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哈扎布
一、“天的恩赐”
哈扎布
1922年5月11日，哈扎布出生在内蒙古锡林郭勒盟阿布罕纳尔旗（今阿巴嘎旗）达布希勒图苏木的一个蒙古族牧民家。族姓孛儿只斤，是成吉思汗黄金氏族的一支。
哈扎布是家里的独生子，他的名字“哈扎布”是藏语，意思是“天的恩赐”，由此可见父母对他的钟爱。
哈扎布的父亲名叫鄂温姆，既是牧民，又在王爷府里做轮值的文书。因此，哈扎布6岁时开始上私塾，在王爷府里读书，学习蒙古文和文化知识，后来还曾在旗里的小学读书。
父亲擅长骑马，善于弹奏三弦，母亲是位民间歌手。受家庭的熏陶，哈扎布自幼喜欢音乐，很小就学会了吹笛子和弹三弦，同时借参加那达慕大会和婚礼等场合，学习宴歌、酒歌和祝词。7岁时，他参加当地的那达慕，就获得了赛马奖。到了11岁的时候，哈扎布开始在家乡参加各种小集会的演出。12岁那年（1934），在旗里祭敖包之后的那达慕大会上，哈扎布同时得了赛马和唱歌的第一名。
1937年15岁时，哈扎布正式拜锡林郭勒盟歌唱家色日格楞梅林为师，学习唱歌。几年之中，哈扎布学会了著名的长调《凯旋歌》《序歌》《潮尔》，以及低音和声《古式礼拜》《圣主成吉思汗》等曲目，并能演唱家乡一带的民歌近三百首，成为家乡有名的小歌手。
可是就在15岁那年，父母相继病逝，哈扎布成了草原上“孤独的小骆驼”。17岁时，伯父不忍侄儿形单影只、孤苦度日，就为他娶了妻子。这位女子叫雍仁索，比哈扎布大16岁。她对哈扎布既像姐姐，又像母亲，体贴照顾。可是两年之后，她也因病离开了哈扎布。
18岁时，哈扎布找到了“工作”，在当地的王爷府里当歌手。20岁时，王爷又做主给他娶了一个名叫玛西的女子做妻子，哈扎布不愿意，便逃离了王爷府，直到1946年5月，共产党领导下的阿布哈纳尔旗新政府成立后，哈扎布才终于办了离婚手续。
1940年，哈扎布又在本旗的那达慕上获得唱歌比赛第一名，得到奖品一匹马。1943年，哈扎布在本旗那达慕上再次夺冠，这回奖品是三匹马。此时的哈扎布，已经是远近闻名的歌手，深受人们的喜爱。在后来的两次劫难中，哈扎布曾被莫须有地怀疑是奸细，而两次都主要是由于他感人的歌声而幸免于难。
年轻时的哈扎布
1945年，日本侵略者投降，内蒙古解放了。然而，当时反动势力还很猖獗。1947年的一天夜里，哈扎布被锡林郭勒盟里的布里雅特旗乱兵掳为人质带走。当时解放军已进入草原，并在几天后赶上了乱兵。这使多疑的乱兵头领怀疑哈扎布是奸细，因为即使身为人质，他也总是快活地唱着歌。乱兵怀疑他是在利用歌声给解放军报信，于是将他绑在树上，打算处死。哈扎布心想：横竖也是一死，不如把自己喜欢唱的歌都再唱一遍，跟这黑暗的人世道别。哈扎布的歌声，不仅使人质听了落泪，连乱兵和他们的家属也因为第一次听到这样深情的歌声而感动。他们向首领求情：“有这样美好歌声的年轻人不可能是奸细，饶他一死吧，这样他每天晚上都可以唱歌给我们听。”就这样，哈扎布因为歌声招来杀身之祸，最终又用歌声救了自己的命。另一次逃过劫难，情形几乎与此如出一辙。
二、在专业舞台上成长
新中国成立前后，哈扎布在家乡当了几年小学教师。
1952年，锡林郭勒盟文艺工作队正式成立，30岁的哈扎布被调到文工队工作，成为专业文艺工作者。1953年，他又被调入内蒙古歌舞团，担任独唱演员。从此，他走上了专业文艺工作的舞台，并成长为国家一级演员。
草原上的民间歌手，世世代代都处于自发的学习传承状态，舞台就是那达慕大会、敖包和庙里的祭祀活动、婚嫁宴会等。新中国成立后，这一切都有所改变，走上了全面发展的道路。哈扎布进入专业团体后，他的艺术才华得到了充分发挥。在长期的实践中，他演唱了许多著名的蒙古族歌曲，如《走马》《鹿花背的白马》《小黄马》《阿尔古布其》《辽阔的草原上》《上海牌的半导体》等。许多古老的民歌，经他演唱后又焕发了青春，为各族听众所喜爱。
1953年，哈扎布参加新中国第一届民族民间声乐舞蹈会演，获得演唱优秀奖。1955年，在自治区专业文艺会演大会上，哈扎布演唱的《四季》《烟卷》等歌曲，获得了二等奖。1956年，他参加北京举行的全国职工文艺会演，哈扎布演唱的《步态稳健的枣红马》，获得了文艺界的好评。
1964年，哈扎布受到毛主席接见
也就是从1953年参加全国文艺会演获奖起，哈扎布开始在全国各地演出，并出国参加各种演出。1953年，哈扎布参加赴朝慰问演出队，为中国人民志愿军和朝鲜人民演出。1956年，哈扎布随团赴瑞典、丹麦、芬兰、挪威以及苏联演出。当时，苏联音乐家评论道：即使今晚所有的演出都被人们忘掉了，哈扎布的歌也永远忘不掉。1959年，哈扎布赴蒙古人民共和国访问演出。
20世纪50年代末，哈扎布第三次结婚。这一次，新娘是自己喜欢的姑娘，名叫伊德兴荷日勒。这次基于真爱的婚姻，终其一生，十分美满。
1964年，哈扎布在大型音乐舞蹈史诗《东方红》中担任独唱演员，与胡松华为A、B角。胡松华所唱《赞歌》，原曲是锡林郭勒盟东乌旗民歌，原名为《萨如勒塔拉》，意思是“美丽的草原”。胡松华向哈扎布学习了这首歌曲，并填了新词，《赞歌》从此传遍大江南北。
哈扎布还深入到草原牧区，搜集整理了许多濒临失传的优美民歌。
三、重获新生，培育传人
“文革”期间，哈扎布也蒙受了巨大的打击。
面对巨大的打击，以及无尽的恐怖和椎心的绝望，倔强的哈扎布几次想到了死。许多年后，哈扎布对学生拉苏荣说：“世界上最可怕的事，不是死亡，也不是受刑的折磨，即使骨头被打断了，也不过是肉体的痛苦而已；最可怕的是侮辱，把人心里最后仅存的那点尊严都拿出来放在地上践踏，真是不能容忍的恐怖与绝望啊！”
哈扎布决心自杀，好心人察觉到这一点，给他传来一张字条，上面写着：“这些小丑的日子快结束了，不能去死，春天快来了。”这个字条，哈扎布至今也不知道是谁写的，但它确实让哈扎布感到自己并不孤单，并坚定地活了下来。
1976年，“四人帮”被粉碎，“文革”结束。获得新生的哈扎布写了一首歌，歌名叫《阳光》。歌曲在内蒙古广播电台播出后，人们惊喜异常，辗转相告：“哈扎布自由了，他又在歌唱了！”
哈扎布教学生演唱蒙古族长调
1977年，哈扎布获得平反，恢复了名誉，重返歌坛。此后，除了演出，哈扎布把更多的精力投入到培养传人，以及搜集蒙古族民间歌曲。
1979年，哈扎布响应政府号召，开始搜集蒙古族民间歌曲。
1988年，哈扎布应邀到日本演出，被誉为中华“国宝”。
1989年，哈扎布这位民间早已公认的“歌王”，获得了内蒙古自治区人民政府正式授予的“歌王”称号。
1991年，哈扎布又获得了内蒙古艺术界最高奖“金驼奖”。这一年，哈扎布69岁。
在1982年的时候，60岁的哈扎布办理了退休手续，回到了家乡锡林郭勒草原。1990年，哈扎布自筹资金，在家乡开办了蒙古族长调训练班，招收20多个孩子，教他们学习蒙古族长调，致力于培养蒙古族长调传承人。后来，哈扎布还带他们去呼和浩特参加汇报演出。
2001年，80岁时哈扎布出席首届全国蒙古语长调大赛，不仅担任评委，还和获奖歌手同台演唱。
哈扎布的一生培养了不少优秀学生，著名歌唱家胡松华、拉苏荣、德德玛等人，都是他的得意门生。
哈扎布曾经担任中国音乐协会理事，内蒙古音乐协会副主席等社会职务。
2005年10月27日，由于心脏病突发，哈扎布在内蒙古自治区锡林浩特市去世，享年83岁。
2007年，在哈扎布逝世两周年之际，有关方面精心搜集了几乎所有哈扎布演唱的长短调民歌，用两首寓意深刻的蒙古族长调民歌的歌名组名，精心编排成《从走马到老雁——蒙古族长调歌王哈扎布特别纪念CD（珍藏版）》，以飨喜爱蒙古族长调的国内外听众，表达对一代“歌王”哈扎布的深情纪念。
四、“内在感是歌的灵魂”
哈扎布是继承和发扬了蒙古族民歌艺术，取得了杰出的艺术成就，获得了极高的声誉，他的歌声受到了专业人士和普通百姓的广泛称赞和喜爱。
曾任全国人大常委会副委员长的蒙古族知名人士布赫曾评价道：“哈扎布成为第一个将蒙古族长调牧歌，从草原、从蒙古包、从马背上和从王爷的大帐中，搬到了城市文艺舞台的艺术家，使之登上大雅之堂，得到国内外艺术界的公认和肯定。这是他对蒙古族声乐艺术，乃至对中国和世界音乐艺术的重大贡献。”
哈扎布演唱的主要代表有《赞马》《圣主成吉思汗》《旷野》《晴朗》《大地》《老雁》《黑骏马》《四季》《都门》《小花马》《微风》《小黄马》《走马》《辽阔的草原》《步态稳健的枣红马》等。他还创作了《阳光》等歌曲。
哈扎布对于演唱蒙古族长调和短调民歌进行了许多有益的尝试。他在传承传统基础上勇于创新，大胆借鉴西洋发声方法，探索出一套成功的经验，为丰富蒙古族传统唱法作出了杰出贡献。
《四季》是一首蒙古族民歌，是蒙古族民间音乐的精华。它是由五言唱词组成的一首宴歌，词意深刻，富有哲理。它的音乐特点是音域宽广，从低音到高音之间多达17度，而且节奏多样、转调变化，演唱难度很大。经过多年努力，哈扎布运用胸腔的阔声、狭声放声和假声全面的声乐技巧，成功地唱好了这首歌，并第一个把它介绍给国内外的听众。
哈扎布纪念专辑
《都门》是蒙古族长调歌曲，为了唱好这首歌，哈扎布不断地总结经验，利用加强胸腔的力度，获得了洪亮的音色；运用放声方法，获得了宽广的音域；结合假声，唱出了这首歌的最好效果。因此，很多人说：“听哈扎布唱歌，即使你就在他的身旁，他也像在很远的地方唱歌一样。”
哈扎布善于总结自己的艺术经验。20世纪80年代初，他曾说：“一个成熟的演员，必须具备气息宽展、节奏稳健、吐字清晰、曲折婉转、层次分明等条件并富有内在感。”“内在感是歌的灵魂。”晚年的时候，有人问哈扎布如何才能唱好长调，他说：“需要的是真心实意。把生活、家乡的原貌真实地表达出来，人民自然就接受你的歌了。”“不要把蒙古族长调的青草的味道，唱成大肥肉的味道。”
哈扎布认为，他能够学会并且唱好蒙古族长调，主要有两个原因，一是他的老师特木丁、斯日古楞梅林都是了不起的蒙古族长调歌手，全身心投入，而且把自己摸索出来的经验悉心地传授给他；二是他自己在内心里特别愿意学。青年时期，他不断地从草原上的老艺人那里学习演唱方法，每一位艺人教给他的内容，都特别珍贵，这些老艺人的情感特别真挚。哈扎布说：“我如果到学校，也许学不到这些歌声的民歌味道，还有内心。那些唱歌的人，从生活上就能看出他们的内心。每一首歌的歌声里，都包含着他们的生活。他们传授给我的那些东西，不是什么具体技巧，纯粹是如何从内心里面去处理。我后来唱的那些长调歌曲，都经过我自己内心的处理。”
蒙古族音乐理论研究专家乌兰杰认为，哈扎布“是蒙古族长调民歌的一个时代高峰，他是锡林郭勒、察哈尔、内蒙古中部草原的抒情派、华丽派的长调民歌的一个代表人物。他把长调民歌的艺术演唱提高到了一个前所未有的高度，为后人所景仰。他是长调民歌从旧时代发展到新时代的一座金桥。我们有了他，就缩短了时代和现实的距离、传统和创造的距离、人和自然的距离。没有他，我们很可能在草原上还要摸索很长时间。所以，他是一代宗师，是人民的歌唱家，是当之无愧的长调歌王”。
哈扎布在家中指导青年歌手
这里，我们不妨再节录几段有关哈扎布演唱艺术的评价。
蒙古族作家席慕蓉说：“他的歌声横过草原，天上的云忘了移动，地上的风忘了呼吸；毡房里火炉旁的老人忽然间想起过去的时光，草地上挤牛奶的少女忽然间忘记置身何处；所有的心，所有的灵魂都跟随着他的歌声在旷野里上下回旋飞翔，久久不肯回来……”
满族作家端木蕻良说：“哈扎布是有名的民间歌手，他不是在唱歌，他只是在和你像对一位老朋友似的说着话，多么没有拘束，多么亲切，多么细致的谈话呀！使你，终于，和他的歌声溶解在一起了。”
叶圣陶写诗赞赏：“他的歌韵味醇厚，像新茶、像陈酒；他的歌节奏自然，像松风、像溪流，每个字都落在人心坎上，叫人默默颔首；高一点低一点就不成，快一点慢一点也不就，唯有他那样恰好刚够，才叫人心醉神怡、尽情享受；语言不通又有什么关系？但听歌声就能知情会意。无边的草原在歌声中涌现，草嫩花鲜仿佛嗅到芳春气息；静静的牧群，这儿是，那儿也是，共进美餐，昂头舔舌心欢喜；跨马的健儿在歌声中飞跑，独坐的姑娘在歌声中支颐，健儿姑娘虽然远别离，你心我心情如一，海枯石烂毋相忘，誓愿在天鸟比翼在地枝连理；这些个永远新鲜的歌啊，真够你回肠荡气……”
