蒋步先编曲）获创作三等奖。
1986年8月，贵州省黎平县民族艺术团创作的独舞《喊门歌》，参加“贵州省民间音乐舞蹈比赛”获三等奖。
1990年，贵州省黎平县民族艺术团创作的民族风情歌舞《侗女神韵》（吴定国作词，吴支柱、吴远隆作曲）出席贵州省业余文艺会演，受到好评。
1990年，黎平县艺术团创作排练并演出的歌舞《侗女神韵》，反映侗族妇女的生活情趣和侗族尊重妇女的传统美德，塑造了侗族妇女勤劳、善良、聪慧的艺术形象。参加贵州省业余文艺会演后，1991年赴上海参加“首届中华民族大型游艺会”演出活动，同年登上“中国西南艺术节”的大舞台。10月参加湘黔桂鄂四省区第五届侗族文艺会演，获得编导、演出、作曲一等奖和舞美奖。
1991年，黔东南苗族侗族自治州歌舞团创作、排练并演出的群舞《侗乡情》，以“多耶”为基础，吸收侗族妇女下田剪禾的动作韵律，别具一格地描绘人物性格和情景交融的侗乡画卷，生动地反映了侗族青年劳动和生活情景。曾到新加坡、马来西亚等国访问演出。
男子三人舞《情深》，黔东南苗族侗族自治州歌舞团创作、演出，反映侗族特有的“喊门歌”、“爬窗歌”习俗，刻画侗族青年的风趣幽默性格，是该团经常演出的保留节目。
1992年，贵州省黎平县民族艺术团创作的群体歌舞《踩歌堂》，运用侗族传统集体歌舞“踩歌堂”，反映侗族人民过年过节的喜庆心情和乐观向上的民族精神。参加“贵州省首届民族民间艺术节”表演，获表演奖；后选送参加“第三届中国艺术节”。
1993年，黔东南苗族侗族自治州歌舞团创作、州委幼儿园演出的少儿歌舞《捉泥鳅》，反映侗族儿童下田捉泥鳅的生动场面，表现侗族儿童热爱劳动、团结互助，积极向上的思想品格。参加“1993年中国贵州国际儿童联欢节”，获演出奖。
2008年，贵州民族歌舞团创编的侗族舞蹈《娜乜》，荣获全国民族舞蹈大赛“荷花奖”金奖。
二、曲艺
“君”（jenh）是侗族曲艺（说唱艺术）的总称。主要流行于侗族南部地区，分为说类和唱类两个部分。说类产生在前，约萌芽于唐宋时期，定形于元明时期，兴盛于清代；唱类产生在后，约萌芽于元代，定型于明代，兴盛于清代。1985年冬，在中国曲艺家协会贵州分会的支持下，贵州省黎平、榕江、从江三县在榕江联合召开的“侗族曲艺交流研究会”上，邀请湖南通道和广西三江的侗族说唱艺人代表现场表演，与会者一致认定侗族说唱艺术“君”，就是汉语称的曲艺。以表演形式分，“君”有“刚君”（kgangs jenh，即说故事）、“多君”（dos jenh，即唱故事）、“刚君多君”（kgangs jenh dos jenh，即说唱故事）、“刚款”（kgangs kuonx，即念诵款词）等四种。“刚君”和“刚款”属说类，“多君”和“刚君多君”属唱类。
唱类的“君”有“果吉拉唱”、“琵琶弹唱”、“多声说唱”、“腊洞说唱”等曲种逐步形成，到清代走向成熟和兴盛。
（一）果吉拉唱
“果吉拉唱”是在叙事大歌“唆君”的基础上，加上果吉或琵琶伴奏发展而成。果吉拉唱的属腔，更是直接借用民歌唱腔。侗语叫“君果吉”（jenh oh is），因用果吉伴奏而得名。主要流传于贵州省黎平、榕江、从江三县交界地区的“九洞”、“十洞”、“千七”、“千五”、“千三”、“二千九”以及与之毗邻的栽麻、三宝、停洞、平江等地区，表演者均为男性说唱艺人，自拉中果吉伴奏，其唱腔分为“主腔”和“属腔”两种。主腔，即果吉拉唱的主要唱腔，其曲调与抒情果吉歌不同，叙事性多于抒情性，为说唱所专用。伴奏多用双音，每个乐段的“腔尾”，人唱低续音“6”，果吉加伴奏独具特色。属腔，根据故事情节发展的需要，由表演者从民歌中选取。如男女情场对唱，多用河歌，抒情果吉歌；人物在山野抒情，多用山歌；需伴奏时仍用果吉伴奏，不伴奏则清唱。
（二）琵琶弹唱
侗语叫“君琵琶”（jenh bic bac），此曲种流传面广，因各地土语和唱腔不同，因而形成各自不同的风格。贵州境内大致可分为“六洞弹唱”、“四十八寨弹唱”、“七十二寨弹唱”、“平架弹唱”、“溶江弹唱”（河边弹唱）等。均只有主腔，没有属腔。
六洞弹唱，即以六洞为中心地区的琵琶弹唱。在叙事大歌“唆君”的基础上，加上果吉或琵琶伴奏发展而成。表演者均为男性，用四弦大琵琶伴奏，自弹自唱，琵琶只奏过门，不跟唱腔，其目的是让听众把唱词听清楚。该腔为说唱所专用，有较强的喧叙性效果。过门伴奏与唱腔衔接紧凑，与当地流传的小琵琶情歌形成明显对比。
四十八寨弹唱，即以四十八寨为中心地区的琵琶弹唱。在当地酒歌的基础上，加上“腔头”、“腔尾”和琵琶伴奏发展而成；表演者既有男性，也有女性，男性用三弦或五弦大、中琵琶伴奏，女性用三弦或五弦中、小琵琶伴奏，均为自弹自唱。该腔与四十八寨琵琶歌使用同一唱腔。当地有歌堂对歌的习惯，届时请著名男女艺人进歌堂对唱。
七十二寨弹唱，即以七十二寨为中心地区的琵琶弹唱。表演者均为男性艺人，用三弦或五弦大琵琶伴奏。该腔为说唱所专用，长于叙事，具有朗诵风格。
平架弹唱，即以平架为中心地区的琵琶弹唱。表演者男女均有，用三弦小琵琶或四弦中琵琶伴奏。男性自弹自唱，女性由他人伴奏。该腔与平架琵琶歌使用同一唱腔。不同的是，琵琶歌用假嗓演唱，弹唱则多用真嗓演唱。
溶江弹唱（河边弹唱），即以榕江河段（从江至老堡口）及支流南江河、西山河为中心地区的琵琶弹唱，溶江弹唱在河歌（亦称河边歌、流水歌）的基础上，加上琵琶伴奏发展而成；贵州省境内多称为“河边弹唱”。弹唱者均为男性，用四弦大、中琵琶伴奏，自弹自唱。该腔与溶江琵琶歌使用同一唱腔。
（三）多声说唱
侗语叫“君老”（jenh laox），因唱腔有多声复调而得名，流传地区与侗族大歌流传地区相同。说唱者男女性都有，按性别组合，每组3～5人。说白由一人担任；唱腔由一人唱高声部，多人唱低声部。唱腔与叙事大歌相同，无乐器伴奏。
（四）腊洞说唱
侗语叫“君上腊”（jenh sangp lav），因流传于黎平县以腊洞为中心的地区而得名。表演者均为男性，说唱时不用乐器伴奏，徒唱。其曲调近似朗诵，为说唱所专用。因腊洞是侗戏的发源地，有的艺人说唱时也借用侗戏唱腔，省掉过门。
侗族曲艺各个曲种的“主腔”均与流传地区民歌腔关系密切。有的甚至与当地某种民歌使用同一唱腔；有的则在当地某一民歌的基础上加以发展，使之适应说唱艺术的特点。从唱词的结构及音韵规律看，与民歌唱词基本相同。侗族曲艺是在“垒”、“暖”、“嘎”的基础上发展起来的，其音乐源于侗族民歌，侗族曲艺的产生和发展又为侗戏的产生奠定了基础。
黎平县侗族曲艺已列为贵州省级非物质文化遗产项目。
