第九节 戏剧和曲艺

一、戏剧

民国至新中国时期，贵州境内的戏剧活动主要可以分为两大块，一块是表演传统的剧目，一块是创作并表演现代的剧目。传统剧目有地方土生土长的黔剧、文琴戏、侗戏等；由中原传入的主要功能为驱鬼逐疫、消灾纳福的宗教性戏剧阳戏、傩堂戏、地戏等；由周边省份逐渐传入的京剧、川剧、湘剧等；另外还有花灯戏、花灯小调等由民间初级演艺形式发展起来的戏剧。传统剧目所演出的剧本多数是因袭相传而来的，演出的内容和形式相对固定。

所谓“现代剧目”是已有戏剧形式与时政相结合的产物，当时在贵州境内创作并表演的现代剧目有形式和内容皆新的话剧、歌剧，还有传统戏剧的形式结合时代的新内容而创作的新戏剧。当时创作的戏剧或讽喻或颂扬，算是一种比较活跃的戏剧活动。

1.花灯戏

花灯在贵州境内流传的历史较为悠久，明代便已有之。《平越直隶州志》载：“藜峨风俗，正月十三日前，城市弱男童崽饰为女子装，双环低缀，翠翅金钗，鲜衣服，拖袖，手提花篮灯，联袂缓步委蛇而行。每至一处，绕庭而唱，为十二月采茶歌。宛如竹枝俯仰抑扬，漫音幽咽，极为可听。”花灯在早期只是一种初级的表演形式，早期的花灯称之为民间游艺更为合适。花灯表演载歌载舞，大众化、通俗化，具有较为广泛的群众基础，到了民国时期，人们在这种喜闻乐见的表演形式中加入了说、唱等戏剧内容，逐渐发展为花灯戏，成为贵州境内分布最为广泛的一种戏剧形式。在贵阳的修文、息烽，安顺的平坝，黔南的福泉，黔东南的榕江、丹寨等地都有花灯戏流传。

新中国成立后的前17年，花灯戏仍然较为盛行，贵阳、安顺、铜仁、黔南、黔东南的多个县市仍有不少花灯表演活动在进行着，这个时期，除了一如既往地表演传统的花灯剧目之外，花灯创作活动变得活跃，各地结合时代发展的状况，推出了不少花灯新作，比如黔东南的丹寨县就有改编的花灯剧《白鹅记》；多人集体创作的花灯剧《娜勾记》《过年》《三个新媳妇》《光荣应征》《新婚之夜》等。

约在明清时期，息烽县花灯随汉人大量迁入而逐渐兴起。至民国时，几乎每个村寨都有灯班或灯会。新中国成立初期，玩花灯仍较盛行。1958年起，花灯被当作封建迷信和旧文化屡遭禁止，20世纪70年代开始恢复，此后，随着电影、电视增多，境内花灯逐渐衰落。玩灯时间在每年农历正月初一至十五的夜晚进行。灯具事前由灯会筹资制作，其主灯称牌灯，状如牌楼；另有宫灯、鱼灯、宝灯、莲花灯等4～5对至10余对不等。有的灯会还有脸谱、服装、道具等。玩灯时按编排的秩序进行，整个程序一般为开财门、开先锋、出财神、土地、逗幺妹子、戒魁关门6个，但各地略有差异。整个程序中以逗幺妹子为高潮。其主角称“唐二”和“幺妹”。幺妹为男扮女装；唐二由男子扮演。唐二先出场道白，逗出幺妹，二人随锣鼓节奏和唱词内容对舞。幺妹舞帕，多走碎步，羞羞答；唐二舞扇，走矮桩步、二步半，诙谐滑稽，时而打岔夹白，挑逗幺妹，引人发笑。花灯由一人领唱众人伴唱，称“帮腔”。唱词内容多为民间故事、神话传说、自然风光、风土人情、历史人物等，县内流传较广的有以《梁山伯与祝英台》故事为内容的《柳萌记》、劝人为善的《五更劝》等。花灯曲调有数十种，以《迎灯调》《英台五更调》《采茶调》《送行调》等流行较广。伴奏乐器有马锣、大锣、钹、鼓等打击乐器，乐曲有《五车车》《扑灯娥》《三炷香》《长路引》等，其声铿锵，节奏感强。偶尔也有笛子、胡琴等管弦乐器伴奏。

花灯从民国时期就流行于黔东南丹寨县内的兴仁、长青、老八寨、朱砂厂、得禄汛、县城、排牙、五里铺、南皋、九门等地，深受各族群众特别是汉族的喜爱。丹寨县内的花灯分为“台灯”（舞台演出）和“地灯”（家庭或场坝演出）两种。“台灯”必须演出花灯剧，民国时期在演正剧前后还有“祭台”“踩台”“扫台”等程式性表演。“地灯”一般不演出花灯剧，只演唱一些花灯剧段子或花灯歌舞。民国时期，兴仁、长青等花灯班先后演出《柳萌记》《白鹤记》《老少配》《双拜寿》《大孝记》《扬州花鼓》等20来个传统花灯剧目。丹寨县内传统花灯剧的角色主要有丑角、旦角、生角、员外四种角色。丑角为花睑和部分安童，是最逗人喜爱发笑的角色，其脸上用黑、红、白三色顺其轮廓涂抹。老旦头戴黑色绒帽或搭头帕，穿着因贫富而定，可穿商女、农女便服或团花对襟缎料衣，裤鞋不严格规定，一律大脚。彩旦头戴红色或绿色绫缎披纱，插花缀朵，涂脂抹粉，戴有色眼镜，穿绲边宽袖花衣，着八宝罗裙、绣花鞋，手拿折扇、红绸。生角与员外头戴方巾、八角帽，穿对襟过膝员外服。这些角色在传统剧表演中基本定型，其他角色视剧情规定的年龄、行业、地位、性格等而定。他们以唱、念、做（逗）为主要表演方式。各种服装、道具一般均自制，一切因陋就简，民间风格突出。传统花灯剧乐曲有60～70个，如踩台调、路调、采茶调、五更调、十二月花、数板、哭板等等，每首的乐句只几句，但乐音较多，旋律起伏变化较大，表现力较丰富。

在铜仁地区，至今万山县高楼坪、下溪、黄道等侗族乡仍有花灯戏班在村里演出。印江县境及思南、石阡部分地区也流传。传统花灯戏的行当，生、旦、净、丑俱有，生角分老生、正生、皇生（扮演皇帝）、小生、娃娃生，前三类又统称须生；旦分老旦、正旦、摇旦、小旦；净称大花脸、二花脸；丑称三花脸。这些班子，大都不过20来人，演员只分行，有的甚至一人兼几行。传统剧目分本头戏、花戏两类，本头戏多根据历史故事、民间唱本改编，或由其他剧种移植而来，如《红灯记》《蟒蛇传》《穆桂英大战洪洲》《说唐》《说岳全传》等。花灯戏多取材于民间传说、神话，以及取材于劳动、爱情、现实生活中故事，主要剧目有《南山耕田》《槐荫记》《杀狗戏夫》《秋胡戏妻》《兰桥汲水》《张绍子打鱼》《巧英晒鞋》《假斯文算账》《将就好借裤》等。上述剧目，有些有主要剧情及台词，有的则只有提纲，并无剧本，由演员即兴表演，全靠老师口传心授，所以不同班子演出同一剧目，均有不同程度的变异。印江县内的花灯戏班，主要流传于板溪区的板溪乡、花园乡，缠区的打杵场乡，木黄区木黄镇的格底村，峨岭区的凯望乡、玉屏乡。除本地演出外，还经常在思南、石阡、江口等县的毗邻地区与当地的花灯剧艺人联合演出。传统花灯剧在艺术上比较粗糙单调，为不成型的民间剧种，题材灵活，艺术生命力较强。

2.文琴戏

文琴戏属贵州地方剧种，演唱时只需几张大方桌并拢，演唱者围桌就座，确定演唱剧目后，按脚本要求分生、旦、净、丑角色，即可开场。文琴戏以扬琴为伴奏主体，即席照本演唱，同时配以二胡、三板鼓等，加强音乐节奏感。后据文琴戏原有唱腔、音乐及其表演程式，发展为一地方剧种即黔剧而搬上舞台。民国至新中国时期，贵州境内的遵义、毕节、六盘水、黔东南等地州均有流传。

大方文琴戏一般在祝寿、乔迁、婚嫁等喜事时应邀前往弹唱。1950年6月，时逢清匪反霸运动，为了发动群众，县委布置排演以扬琴调演唱的歌剧《穷人恨》。《新黔日报》报道，“……不仅教育群众……还刺激了大定沉寂已久的剧场……”中央民族访问团来大定，团长费孝通派音乐组负责人王建中召集剧组人员开专题座谈会。1959年5月，组建大方县文琴剧团。1960年1月，参与省文琴戏会演后，文琴戏被正式命名为“黔剧”。同年与黔西、毕节二县合作，成立“毕节地区黔剧团”。

1958年初，黔西文琴剧团到正安县演出，深受干群欢迎，场场满座。正安安场的戏剧爱好者和部分知识青年，自发学习演唱。是年，成立县艺术学校，顾灿炎任政治指导员，另指任一名校长，率学员赴黔西学习，回县汇报演出后，由财政拨款，新制服装和道具，在县内巡回演出，并参加遵义地区和全省黔剧调演。节目有《花田写扇》《茶瓶记》《西厢记》《谭记儿》《唐知县审诰命》《人面桃花》等。1961年，剧团成员分别调入省、地黔剧团，县黔剧团解体。之后，文化馆组织业余爱好者排练、演出，曾多次赴省、地参加调演并获奖。

3.木偶戏

民间又称“木脑壳戏”或“棒棒戏”，铜仁的石阡县、印江县，遵义的道真县、余庆县均有木偶戏，其中石阡县的木偶戏较有名。这几个地区的木偶戏均属杖头木偶戏。

道真县的木偶戏木偶体长约1.5米，头手杨木精雕，操作灵活。演出时，以特备竹竿作棚架，顶遮布幔，下挂帷幕，顶与幕之间为长1.5米、宽1米左右的木偶表演区。表演者居幕中用竹竿支撑木偶人做动作，并伴唱、道白，1人可操纵1～2个木偶，乐师则以锣鼓、器乐在台后伴奏。需演职员10多人方可演出。唱腔为辰河腔，曲牌以《红鸾袱》《镇南枝》《园林号》《梭梭缸》等运用最广，可演出《芦花荡》《辕门斩子》《二进宫》等折子戏，也可演出《三国演义》《杨家将》等连台本。

印江县内木偶戏主要流传于黄区新民乡七百渡村，原仅秦姓一家班，以后逐渐杂入本村外姓。1949年前专业从艺人员10余人，活跃在木黄、天堂等区及邻县秀山、松桃边境，主要唱腔为辰河戏的高腔，用大锣、小锣、唢呐等伴奏，主要剧目均系连台本戏，如《薛仁贵东征》《薛刚反唐》《罗通扫北》《狄青平南》《说岳全传》《宝莲灯》《西游记》等节目，演技纯熟，木偶动作优美逼真。正式演出时，只有5～6个演员（全部伴奏乐器只用1人）。

石阡木偶戏可追溯到汉魏以远的刻木人像的“傀儡”，为宋元时期杖头傀儡的遗存。据口传资料，清末自湖南辰溪传入，常年活跃在石阡及湘、鄂、渝、黔的周边地区，至20世纪40～50年代发展为鼎盛时期，拥有太平班、兴隆班、天福班、杨本家班、泰洪班等。石阡木偶戏基本要素包括唱腔、锣鼓牌子、“头子”、戏装、道具、表演等方面。唱腔包括高腔和平弹两种类别；锣鼓牌子主要有“大出场”“小出场”等10多个牌子；“头子”分为生旦净丑四个行当；服饰包括盔头、方巾、蟒袍、拷子、折子、披挂等部件；道具包括各种兵器、“肚腹”“踩脚”“手柄”、髯须等部件；表演包括表演手法、身段等。

民间对木偶戏的分类实际上存在四种情况。以唱腔分类，将其分为“高腔戏”和“平弹戏”两类；以剧目内容分类，将其分为“撰本戏”和“小本子戏”两类；以表演场合和社会功用分类，将其分为“庙会戏”和“愿戏与众戏”两类；以伦理道德准则分类，将其分为“忠戏”“孝戏”“节戏”“义戏”四类。旧时，木偶戏演出须包括立牌位、请神、演出、送神四个程序。

石阡木偶戏历代均以“口传心授”的方式传承，学徒跟班学艺。主要有家传、师传、家师结合传授三种方式。班主（辈钵继承人）的选定和传承最为严格，其人品、德行、技艺均须严格的考验。同时还要举行复杂的传辈钵仪式，包括设香案、请神、伏愿、卜卦、赐法名、传祭祀词等程序（图7-9、7-10）。

图7-9 石阡的杖头木偶

图7-10 石阡艺人表演杖头木偶

4.侗戏

主要流传于黔东南苗族侗族自治州。

侗戏传统剧目以讴歌善良、鞭笞邪恶为基本主题，多以爱情故事为题材。各地戏班均有一两个保留剧目，长演不衰。新编剧目多以现实生活为题材。

5.阳戏

阳戏流传于黔南、黔东南等地，是一种“还愿”戏，流传的剧目多为民间故事题材。

罗甸苗族阳戏分布在边阳的达上、田弯、上光和沐阳区的羊场，还有逢亭区的马场一带。主要是一些求生男孩人家，事先许过愿的，生孩子后则要请阳戏班子来演唱，杀猪敬神办酒席以还愿。阳戏多为晚上演出，常和祭祀“圣公”“圣母”活动结合在一起，演唱都戴面具（有的画睑），有威武、青面獠牙、牛头马面等各式样。先演唱钟馗捉鬼，后演唱《封神演义》《杨家将》和李冰二郎神的故事传说之类节目。演唱中夹杂大量的丑话流语，故亦称“丑戏”，多在农村演唱，现逐步淘汰。

6.傩戏

傩戏也称傩堂戏、端公戏，是一种初级戏剧形式，多在“庆坛”“谢神”等活动中演出。新中国成立前贵州多个地区流传傩戏，尤其是在信奉“坛神”之边远地区比较常见，新中国成立后因有些节目的封建迷信色彩而被取缔，现流传范围缩小。傩戏演员头戴面具（有些地区不戴），扮演不同角色，边演边唱。动作无一定规范和表演形式，内容多为神祇传说和鬼怪故事等，唱词分七字句与五字句。乐器伴奏简单，仅用锣鼓敲击，演员演唱时，有伴唱人一旁唱和。

7.地戏

地戏被学界称为保留至今的最为成熟的傩文化形式。如今，贵州境内的安顺地戏广为人知，同时安顺周边的其他县市同样有地戏流传，这些地区的地戏与安顺地戏同出一脉，比如黔南州的长顺地戏。长顺县地戏主要分布于马路、石洞、凯佐、安乐、营盘等乡的“屯堡人”的村寨中（图7-11、7-12）。

图7-11 安顺地戏

图7-12 安顺地戏面具

8.境外传入的传统剧种

民国和新中国早期，由境外传入贵州的传统剧种主要有京剧、湘剧和川剧。表演的多是传统的剧目。

京剧。民国20年（1931年），中央财政部安场盐务支局在遵义正安县成立，支局职工和盐井队员多系外地人，爱好京剧者不少，故支局从四川聘请齐介琰为老师，组织安场京剧俱乐部，经常清唱和登台演出。之后，正安县城官绅陈惠明组织京剧爱好者去安场学习，在八圣排练，逢喜庆节日业余登台演出京剧折子戏。民国31年（1942年），道真县民众歌舞团始演京剧《苏三起解》。职工业余演出过京剧《打渔杀家》《鸿鸾禧》《借东风》。

1936年，国民党中央军万跃煌部在毕节黔西县城演出京剧《桑园寄子》等。1938年，贵州驻军演出《春香闹学》等。1942年，京剧名艺人陈佩钦、刘奎倌、刘汉培、王丙辰、李亚琴、马志宝、王传淞等来黔西公演《虹霓关》《探阴山》《贺后骂殿》《玉堂春》《空城计》《盗御马》等剧。荣军第十二临教院官兵成立青衫俱乐部，经常公演。1946年，城关教师、公职人员成立业余京剧俱乐部，常与青衫俱乐部联合公演。1949年，保六团官兵成立中山俱乐部，同城关业余京剧俱乐部合演《钓金龟》《坐官》《杀惜》《空城计》等。新中国成立初期，黔西县业余京剧组与中国人民解放军140团宣传队联合排演《逼上梁山》等剧。1953年，县人民业余剧团内设京剧组，公演《打严嵩》《空城计》《追韩信》《金玉奴》《王佐断臂》《打渔杀家》等剧，并下区巡回演出。1966年“文化大革命”停止活动。

湘剧。湘剧最初是由湖南传入，清末和民国初盛行于黔东南三穗县。除职业剧团外，民间有业余戏班，有钱人家祝寿、接媳妇，常请去唱折子剧，用胡琴、鼓板伴奏，唱《打渔杀家》《平贵回窑》等，俗称“打围鼓”。1934年，雪洞组织“德意园”湘戏班，以艺人廉兰洲、朱鹤仙为骨干，演员30余人，排演《三娘教子》《借东风》《风波亭》《沙陀搬兵》等20多个节目，曾在桃溪场唱“万人缘”大戏7天，并在县内巡回演出，靠“大加官”（指名资助）和收门票生活。1941年，三穗县政府《县政概要》中载：“县雪洞地方有辰河班，间或在县境边区开演，观众尚多。”1948年，款场湘戏班成立，能唱高腔和弹戏，高腔用唢呐伴奏，弹戏用京胡伴奏，均使用鼓板。

川剧。新中国成立前，遵义道真县偶有川剧戏班过境，各乡场或地方士绅集资请其演出。剧目多出自《封神》《三国》《水浒》。也有寿庆请当地阳戏班演川戏的，多为《天官赐福》《麻姑献寿》《天仙送子》等吉祥喜庆内容。20世纪50年代，人民剧团演出过《柳萌记》《拷红》《八阵图》等川剧。

9.境外传入的新剧种

话剧和歌剧属于由境外传入贵州的剧种，这两种发端于西方文化的剧种在表现现实生活时更为直白、更加通俗易懂，对比中国土生土长的各类传统剧种而言，话剧和歌剧在当时社会状况下发挥了更大的时政宣传作用。

话剧。20世纪30年代，贵州的多个县市即有话剧上演。如30年代末遵义正安县演出的《救国军歌》《抓壮丁上前线》《劝夫参军》《刘绍周》，40年代，国立贵州师范学校始在榕江县上演大型历史话剧《忠王李秀成》《塞上风云》，广西大学在国师礼堂公演剧作家曹禺名著《日出》《原野》《雷雨》等话剧，60年代中期正安县演出《抓壮丁》等话剧。就引进话剧的时间、演出的场次、内容和影响力而言，首推六盘水六枝特区的话剧演出活动。

民国17年（1928年）春，郎岱县（六枝特区）始有话剧演出，时称“新剧”或“文明戏”。最初的话剧是由县立小学校长邹仲伊联合一批受过“五四”新文化运动影响的青年教师，发起和组织演出。当时上演的剧目如《终身大事》《青春的悲哀》和《苏秦求官》等均较鲜明地反映了时代激流与社会现实，歌颂了青年一代对婚姻自主的热烈追求，具有反封建意义。此外，还上演过改编《聊斋志异》中的《马介甫》《画皮》和《悍妇报》等剧目，以及《特别妇人》和《社会阶级》等紧追时潮的新剧。民国26年（1937年）全民抗战开始，县城相应上演了一批激发民众抗日爱国热忱的优秀话剧。其中《放下你的鞭子》《打回老家去》《这是谁的错》《三江好》《野玫瑰》和《秋阳》等剧，在整个大后方具有唤醒民众和鼓动抗日的社会影响。《走私》为此期郎岱县自编自演剧目，内容紧扣现实，揭露了奸商危害社会破坏抗战的丑恶行径。业余文艺工作者还编有抗战题材剧目《两条路》进行排练上演。话剧报《新打城隍》也于此期由业余作者编写问世。民国34（1945年）抗日战争胜利，一批思想活跃的进步青年，编写、演出了话剧《离离草》，对于今后的中国何去何从，作了较为现实的探索。民国37年（1948年），郎岱县学界领导组织上演郭沫若编著的名剧《棠棣之花》，揭露蒋介石卖国求荣、发动内战、实行法西斯专制的罪恶。同年，岱声学会会友陈群、田越涛等为揭露国民党统治集团的腐败以演出话剧的合法形式展开活动，临时成立演出筹备机构，命名“岱声剧团”。旋经筹措经费积极排练，年底，上演了曹禺的《原野》，以及改编俄国讽刺名剧《钦差大臣》及《冒牌秘书》两剧，获得成功。后来《收租院》《南方来信》等优秀剧目，陆续在郎岱各地上演。1960年秋，中国人民解放军铁道兵政治部文工团话剧团来六枝特区演出了大型革命历史话剧《红樱歌》。

歌剧。1951年春，六枝特区演出了《兄妹开荒》《夫妻识字》。同年，郎岱中、小学教师排演了《白毛女》《赤叶河》《刘胡兰》《新局长到来之前》；岩脚小学演出了《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》《枫林寨》等。特别是《赤叶河》，给观众的印象最深，许多人都能唱出选段或其中的一些歌词。20世纪50～60年代，郎岱、岩脚先后演出的剧目有《江姐》《三月三》《二块六》《金银花》《三世仇》《穷人恨》等。

10.戏剧创作

这一时期各地有文字记载的歌剧、话剧、花灯戏等创作剧目，计有《维新梦》《武训兴学》《亡国恨》《共和鉴》《恢复共和》《回心入社》《二升米》《决堤》《抗婚》《一对新货郎》《办喜事》《扎根》《母女俩》《插秧时节》《借伞》《社里姑娘买花衣》《红旗竞赛》《谷场上》《夫妻识字》《服役期满再见您》《扫盲》《懒汉的转变》《光荣参军》《兄妹开荒》《天真》《玉堂春》《赤水河》《年青一代》《三月三》《锁不住的人》《全家送公粮》《一件棉衣》《一个铜盆》《红旗小队》等，这些创作剧目或发表于各级专业刊物上，或搬上省、市、地州等大小舞台进行演出，其中还有不少获得各级的表彰和奖励。

二、曲艺

贵州境内民国与新中国时期的曲艺活动不似其他艺术形式那样活跃，计有安顺平坝、镇宁的说书，六盘水盘县的道筒和金钱板，遵义仁怀县内的“打闹歌”“钱杆”“金钱板”“花鼓”“贵州评书”，铜仁玉屏县吉语、莲花落、丧堂歌，黔南平塘的古歌、神话、传说等。

1.评书

民国时期，安顺平坝县城私人茶馆较多。县城南街“自然茶社”，东街“鼎华茶社”等常请外地流动说书艺人到茶社说书，并挂牌告示当天说书的内容及艺人姓氏。评书内容多为历史小说和各种剑侠小说，如《三国》《水浒》《说唐》等。天龙镇艺人张云先、陈怀先开馆说评书，用“道筒”助唱。县城人张松武、孙华清、金绍成、陈兴芝、陈树昌等人，遇有红白喜事或寿庆时四五人相聚，用锣鼓、二胡等乐器伴奏，演唱“围子戏”，也称“板凳戏”。演唱节目有《战长沙》《捉放曹》等。说书时声音高低快慢，脸部表情、手势等都随着书中内容表现不同，表演形式通俗易懂，很受群众欢迎，20世纪50年代仍盛行一时，以后渐渐消亡。

2.金钱板

盘县境内的金钱板以四川人杨志远和云南人杨天宝、黄尚霞技艺好。杨志远的代表曲目为《三国演义》，杨天宝的为《封神演义》。杨天宝走后，其徒黄尚霞在盘县从职至20世纪80年代去世。黄尚霞由于从职时间长，且有声名，人们称之为艺人。新中国成立后，黄尚霞除以金钱板在茶馆说书外，较长时间以技艺为公安局做法治宣传。

3.打闹歌

打闹歌流行于遵义仁怀县各地，以茅坝、鲁班等区最为风行。通常在耕除草中两人表演。其乐器有大锣、小鼓，表演时一人敲锣，一人打鼓。唱腔高昂激越、朴实粗犷，颇类民间号子。唱词纯用方言，质朴优美。演唱者每唱一段，用锣鼓敲过门。曲调有《盘中高打》《一锤一阵风》等，活泼自如，反复咏唱、独唱、对唱、合唱、轮流唱均有。其曲调每个民间艺人大都能唱上千段以上，而且还在不断增多。内容大约可分为四类：歌唱英雄豪杰、文人武士、讲述本民族的变迁发展、神话传说和创作的新故事如宣传党的方针政策、表扬好人好事、传播科学文化知识等。此外，可根据劳动情况即兴发挥，鼓舞干劲。

4.莲花落

铜仁地区玉屏县的莲花落主要在新春灯节活动中划彩船时演唱。每句多以“莲花落，落莲花”及“荷花来海棠，海棠花”等句子为衬腔或尾声。另外，民间将快板亦称为“打莲花落”。新中国成立前，因主要为叫花子倚门讨饭时演唱，故被视为“下道”。有“人人都有两块脸，那个爱得打竹片”之说。新中国成立后，快板被搬上舞台，为群众所喜爱。

5.丧堂歌

铜仁地区玉屏县还有一种丧堂歌，又称孝歌，在灵堂演唱。唱者称“歌师傅”，又称“挽歌郎”，由孝家邀请。内容多为叙述死者生平、“二十四孝”等。演唱时以鼓点击节，且击且歌，间以道白。有独唱独白或对唱对白等形式。曲调凄楚哀伤，以歌当哭，如泣如诉。

6.民间说唱

黔南地区罗甸县布依族民间说唱是一种新兴的曲艺形式，它产生于歌谣之后，随着生产发展，人们对艺术要求亦高。只唱不说或只说不唱显得单调，难以满足群众要求，便产生说唱结合的曲艺形式。有人物、故事和曲折的情节。说唱时，大多用四弦胡或月琴伴奏。