李默然

一、生活坎坷，苦中“蹭戏”

李默然

1927年11月28日，李默然出生在黑龙江省珠河县（今尚志市）一面坡镇一户贫苦的回族家庭，是兄弟姐妹8人中最小的一个。4年后，日寇入侵东北，他的家乡就此沦陷，一家人处于水深火热之中，日子过得举步维艰。

1932年，白喉病肆虐，由于家庭困难无力医治，这场突如其来的灾难先后夺去了李默然二哥、三哥、三姐的性命。两年后，年仅7岁的李默然也不幸染上白喉，全身上下肿得像个馒头，生命危在旦夕。幸运的是，一位老中医恰巧来到镇上，治好了他的病。

1937年，李默然一家迁至牡丹江，10岁的他这才开始了自己的读书生涯。在小学里，李默然的成绩十分优秀，考试从来都是前三名，年年都得奖。然而，好景不长，1941年，开火车的大哥被日本人开除，家里的经济支柱轰然倒塌。为了谋生，14岁的李默然不得不辍学，帮助养家。为了挣钱，他当过小贩、做过杂役，饱尝生活的艰辛。

起初，李默然靠卖烟卷挣钱。他每天早晨都去日本人的商店批发烟卷，一人一次只能买到两盒，他就学着别人的样子转圈排队买烟，直到把衣服里边的兜全部装满。卖一盒烟能挣1分钱，他每天平均能赚到两三毛钱，有时还会多赚一两毛，给家中拮据的生活带来了很大改观。然而，当时日本人四处打击倒卖烟卷的小贩，一次，李默然不幸被日本警察发现，结果挨了一顿拳打脚踢，被打掉两颗牙。“这两颗牙，我一直没有镶上，它时刻提醒我受过日本警察凌辱的事。这些经历对我今后的人生观和人生道路的确起了很大的作用。”日后，回想起当初受到的欺辱，李默然仍记忆犹新。

少年时期的颠沛流离，也让李默然得到了意外的收获。在卖烟卷的日子里，他所在的新安市场是牡丹江最热闹的地方，每天都有各种各样的演出。于是，在卖完烟卷后，李默然总会偷偷溜去“蹭戏”。“当时剧场不像现在这样一进门就收票，那时都是中间打票，所以我几乎都听遍了那些剧种，什么河北梆子、大鼓、单弦……卖票的人在这边卖，我就跑到那边听，他上那边卖，我又跑到这边来，实在四面围堵，我就藏在厕所里。后来我就慢慢感觉到，当演员挺好，在台上有哭有笑、有打有闹的，虽然当时我还没真正理解演员的含义。”

久而久之，“蹭”得多了，李默然便开始模仿起来。京剧《武家坡》《二进宫》《辕门斩子》等剧目的台词他都熟记于心，不但会表演生旦净末丑，还会唱念做打的基本功。一次，他为大姐一家演《武家坡》全剧，既演薛平贵，又演王宝钏，竟演得惟妙惟肖。后来，李默然又迷上了电影和话剧，沉浸在表演艺术的世界中，为日后的戏剧生涯打下了基础。

二、志坚行苦，初露头角

1945年，18岁的李默然来到牡丹江邮政局工作。那时，邮局有个业余剧团每天都在排戏，他一有空就趴在墙头偷看。

一天，李默然偷看时被导演发现。当时，剧团正在排话剧《保险箱》，刚好缺一个仆人的角色，于是导演就让他按剧本要求试演了几个动作。看到李默然的表现，导演十分吃惊，不住地称赞他是个天才。就这样，李默然出演了自己人生中的第一部话剧，从此走上了戏剧表演的道路。

1946年，李默然参加了青文演剧社，并在大型话剧《风雪之夜》中担任主演。在剧中，他成功地塑造了一个大资本家的形象，深受观众喜爱。

1947年，舒群、罗烽、白朗等人组织了东北文艺家协会文工团，面向社会招收演员。看到告示后，李默然兴冲冲地报名参加了选拔。一开始，他考的是自己最不擅长的音乐，考试中，考官拉的每一个音调他都唱成“5”，考官只好劝他去考戏剧。当时，李默然唱了几句《白毛女》中“杨白劳”的唱段，结果被意外选中，录用为正式演员。同年，他出演了在文工团的第一个剧目——歌剧《血泪仇》。

进入文工团后，每天早上大家都要轮流读报纸，这对只有小学四年级文化水平的李默然来说无疑是个大难题。一次读报时，他把“效率”的“率”读成了“shuɑi”，引得大家哄堂大笑；还有一次，他念错了台词，把“酗酒”的“酗”读成了“xionɡ”。深感自己的文化水平落后，李默然一头扎进图书馆开始苦读，一直读到了1953年。其间，他阅读了哲学、文学、历史等各类书籍，日复一日，从未间断。那时，团里的人都知道：要找李默然，就去图书馆。

在以后的演出中，大至一台戏、小至一个字的读音，李默然总要反复推敲。他还严格要求自己，每天早晨五点钟就起床练形体和声音。长期的学习和训练使他受益匪浅，他的表演水平也变得日益精湛。

1948年，李默然在苏联话剧《俄罗斯问题》中扮演一号人物“麦克菲森”，成为具有较大艺术影响的话剧演员。之后，他陆续演出了歌剧《纪念碑》、话剧《在新事物面前》等。

1951年，东北人民艺术剧院成立，李默然成为剧院的首批演员。同年，他主演了剧院的第一部话剧《曙光照耀莫斯科》。该剧在全国巡演时引起了巨大反响，李默然的名字也引起全国观众和戏剧界的注意，并逐渐跻身于全国著名表演艺术家的行列。

此后，李默然在东北人民艺术剧院和辽宁人民艺术剧院先后主演了《是谁在进攻》《在那一边》《妇女代表》《尤利乌斯·伏契克》《李闯王》《日出》《前进再前进》《娜拉》《明朗的天》《同甘共苦》《渔人之家》《智取威虎山》《烈火红心》《青春》《秋瑾传》《在建设的行列里》《第一次打击》等多部剧目。

1959年，李默然创作了话剧《海边青松》，由辽宁人民艺术剧院进行排演，并成为保留剧目。这也是他一生中创作的唯一一部话剧剧本。

三、转战影视，出演“甲午”

1960年，李默然来到长春电影制片厂，进入了电影《甲午风云》的剧组。刚进剧组，李默然就遇见了导演林农和摄影师王启民。一见到李默然，王启民立刻向林农大喊道：“你还找什么‘邓世昌’啊，这不就是吗？”原来，电影开拍在即，出演“邓世昌”的演员金山却因故不能出演。王启民的一句话，让李默然由饰演“李鸿章”变成了饰演“邓世昌”。

李默然在《甲午风云》中饰演邓世昌

得知自己扮演“邓世昌”的消息后，李默然怀着忐忑不安的心情悄悄问林农：“我一个满脸长疙瘩的人演民族英雄合适吗？”林农毫不犹豫地答道：“脸上没长疙瘩的人才不是英雄！”这句话给李默然带来了极大信心。

李默然出演“邓世昌”的消息很快就传遍了剧组，大家都认为，让一个从未演过电影的话剧演员出演如此重要的角色，实在不是明智之举。面对其他人的质疑，李默然没有退缩，顶住压力开始了电影的试拍。

试拍的第一场戏是“闯宴”。拍摄开始后，李默然很快进入了角色：面对污蔑北洋舰队先开炮打伤日舰的罗皮尔，他双眼喷出愤怒的火焰，毫不客气地痛斥了这个日本特务。样片出来后，人们这才发现，这位外表粗犷的话剧演员演起戏来竟十分细腻，把民族英雄邓世昌演绎得淋漓尽致、栩栩如生。从此，剧组上下再也没人质疑李默然的演技，都对他精彩的表演赞不绝口。

《甲午风云》一拍就是两年，在当时的条件下，关于邓世昌的资料十分稀少，要想演好这个角色并不容易。然而，李默然却一点也不紧张。“我完全被这个人物的感情和行为震慑了，用北京人艺的演技学派来讲，一个演员塑造一个人物的形象在我心中已经形成了，这个人物应该是什么样的，对待某些人是什么样的，我这个脑子里头就像演电影似的一幕一幕的都有了。”李默然对自己少年时期所经历的种种磨难仍记忆犹新，日本人侵略家乡的情景还历历在目，这些都为他演绎邓世昌这位民族英雄奠定了基础，使他举手投足间自然而然地流露出浓浓的爱国主义和民族主义情怀。

1963年，《甲午风云》上映，引起了一阵轰动。在电影中，李默然把邓世昌这一角色生动地呈现出来，成为中国银幕上别具一格的“硬汉”标本。他把辫子一甩紧紧缠在脖子上，手握舵把、二目喷火，驾驶“致远号”向敌舰撞去的画面，让人热血沸腾；他说的那句“撞沉吉野”，至今听起来仍荡气回肠。

后来，人们纷纷称李默然为“永生的‘邓大人’”。对此，他谦虚地说：“我所塑造的‘邓大人’形象之所以获得广大观众的认可，不是因为我的表演有什么独特的功力，有什么了不起的创作，很重要的一点就是因为民族气节在邓世昌身上有集中表现，与中华民族不畏强暴的精神吻合，从而打动了观众。”

《甲午风云》的成功，带给了李默然如雪片般的来信，同时也给他带来了当年的电影“百花奖”。后来，由于“文革”的原因，当年的奖项被取消。此后，李默然又先后参演了《熊迹》《走在战争前面》等电影，以及《公诉人》《银行家》《铁市长》《乔厂长上任记》《光荣街十号》等电视连续剧。

四、弘扬“北派”，心系观众

虽然大多数人知道李默然，都是通过他饰演的“邓世昌”这一角色，可他自己却说：“我是一个戏剧人。在我从事的艺术生涯中，我只拍过6部电影和很少数的电视剧，我主要是从事舞台话剧艺术。我经常跟大家讲，我在电影上是一个业余演员，我说的是真话，不是谦虚，当然我在话剧上也不是什么专家，这两者比较起来，我的精力更多在话剧舞台上。”

从长春电影制片厂回到辽宁人民艺术剧院后，李默然连续演了《八一风暴》《胆剑篇》《第二个春天》《叶尔绍夫兄弟》《红石钟声》《故乡》等剧目。

后来，在“文革”中，李默然被打成反动艺术权威，下放到盘锦劳动改造。直到1973年，46岁的他才随着辽宁省话剧团的成立，从盘锦回到沈阳，重返阔别8年的话剧舞台，并参演话剧《为革命修路》。

1976年，在粉碎“四人帮”后，我国的话剧迎来了黄金时代，李默然的表演事业也走上顶峰。1978年，他出演了话剧《市委书记》。第二年，他出演了自己艺术生涯中最具代表性的作品《报春花》。

在《报春花》中，李默然通过饰演党委书记“李健”一角，把自己压抑了10年的艺术热情都倾注其中，受到各界人士的一致好评。著名戏剧艺术家黄宗江在看完演出后评价：“中国话剧有北派艺术，李默然就是北派艺术的杰出代表。”还有人说：“剧中的女主人公‘白洁’是作家写出来的，而‘李健’是李默然演出来的。剧本中原本不很出色的人物通过李默然的二度创作变得生动丰满、光彩照人。”

此后，李默然的表演热情被充分激发，先后主演了话剧《彼岸》《短夜长歌》《人生在世》《红玫瑰》等剧目。

《花园街五号》海报

1985年，电影《花园街五号》公映。李默然在街上看到广告：《花园街五号》编导、演员来本市与观众见面，在放映前有摄制组明星们的精彩节目，下面是票价和首映式地点。看到这样的宣传，李默然非常生气，他对电影发行处的处长说道：“咱们这些小节目是临时凑起来的，是咱们与观众见面的形式，根本就不够售票水平，让观众花钱看这样的节目，这不是欺骗吗？请他们把海报揭下来，把钱退给观众，不然的话，我拒绝演出。”

在李默然的坚持下，发行处几经商量，决定加演一部新片。这样，加上原定要放映的《花园街五号》，正好符合广告上写的票价款数，而小节目就变成了义务奉献，李默然这才安下心来。

《花园街五号》公映这天，李默然盛装登台，为观众朗诵了《观众，我们心中的星》一诗。李默然平时就十分喜欢朗诵，功底非常深厚，因此他在舞台上朗诵时庄重大方、嗓音宽厚、声情并茂，极具个人魅力。朗诵结束后，有人向他请教朗诵的诀窍，他淡然一笑，答道：“诀窍倒说不上，只不过年轻时练过几年气功。气是声的座，有气才能有声。”

五、不顾年岁，为戏“痴狂”

1986年，我国“首届莎士比亚戏剧节”在上海举行，时任辽宁人民艺术剧院院长的李默然决定排演《李尔王》，并亲自出演李尔王一角。《李尔王》的剧情大起大落、情感跌宕起伏，是国际话剧界公认的莎士比亚四大悲剧中最难演的剧目。当时，年事已高的李默然虽患有高血压和心脏病，却仍义无反顾地向这一角色发起了冲击。

李默然饰演的李尔王

4月18日晚，辽宁人民艺术剧院在上海戏剧学院实验剧院首演《李尔王》。演出中，李默然把莎翁笔下这位专横暴虐、自私昏聩的独裁者演绎得栩栩如生。在这部剧中，李默然大量运用了中国戏曲的表现技巧。其中，他用“四跪”将人物的情感历程充分展现：一跪大女儿是愤怒，二跪二女儿是怨恨，三跪人民是觉醒，四跪小女儿是认罪，由此形成了李尔独特的个性。一场戏下来，李默然的脉搏已经高达每分钟130次。

演出结束后，国际莎士比亚学会主席菲力浦·布罗克班克冲上舞台，紧紧抱住李默然说：“你是中国的活李尔！”《人民日报》《光明日报》等媒体也发表了大量评论文章，对李默然的表演艺术给予高度评价。

1993年，66岁的李默然退居二线，担任辽宁人民艺术剧院的名誉院长。不久后，他排演了话剧《父亲》。

当时，剧院的同事们都觉得《父亲》这一表现下岗职工自强不息精神的题材非常好，但恰逢建国45周年，担心这部剧排演的不是时候。于是，在当年的元宵晚会上，李默然向朱镕基介绍了《父亲》的基本情况，得到了副总理的肯定：“一定要把这部戏排好，中国工人不自强，我这个总理没法当。”后来，《父亲》作为向国庆献礼的话剧在北京演出，朱镕基看戏时几次落泪。

排演完《父亲》后，李默然又看中了《夕照》的剧本，爱不释手，希望能扮演剧中行为怪诞、个性独特的老艺术家，并以此作为自己的封台演出。

1993年初冬，《夕照》在北京中国青年艺术剧院小剧场上演，只演3场。没想到，这部剧虽然从未做过宣传，演出时却人满为患。在首场演出中，剧场的门硬是被挤破，玻璃碎了一地。在观众的强烈呼声中，《夕照》进行了加演。最终，李默然的这场封台演出变成了全国巡演，一直演到1998年，足足演了100多场。

1998年，李默然当选中国戏剧家协会主席。其间，他创立了“辽宁戏剧玫瑰奖”，先后组织了多届“中国戏剧梅花奖”评选活动，举办了多届中国戏剧节，并开展了各类戏剧演出、培训、理论研讨活动。

2007年，李默然卸任中国戏剧家协会主席，担任中国戏剧家协会名誉主席。

几十年来，李默然坚守自己的岗位，始终奋斗在一线。在辛勤耕耘的同时，他也收获了累累硕果。1956年，李默然荣获全国话剧会演二等奖；1960年获“全国劳动模范”称号；1981年获文化部颁发的中国话剧终身荣誉奖；1986年获中国戏剧家协会授予的“话剧表演艺术家”称号和话剧终身荣誉奖；1994年，曹禺先生撰文，称李默然为“人民的艺术家”；1995年，他获国务院授予的“全国先进工作者”称号；1996年，中共辽宁省委、省政府为李默然举行了“李默然艺术生涯五十年”纪念活动，授予他“人民表演艺术家”光荣称号；2007年，他荣获国家人事部、文化部授予的“有突出贡献话剧艺术家”荣誉称号，并在同年获得第十七届白玉兰戏剧艺术奖“终身成就奖”。

六、永葆艺术青春

2012年11月8日，李默然因心脏病突发医治无效，在北京逝世，享年85岁。11月20日，由中国文联、中国剧协、中国影协主办的“李默然同志艺术人生追思会”在中国文联举行。在会上，李默然的儿子李龙吟发言，深情说道：“是戏剧给我父亲带来了欢乐，带来了幸福，带给他晚年生活的充实。”

李默然一生共参演了46台话剧、7部电影和5部电视剧。他在表演创作上主张“无禁区”“无偶像”“无顶峰”，并逐渐形成了“气势磅礴、场面阔大、框架雄浑、激情澎湃”的独特风格。

辽宁人民艺术剧院院长宋国锋曾说：“李默然对话剧艺术最杰出的贡献，在于他创造了长枪大戟、壮伟刚健的李派表演艺术。”而剧作家曹禺曾这样说过：“李默然的表演艺术，既有斯坦尼斯拉夫斯基体系的精华，更有民族戏曲艺术的深刻影响；既有深刻的内心体验，又有丰富的技术手段。因而，他的表演艺术既有中国民族文化深厚、博大的内在美，又有中国北方文化质朴、刚健、凝重、峭拔的力度美。前者造就了他的表演艺术丰富、广博的内在蕴含，后者赋予他以独特的精神气质。”

《李默然论表演艺术》书影

除了演戏，李默然生前还十分重视戏剧人才的培养以及戏剧艺术的普及。在培养戏剧人才方面，除了指导辽宁人民艺术剧院的学生，他还曾应邀担任中央戏剧学院客座教授、中央民族大学客座教授，使一大批青年脱颖而出。为普及戏剧艺术，他发表了数百篇关于戏剧表演、艺术探索、创作体会等方面的文章，并著有《李默然论表演艺术》（中国戏剧出版社，1989）、《戏剧人生》（春风文艺出版社，1996）等。

此外，在国际文化交流工作中，李默然通过在外讲学等多种方式，逐步推动我国戏剧走向世界，极大地加强了我国戏剧界与各国戏剧界的交往。

作为一代戏剧大师，李默然还具有强烈的社会责任感。他曾说：“话剧特质之一是关注时代、关注社会、关注群众。中国话剧走过百年，征途艰辛，有三点尤为重要的经验值得继承：与民族同心、与时代同步、与观众同创作。”他还说，“我从艺超过60年，最大的经验之一就是演员要想真正受到群众欢迎，必须要让观众‘有所得，有所获’。与其让观众前仰后合地笑完后一无所获，不如让观众在微微一笑之后，心灵感受到细微的震颤……艺术要关心国家的前途和人民的命运，要爱祖国爱人民，这才是艺术的灵魂。还是要强调责任，要有大义精神。无知的娱乐没有价值，深沉大爱才是艺术的灵魂。”

李默然将自己的一生都奉献给了我国的戏剧事业，为后人留下了弥足珍贵的精神财富，他创造的一系列人物形象，将永远镌刻在我国戏剧文化的史册上。