民初北京画坛领袖——姚华- 贵州数字出版云村寨平台

北京（平）自明清以来便是中国的政治、文化中心，号称“首善之区”，这里文化积淀深厚，文人、画家辈出，数百年间一直引领着中国文化、艺术的潮流。然而民国初年竟有一个出生于“蛮荒之地”——贵州的文人和画家，像一匹黑马似的闯入了北平文化圈，并叱咤风云十数载，与中国近代绘画大师陈师曾一起被公认为北平画坛领袖。他就是“一代文化通才”——姚华。

姚华，字重光，号茫父，别号莲花庵主，清光绪二年（1876年）生于贵阳。少从贵州广顺学正姚荔香读书，清光绪二十三年（1897年）中举，光绪三十年（1904年）中进士，授工部虞衡司主事。同年九月，姚华被保送留学日本，入东京政法大学学习；回国后任邮传部邮政司主事等职，民国初当选临时参议院贵州参议员；先后在中华大学、清华学堂等多所大学执教，曾任北平女子师范学校和京华美专校长。1926年因患脑溢血左臂致残，4年后姚华旧疾复发病逝于北京（平）。姚华才气宏达，用功勤笃，于诗文词曲、碑版古器、考据音韵无不精通，著有《弗堂类稿》31卷；书画亦有高深造诣，为民国前期北平画坛领袖之一，与陈师曾并称“姚陈”。有《姚茫父书画集》出版。

姚华尝自谓“诗第一，书第二，画第三”，但他对后世的影响主要为书画。其书以颜、赵为根柢，参以先秦鼎彝，汉魏碑刻，学古能化，不拘成法，真行隶篆俱佳，风格雄遒峻朴，清奇古丽，有“民初书坛巨擘”之誉。其画没有严格师承，全靠自己的悟性、勤奋、学养和阅历，诚如刘海粟所言：“得力于书，得境于诗，得虚实相生于印，得活脱不羁之气于写生。”姚华自幼便喜丹青，儿时曾实验泼墨拓印取象的“水画”，后来又广泛涉猎古今名家画迹，并精研画史、画理。但他40岁前很少作画，偶有所作个人面貌尚不鲜明。40岁时姚华登泰山，游曲阜，泛西湖，济沧海，胸襟为之大开，加之他性喜交友，与北平文化名人陈师曾、陈半丁、王梦白、金城、齐白石、梁启超、梅兰芳、徐志摩等过从甚密，互相切磋砥砺，画艺日臻成熟，故晚年所作“格益高而法益严，纵横排奡中，绝无雷同，愈变愈奇，风格浑成，万复如一”。姚华论画主张胸无古人，目无今人，尝谓“胸无古人则无藩篱，目无今人则无瞻循”。所作以山水为主，间作花卉、人物。其山水注重师法造化，讲究笔情墨趣，骨力挺拔而又气韵苍莽；其花卉富书卷气，“铅华洗去，挹露带雨，楚楚有屈子香草美人遗意”；其人物得汉画像砖精微，造型稚拙，运线古雅。陈师曾评论姚华之画“孤峭生硬”“有独来独往之慨”，可谓知人之论；桂百铸评论姚华的山水画“沉着似墨井，劲健似石田，其豪放又似涛、谿二师”，亦能切中肯綮。徐志摩更以诗人的语言，生动描绘了姚华的画艺：“茫父先生下笔的胆量正如他的运思的巧妙，他可以不断地给你惊奇与讶喜。山抱着山，他还到山外去插山，红的、蓝的、青的、黄的，像是看山老人‘醉归扶路’时的满头花。水绕着水，他还到水外去写水，帆影高接着天，芦苇在风前吹弄着音调。一枝花，一根藤，几件平常的静物，一块题字，他可以安排出种种绝妙的姿态。茫父的心是玲珑的。”除了传统中国画，姚华于笺谱、刻铜和颖拓亦有很高成就。笺谱、刻铜是画家手绘、工匠刻制的文房用品，在文人中十分流行。鲁迅对姚华所绘笺谱评价甚高，认为北平笺谱“大盛则在民国四、五年后之师曾、茫父……时代”，并收藏过姚华所绘之怪鸟墨盒。颖拓是一种借双勾填墨之法，规摹碑刻、造像之神的艺术，“迹近于摹而非摹，意近于临而非临”，为姚华独创。郭沫若题词赞曰：“茫父颖拓实古今来别开生面之奇画也。传拓本之神，写拓本之照，有如水中皓月，镜底名花，玄妙空灵，令人油然而生清新之感！”姚华又以善题著称，他几乎每画必题，或诗或词或曲或文，短者十数字，长者数百字，画与题有机结合，相得益彰。

姚华当年还参加过关于文人画前途的论争，在美术界产生了广泛影响。“五四”运动前后，一些激进的文化精英针对近世中国画（主要指文人画）不重写实、不求形似的“弊病”，对之大加挞伐，全盘否定。陈师曾撰写了《文人画之价值》进行反驳，指出：“文人画不求形似，正是画之进步。”后来陈师曾将该文与日本美术史家大村西崖的《文人画之复兴》合为一书出版，为增加书的分量，特约请老友姚华为书作序。姚序凡1200余字，篇幅虽短，却涉及文人画的诸多方面。文章指出：画家画注重“物”的再现，作品往往求“真”而乏“美”，重“形”而轻“神”；文人画更注重表现自然万物的变化之美，作品渗透了作者的精神、思想和人格，从中可看到“人”的存在。姚序与陈文互为补充，交相辉映，共同谱写了中国文人画论的华彩乐章，近一个世纪过去了，至今仍散发着真知灼见的光芒。

姚华是继杨龙友之后，又一个对中国传统绘画作出过重要贡献的贵州籍画家，他留下的丰富艺术遗产值得后人认真学习和研究。

600年贵州（下册）

目录

人物 [收起]

艺术 [收起]

民族、区域 [收起]

旅游 [收起]

附录 [收起]