乐器音乐芦笙曲- 贵州数字出版云村寨平台

苗笛的音色有的清脆明亮，有的柔和抒情，有的圆润甜美，有的浑厚深沉，有的悠长婉转。苗笛吹吸均可发音，常用于老人演唱苗族古歌、叙事歌、历史传说歌的伴奏，同时也为男女青年的情歌对唱或节日喜庆唱歌伴奏，有时也用于独奏自娱。它是苗族青年男女社交活动和爱情生活中离不开的主要器乐，既能演奏轻松活泼、悠扬抒情的曲调，也能演奏低沉悲壮的乐曲。苗笛所伴奏的苗歌曲目广泛，包括苗族的古歌、情歌、山歌、酒歌、叙事歌、盘歌、劝世歌、伴嫁歌、苦情歌、劳动歌，等等。

从江苗笛音乐与苗族民歌及当地苗语有一种特殊的韵味，从而形成了复调音乐，曲调风格独特的调式色彩。形成一种不同于西洋大、小调式，又不同于汉族五音调式的独特调式，对研究我国少数民族音乐具有重要的参考价值。

苗笛是苗族古代先民在长期的生产劳动中创造的民间竹制管吹乐器。苗笛与芦笙有着密切的联系，凡有芦笙的地方就有苗笛流传。苗笛的具体创始时间无考，但在三国孔明征蛮时期，芦笙在我国南方苗族地区逐步盛行，苗笛也就从那时开始伴随着芦笙的兴起而发展起来。但由于民族支系和流传地域的不同，苗笛的规格、式样、音列和演奏方式有所区别。

图五十一苗笛

1.苗笛的形状与制作

从江苗笛为四孔笛，竹制管身，多使用留有竹节的细竹制作，规格分为高音和低音两种。

高音笛：管长40厘米至50厘米，管尾外径1.1厘米左右，内径0.8厘米左右，在管首竹节以下的内侧管壁上，开有一个长方形吹孔，上面用蜂蜡嵌粘上一枚铜制簧片，簧片长1.7厘米，宽0.6厘米，簧舌呈长梯形，舌长1.3厘米，根宽0.3厘米，尖宽0.15厘米，管身下部开有四个按音孔，孔径0.4厘米，孔距分别为：尾端至一孔7.8厘米，一至二孔3.4厘米，二孔至三孔4.3厘米，三孔至四孔2.8厘米，第四孔的位置通常在吹孔至管尾的二分之一处。吹孔与按音孔不在一根中轴钱上，而呈45度角。

低音笛：管长60—70厘米，管尾外径1.5—1.6厘米，内径1.2—1.3厘米，管首竹节的下内侧开一长方形吹孔，上用蜂蜡嵌粘铜制簧片，簧片长1.8厘米，宽0.8厘米，簧舌呈梯形，舌长1.4厘米，根宽0.4厘米，尖宽0.2厘米，管身下部开有四个按音孔，孔径0.45厘米，孔距分别为：尾端至第一孔12.2厘米，一孔至二孔4.6厘米，二孔至三孔6.4厘米，三孔至四孔4.2厘米。吹孔与按音孔为45度。

2.苗笛音乐结构与风格

乐（曲调）随音（语言声调）走，是苗笛音乐的一个重要特色。苗笛的音域以适合人声演唱苗歌为主，音域较窄，通常高音笛的音列为1、2、#4、#5、6。低音笛的音列为：6、7、#1、2。形成特殊的调式，但通过特殊指法或控制气息吹奏力度，可获得六度音，常用升降音和下滑音来加以装饰，音色柔和优美，深沉抒情，并略带形似人声鼻音。吹吸时虽音高不变，但音色不同，吹奏时明朗，吸奏时稍暗。采用一吹一吸的吹奏技巧具有独特的效果。同时可以自由换气，使演奏有着持久的耐力。

3.苗笛演奏形式

从江县苗族地区的四孔苗笛常用于独奏、齐奏或演唱苗族情歌伴奏，男女均可吹奏。苗笛独奏的曲调结构特殊，节奏自由，富于表现力。乐曲常出现一些快速流动的音型，用苗笛伴奏的歌曲称作笛子歌，苗语称“邂栋林”，内容多为情歌，是一种集体对唱形式，分为男声、女声两部分，姑娘们坐在中间，小伙子分列两旁，用一对音调相同的苗笛伴奏，歌声柔细，笛声缠绵，融汇和谐。笛子歌因演唱者嗓声的不同，所使用的苗笛调高低有区别，他（她）们通常随身带多对笛子，来适应不同歌唱者的伴奏需求。苗笛的另一演奏形式是在为演唱苗族古歌时进行伴奏，此时多用低音笛，伴奏演唱者多为老人，是一种一人演唱多人听歌的演唱场景。老人坐在中间，听众坐在四周静静听歌，伴奏的音调略为深沉忧伤。

二、苗箫

1.苗箫的形制和基本特征

苗箫，苗语叫“栋收”，汉语称苗箫。苗箫是岜沙苗族民间艺人用一种长竹管和竹簧片巧妙结合组成的竖吹竹管乐器。一般长的有2尺许，短的也有尺余。苗箫只有四个发音孔，吹奏时如同汉族的吹箫方式。苗箫每两只为一对，有高低音之分，高音箫苗语叫公箫，声音低沉的箫叫母箫。

苗箫主要表现在：其外观古朴、简洁、粗犷。曲调可吹出抒情、悠婉、悽美的情愫，也能吹出哀愁、沉吟、低绵徘徊的意境。苗箫属箫类竹管乐器，形状像汉族乐器的洞箫（也称苏笛或竖笛）和西洋乐器的黑管，但其独特之处是仅有四个音孔，且自制独到，其管粗细长短不一。制作时取一段长短粗细不拘、只要有三个节以上的竹管，以竹管根端来制作发音的上部，向下于背面1.5厘米处削成一个斜吹口，于正面3厘米处凿一个发音孔。发音孔上端左右开剖为吹气叉口，于叉口内嵌一片竹制的薄簧片，簧片遮去发音孔的四分之一，两则用稻秸或麦秸竖嵌封严；能吹响后，按一定比例于正面凿四个音阶孔即成。苗箫的吹奏，以口含发音顶端叉口，下嘴唇紧贴发音端均匀吹气，左手中、食指按上方两个音孔，右手中、食指按下面两个音孔，向叉口内吹气振动簧片而发音，通过闭合音孔而成音阶。苗箫设置的音律主要根据苗族独特的民歌音调（即苗族的歌词一般多为三、五、七、九单字数歌词）而成形。

图五十二苗箫

2.苗箫的价值

苗箫过去主要为男女青年行歌坐月相互表达爱慕之情时吹奏，现在会吹奏和使用的青年人在逐渐减少，大多数是年长的喜爱吹奏。苗族的四孔苗箫形制古朴，演奏技巧独特，代表着苗族人民怡情养性、抒发情感的生活方式，表现出他们热爱生活，关爱自然的人文精神。它所形成的独特文化记忆，对苗族文化史、艺术史乃至苗族人民的精神风貌、气度、品格、行为产生了持久而广泛的影响，它是苗族传统文化的杰出代表。过去苗族没有自己的文字，其口头文学成为他们传承历史文化的主要方式之一，而苗箫又是他们将音乐与口头文学结合的典范。在怡情养性、寄情抒情的同时，以音乐的方式传承历史。在历史学、人类学等学科研究中具有不可替代的作用。

以苗箫音乐艺术为代表的苗族传统器乐文化，是千百年来苗族文明积淀的结果，苗箫除了在音乐中体现审美外，还有一种民族情感的体验，正是这种情感和体验的存在，使人产生了感情上的共鸣，犹如异乡的人对“乡音”所产生的特殊感情一样。因此，在五十六个民族的大家庭里，苗箫音乐不能消失。

3.苗箫与苗族风情

苗箫在从江县广大的苗族村寨中有着独特的风情习俗，每年的秋后到来年的二月闲暇时节，村寨里的姑娘一般都集中到某家为伴，或与长辈学歌，或互教互学做针线活。因而每当夜幕降临，月光皎洁的夜晚，苗族青年小伙们便三五成群相邀到临寨姑娘家集中去“捞寨”，他们来到村头寨尾，姑娘家屋前，不用亲口去喊姑娘，也不用手叩姑娘家的门，而是吹奏起悠婉抒情的苗箫，一曲终了如姑娘不应声，再吹奏下一曲，直到打动姑娘，起来开门为止。如果姑娘对来者感兴趣，愿意接纳远方来的客人进屋，就开门迎他们进屋里坐，如果不接纳就闭门不语。不过姑娘是能够分辨得出吹苗箫人的，平常某个后生的苗箫发音如何，她们已经完全掌握，只要听见其吹奏，就一听即知，所以，一般不会不欢迎的。

当男女对唱情歌时，苗箫和古瓢琴（汉族称为牛腿琴，苗语称嘎嘿）是必不可少的伴奏乐器，这种吹拉唱合一的方式，旋律悠扬委婉、渲染气氛、动人情怀。苗族在吹箫、拉古瓢琴对唱情歌中，兼而对白，即吹、拉、说、唱。苗箫和古瓢琴在苗族青年男女谈情说爱中，它虽不比城市夜总会伴奏的西洋乐器潇洒奔放，但具有民族民间独特的细腻圆润的风情魅力。苗族青年男女在对唱情歌时，姑娘家的父母自然要回避，早早的睡去，让青年人尽情对歌。不过在对歌中，是不允许唱轻佻的歌的，否则视为轻狂不礼貌，主人就不高兴。当她们唱到情深意切，双方产生爱慕之情时，就互赠信物，姑娘送给男方的主要是些银手镯，男方送给女方的则是几十元甚至一两百元人民币，以之为定情物，私定终身。通过这些活动产生感情后，男方家便请媒人到女方家说媒。即使女方家同意这门亲事，便杀鸡鸭招待媒人，故意推脱说姑娘还小，尚未懂事，怕到男家不会做事得罪男方家等一些谦虚的话语。如果不同意，另加煎炒一盘鸡鸭蛋菜肴上桌给媒人吃，意为不同意，此时的媒人心知肚明，这是苗族一种含蓄文雅的回绝方式，倘若直截了当说的话就会视为不礼貌，影响双方情绪。

千百年来，在从江广大的苗族村寨里，苗族青年的婚恋，有情人终成眷属，如果追溯他们如何相识，十有八九都是通过在“捞寨”行歌坐月，吹苗箫、拉古瓢琴的基础上走到一起的。

4.苗箫面临的危机

在经济全球化和现代化的进程中，苗箫艺术正面临着前所未有的冲击，苗箫艺术赖以生存与发展的重要基础和土壤——山地农耕文明逐渐削弱，当今苗族村寨的生活方式和文化意识正在发生巨大的变化，过去人们积极吹奏苗箫的习俗逐渐消沉，同时，苗箫表演和民间展示也随着技艺的失传和艺人的减少逐渐在苗族人的生活中淡化，当今我们要想抢救和保护苗箫音乐文化，单纯依靠兴趣爱好来对苗箫的传承保护已显得力不从心，由于我县大部苗族山区比外面世界生活得相对贫穷，使得大批的年轻人离开他们的故土外出打工，在外他们接触的都是时尚的现代流行音乐，这就更加无人来学习苗族的传统文化，可想而知，不久的将来苗箫音乐将逐步走向消失。

三、牛腿琴

苗族器乐——“嘎嘿”，汉译叫“牛腿琴”，是从江岜沙苗族情歌专用伴奏器乐其中的一种。它的形成和发展无从考证，但历来已久。其形状头窄尾宽、颈长尾弧圆形、面平背弧拱形，形似一分为二的长白瓜瓢，故苗语称“嘎嘿”，意为瓢芦笙（侗、壮语均称为“给gei”）。后来汉族文化人根据琴身形状起汉名通称为牛腿琴。

图五十三牛脚琴

“嘎嘿”琴，结构较简单，主要由琴身（琴头、琴颈、共鸣箱面板、共鸣箱、音箱孔、音箱轴）、琴弦系统（琴弦〔二根弦〕、弦轴箱、弦轴、琴枕、琴桥（琴马）、弦或拉弦带尾挂钉）、琴弓等构件组成。

琴身通常用杉树枝、杉树杆、空筒树杆等木制成。琴身长45—55厘米，共鸣箱长25—35厘米。琴背呈弧形，共鸣箱呈弧圆形，由一根实木从一面挖空后贴上平面面板而成。

琴头：琴身上端的装饰部分。通常有月弯、龙头、螺旋头、平头等或其他形状。月弯形琴头，由下而上逐渐缩小，近顶端面积渐大，琴头的不同造型丰富了“嘎嘿”的款式。“嘎嘿”的琴头款式有很多，琴头与琴身多是整体的，也有根据需要粘合加工的。

琴颈：琴颈处较小，演奏时都在琴颈处运指才灵活自如。

共鸣箱面薄板：贴在共鸣箱面上的薄板，共鸣箱的组成部分，起振音作用。

共鸣箱：当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音箱轴使背板振动，并造成共鸣箱的振动发出琴声。

音箱孔：演奏时共鸣箱发音的音孔，琴的音孔位置，每把琴都不尽相同，措孔位置根据每把琴所发音质而定。

音箱轴：共鸣箱音质微调轴。

琴弦，是“嘎嘿”的发音体之一，也是“嘎嘿”的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。过去使用的是棕丝、棕绳和蜡浆麻绳弦，现在多是用二胡弦。

弦轴箱：琴颈上部挖空的部位，以使两个弦轴穿过。

弦轴（又名琴轸）：起调整琴音高低的作用，拉紧琴弦，调整琴声高低音。多用油茶树、黄杨木等硬木制成。外形呈纺锤形，轴身开有纵向沟槽或里圆外呈菱形，弦轴有两个，上轴栓内弦，下轴栓外弦。弦轴的细端钻有小孔，用以穿系琴弦。

弦枕：保持琴弦位置的木块。

琴马（琴桥）又称马子：支撑琴弦的薄木片，是琴弦与共鸣箱面板之间振动的媒介体，对发音有重要作用。常用木料或竹料制成。竹马的发音明亮，适用于演奏轻快活泼的曲调。木马常用较柔的木材制作，音量较大，音色浑厚柔美。琴马置于“嘎嘿”共鸣箱中央。琴马除有与指压截取有效弦长的作用外，更重要的是把发音体琴弦的振动传导给共鸣体振动板。琴马的调节会使“嘎嘿”的音色有所不同。

弦或拉弦带尾挂钉：将琴弦或拉弦带固定起来的尾钉。

琴弓：是“嘎嘿”发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆是用细实的紫竹或九月竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前和现在一直用马尾毛，而白马尾毛为最佳，黑马尾毛次之。使用时要注意调整弓毛的松紧度。

演奏时，左手托住琴颈，琴尾托在左内腋上，右手拿弓，左手四指架于弦上来回运按，当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起共鸣箱面薄板振动，并造成整个共鸣箱的振动发音。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。

四、芦笙

春、夏、秋、冬，一年四季，周而复始。几乎每个季节都有岜沙苗寨的节气节日。但是，最典型最隆重的节日就算是芦笙节了。

芦笙是苗侗族人民最古老的民间乐器之一，历史悠久，流行深远。芦笙曲调优雅动听，是苗侗族人民喜闻乐见的一种乐曲。凡是有苗乡侗寨的地方都不乏制作芦笙的工匠艺人。那么，芦笙发明于何朝何代，制作始祖是谁？至今，谁也说不明道不清。传说是伏羲女娲所造。“伏羲氏——中国神话中人类始祖，传说人类由他和女娲氏兄妹相婚而产生……”^[1]西南许多少数民族还保留着对伏羲、女娲的崇拜和信仰。《礼祀》和《世本》中都记有“女娲作笙簧”。《风俗通义》也说“伏羲作瑟，女娲作簧”。^[2]笙簧又称芦笙或葫芦笙。在漫长的人类历史长河中有所衍变和改进，但一直在西南少数民族中沿袭至今使用未替，每逢年过节或婚丧嫁娶依然吹笙跳月。

在中华民族正史和地方稗官野史著述中，记载苗族的芦笙制作工艺，芦笙节气节日，吹笙跳月等不乏其书。《宋史·列传》载：“牁蛮。人吹‘瓢笙’，^[3]如蚊蚋声。良久，数十辈连袂婉转而舞，以足顿地为节。询其曲，则名水曲。”明代有文献记载，贵州苗族芦笙舞：“男左女右，旋转而歌，举手顿足，疾徐应节。”

《黔书》曰：“蛮荒每岁孟春，苗之男女相率跳月。男吹笙于前以蚕导，女振错以应之。连袂把臂，宛转盘旋，各有行列。其笙截芦为管者六，通其节而栉比之，长者四尺，以次而杀。短至三尺，参差若羽。窍其短者孔六以达于长，以指扪之，而截竹径尺，衡绾于六管之街而吹之，一呼一吸，声若驾鹅之燎漠。每至看场，既圆欢，情欲浃则迟其声以媚之。长管之上，冒以匏；短管之中置以宝赞，用响铜为之，恒用火灸，亦古制也。”

以上清代文人李宗昉《黔书》对芦笙的制作工艺、结构功能、吹奏技巧、舞蹈姿态、节日场面气氛都作了淋漓尽致的描述。

这里还有一则古代岜沙艺人制作芦笙的寓言故事：古代制作芦笙用杉木作架，用竹子做筒，用黄铜作簧片安在竹筒内。但竹筒没有挖洞穴，吹奏起来就像吹火筒一样发不出响声，一气之下，芦笙师傅把它丢进山涧壑沟。而后，想来想去又到山涧寻觅，才发现芦笙筒被竹鼠咬成几个洞，无意中师傅把一些洞用黄泥巴堵塞，留一些洞，一呼一吸芦笙响起来了，所以芦笙师傅甘拜竹鼠为师傅。为此，芦笙师傅们都忌吃竹鼠肉，要说芦笙的始祖制造者也可说是“竹鼠”了。

图五十四芦笙

芦笙用客家的汉语来表述，就是一种大型的管弦乐器。芦笙是合成词，用现代汉语语法来剖析是由两个名词“芦”和“笙”合并为一个合成词。芦（苗语谐音叫“隔”）它指的是“大芒筒”；“笙”指的是比大芒筒小短的芦笙（苗语谐音叫“牛”）。岜沙苗寨的芦笙构造与本县其他乡镇的苗侗族芦笙大同小异。

从它的结构上看：主要由笙斗和簧管两个部分组成，管上可加套竹筒或笋壳作共鸣器。管斗木制，呈纺锤形状，上接一段小竹管供嘴吹。笙管竹制，分两排呈70—90度交角插入笙斗，上段集于一束，用绳捆拢。以6管为常见，也有4管、5管或8管不等。每管近斗处开一按音孔，入斗部分装铜质簧片，也有些不装。分高音、中音、低音3种。芦笙大小不一，最大的高达1丈多至2丈，最小的只有1尺多。吹奏时双手扶笙斗，手指分别按两排笙孔，口含嘴吹，一呼一吸，声若驾鹅之嘹叹，伴以舞蹈动作，芦笙有大、中、小和特大四种类型，特大号又称“芒筒”。

图五十五芦笙吹奏

从它的功能看，大致可分为：一、芒筒型；二、舞蹈型；三、发号型。

芒筒型粗大笨重，不能拿在手里吹奏，只有几把芦笙相互靠拢，互为支撑依托，或用木棒来支撑，蹬在地面上进行吹奏。

舞蹈型、发号型：小巧玲珑，可以左右摇摆，上下举动，握在手里，随心操作吹奏。

芒筒型音色深沉、粗犷、舒缓，震动山川峡谷，地动山摇，十几里外之遥也能听其声。

舞蹈型音色圆润、悠扬，轻快恢谐。

发号型音色激昂、高元、悦耳。起到发号施令动员之功能。

芦笙曲调：俗话说：“外行看热闹，内行看套数。”一般人在芦笙场上，只看到岜沙吹笙人，摇头摆尾，芦笙吹响得震天动地，但分辨不出芦笙曲调表达什么感情。岜沙吹芦笙的师傅们说，吹笙跳月是看场合，不是随便吹。芦笙曲调很多，有欢迎调、欢送调、欢聚调，总称快乐调；有悲伤调、悲凉调、悲痛调、悲苦调等，总称悲哀调；有和乐调、和约调、和睦调、和亲调等总称和谐调。不同的芦笙曲调能表达人们的喜、怒、哀、乐的复杂情感。还有乞讨调，即甲寨芦笙队要到丙寨去过节日玩乐，过路必经乙寨，那么，芦笙吹到乙寨门，必须停步不前，再吹过寨的乞讨调子。当乙寨芦笙队听到甲寨芦笙队的乞讨过路调子声后，也马上吹允许过寨调回答，随后，甲寨才能过乙寨到丙寨，否则不能，这是有规矩的。当甲寨芦笙队将要到达丙寨时，丙寨芦笙队听到甲寨芦笙队已快要进寨时，也要吹迎接曲调，甲寨的芦笙才能进寨。这些古老规矩，古人约定俗成，至今人们还是遵从不逾。不过，岜沙的一些老艺人，年迈渐渐作古，现在的一些年轻人，也没有几个知晓这些芦笙曲调和规矩了。至于如何借用汉文和用简谱、五线谱对岜沙的芦笙曲调进行谱曲谱词，还是一门很深的功课，随着岜沙旅游景点不断有些名气，一些懂得乐理方面的专家学者前来岜沙探索研究。

五、音乐

岜沙汉苗山魂