贵州现代山水画的奠基人——孟光涛- 贵州数字出版云村寨平台

从明清到民国，贵州涌现了上百名山水画家，其佼佼者如杨龙友、马士英、郑珍、王恩诰、黄干夫、姚华、桂百铸、李紫光等，他们艺术风格各不相同，但都对推动贵州山水画的发展作出了贡献。但受时代条件限制，他们大多重笔墨轻生活，重继承轻创新，即使有的画家创作过一些描绘贵州实景山水的作品，其笔墨语汇基本上仍属传统一路，对于当代观众而言这种古典型山水不免显得陈旧。新中国的成立为开创贵州现代山水画提供了难得的契机，这个任务光荣地落到了孟光涛身上。

孟光涛，1917年生于贵州省仁怀县鲁班场，自幼酷爱绘画，早年就读于贵阳师范学校，后入成都艺专和武昌艺专主攻山水画，兼习花鸟画。1940年入中央大学艺术系，师从黄君璧、徐悲鸿、傅抱石等名家，并兼习水彩画。1943年暑假，经徐悲鸿介绍，孟光涛携120幅佳作在贵阳举行劳军募捐画展，徐悲鸿为之题词曰：“故宫藏有夏圭西湖水庄之幅，孟君之画，得其明媚。”1944年自中央大学毕业后，孟光涛在务川和贵阳多所中学任教；1946年他与宋吟可、王渔父相继在贵阳和昆明举办了三人联展，这期间他还先后在安顺、贵阳、遵义举办了个展。1947年孟光涛任贵州省立艺术馆美术干部及主任。新中国成立后，孟光涛历任贵阳师范学院艺术科美术教员、贵州民族学院暨贵州大学艺术系副主任、贵州国画院副院长、贵州省美协副主席；系中国美协会员、贵州省政协常委、贵州师范大学美术系名誉教授；1987年病逝。有《孟光涛画集》《孟光涛画辑》《中国近现代名家画集·孟光涛》等多种画集出版。

孟光涛是贵州当代杰出的山水画家和美术教育家，为贵州美术事业辛勤奋斗了一生。其山水画经历了三个发展阶段：20世纪40年代，他主要画古典细笔山水，作品的构图、笔墨、意境还较多地保留着传统山水画的元素，从中可以清晰看到黄君璧的影响。这一时期的作品遗存不多，代表作是贵州省博物馆藏的《山水四屏》，该画屏作于1947年，分别绘沧江征帆、杨柳楼台、空山飞泉、秋山红叶，每幅画上均有民国著名画家李紫光题写的七言绝句。作品用笔谨细，景色优美，画境与诗情有机结合，反映了孟光涛于传统绘画的深厚功力。50—60年代孟光涛响应党的文艺方针，满腔热情深入农村、工厂搜集素材，体验生活，足迹踏遍了娄山、苗岭、乌江、清水江、赤水河、都柳江等，贵阳电厂、贵阳钢厂、川黔铁路、滇黔铁路亦经常出现他的身影。这一时期的作品多为写生之作，常画题材有苗村布寨、林区茶场、盘山公路、激流放排、乌江大桥、花溪公园、厂矿工地、铁路建设等。由于表现的内容紧贴现实生活，传统技法已不完全适用，因此借鉴了西画的造型、透视、光影等技法；笔墨也由工细严谨变为了清新洒脱，生机郁勃，初步形成了个人的风格，《乌江天险》《花溪雨后》《苗岭晨曲》《川黔铁路建设中》《山花十里迎春风》《溪边》等，都是这一时期的佳构，其中《溪边》曾参加第三届全国美展。70—80年代，孟光涛的画风又为之一变，这一时期的作品已不再拘泥于对山水的形色作客观描绘，而重在表现物象神韵和主观感受，最终完成了“孟家山水”的建构，其特点是：构图雄壮险奇，笔墨苍润浑厚，气势磅礴奔放，格调豪迈昂扬。孟光涛以善画大山大水著称，经常描绘的是波涛汹涌的大江，壁立千仞的峡谷，云雾缭绕的峰峦，苍劲挺拔的古松……他常画的景物还有飞珠溅玉的瀑布，蜿蜒奔流的小溪，野鸟啼鸣的幽谷，山花烂漫的丛林……以上两类作品好比一首乐曲的主部和副部，共同组成了孟家山水的华彩乐章。孟光涛晚期山水画的代表作有《苗岭揽胜》《夏山滴翠》《花溪春晓》《幽谷鸣泉》《野营长征路》《巫峡烟云》等。《野营长征路》曾入选建军五十周年美术作品展，由中国人民革命军事博物馆收藏；《巫峡烟云》曾参加第五届全国美展，并选送国外展出。

孟光涛对贵州山水画的贡献在于：首先，他是画史上第一个把贵州山水作为主要描绘对象的画家，也是第一个在山水画中描绘汽车、火轮、钻塔等现代景物的贵州画家。他笔下的山水丝毫没有文人山水画萧瑟、空寂的意趣，而激荡着宏伟、壮美的时代旋律，这使他明显区别于古典型山水画家，成为贵州现代山水画的奠基人。其次，他较好地把继承传统、借鉴西画和深入生活三者统一起来，创造了一套为贵州山水传神写照的图式和法式。在其作品中，贵州的喀斯特岩溶地貌和湿润多雨雾的气候，被表现得十分准确、生动；他对贵州高原瀑布、溪流的精彩描绘，丰富了传统绘画的画水技法。再次，他毕生从事美术教育事业，既教书又育人，培养了一批在省内外有较大影响的山水画家，如杨长槐、李昌中、张正炳、胡炳煊、许家麟等。在孟光涛师生的努力下，贵州山水画被推进到一个新的高度，影响突破了地域局限，扩展到了全国。

600年贵州（下册）

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