用刀雕刻心情的韦家贤
韦家贤最愉快的就是搜寻到自己中意的牛角。
从田间小路回家时,稻穗轻轻从他身边划过,稻香就围绕在他身边……这种愉快心情是缘于怀中抱着那心爱的牛角;而把这心情也雕刻到牛角上去,那一刻的快乐则更是无所替代。
韦家贤十六岁就开始学牛角雕,对于韦家贤来说那在牛角上的雕刻绝不仅是一种工艺,他要把自己的心情和水家人今天的生活记录在他的牛角雕上,所以韦家贤做起牛角雕来越发地认真投入。
韦家贤最与众不同的是,他特别注重雕刻时的心情。在每个早晨和黄昏常常见韦家贤独自矗立在自己的小院中,眺望着远山,静静地思索,那份投入以及他脸上的平静在山里人中也是不多见的。他在眺望中,一面品味着大自然的美,一面调整着自己的心态,只有当他认为心态达到最佳境界时,才慢慢踱回家中,就着一杯热茶细细地雕琢他的牛角。
与别的牛角雕艺人不同,韦家贤最常雕的是鸟。在水族的文化中,他雕的这种鸟叫“捣黛瓦”(即水语“吉祥鸟”的意思)。韦家贤常常一边雕一边轻轻地唱:“捣黛瓦飞过山冈,田野里一片金黄;捣黛瓦飞过蓝天,水家的日子像蜜一样……”有了这份心情,韦家贤的牛角雕做工可以说做到了匠心独运,那一只只牛角经过他的手后,大都成为造型各异的鸟,或振翅欲飞,或低头呢喃……
贵州民族民间工艺,大都以繁为美,但韦家贤的牛角雕却反其道而行之,往往造型简练;在技艺上,他更重刀法的变化,或立或斜、顺刀逆刀,甚至运刀的快慢在他看来都会影响到作品的好坏。线与面的接合、点的分布、阴刻与阳刻产生的效果,包括线条粗细的变化,中间无不充满了学问。因此,韦家贤这个没有学过中国画的水家汉子,创作的作品还颇具一些中国画的神韵。正是这种神韵和他那注重心情的创作方式,使得他的作品具有了神形兼备的特点,也让他在创作时心中有画,胸有成竹。