第八节 舞蹈

贵州境内的舞蹈形式丰富多彩，主要是各民族的传统舞蹈，其中有一部分是与民间的音乐、戏剧等艺术形式杂糅在一起的，如木鼓舞、铜鼓舞、芦笙舞、瓢琴舞等无不伴随着民间乐器生存于民间的。花灯舞与花灯剧、傩舞与傩戏等都有千丝万缕的关系。贵州民间信仰较多，巫术活动比其他地区盛行，因此与巫术活动有关的舞蹈也不少，除了上面已经提到的傩舞之外还有祭田娘舞、祭山神舞、雷公舞等。此外，还有许多由生产、生活中加工提炼而来的民间舞蹈，如纺织舞、斗角舞、海马舞、打猎舞、撒麻舞等。

除了民间舞蹈，在这个时期还有一些舞蹈创作活动，这时期创作的舞蹈基本上可以归为汉文化的系统，这些舞蹈多数是以舞台表演的形式展现出来的，与民间舞蹈比起来少了古朴、原生态的味道。

一、民国舞蹈活动

民国年间，从有限的关于贵州舞蹈的资料中可以看出，省会贵阳的舞蹈活动以汉文化、新文化为主，如修文境县幼稚园表演的《小白兔》《三只老虎》、修文初中表演的《渔光曲》《小燕曲》《红豆词》《幽静的岸潭》等歌舞。这一时期著名舞蹈家吴晓邦在贵阳市政府礼堂演出其创作的《饥火》《思凡》《游击队员之歌》等10余个舞蹈作品。

其他地州的舞蹈活动则以少数民族文化、民间文化为主。如铜仁地区的花灯舞、茶灯舞、花棍舞、蚌舞，毕节和六盘水的芦笙舞，黔南、黔东南的芦笙舞、板凳舞等。以上民间舞蹈形式一直延续到新中国时期。

花灯舞俗称“挑花篮”，为玉屏县传统灯舞。乾隆《玉屏县志·风俗》载：“元宵……有饰儿童为彩女，一队十二人，持花篮燃烛其中，以絙为大围，缘之踏歌。歌十二月采茶。”每逢新春灯节，民间多举花灯，于集市、村寨表演。至新中国成立初期，花灯仍较盛行。歌词多为反映时事政策等内容。20世纪60年代后渐衰。

芦笙舞亦称“跳月”，清道光《黔南丛书·黔书》记载：“花苗……每岁孟春合男女于野，谓之跳月，预择平地为月场。及期，男女皆更服饰妆。男编竹为笙，吹之而前，女振铃附之后为节，并肩舞蹈，回翔婉转，终日不倦。”至今，王卡、陶军、仙桥、干坝、沙坪一带的苗族群众，仍保持着跳月的传统。跳月时，舞姿端正、文雅。

二、新中国舞蹈活动

新中国时期的舞蹈活动有几个特点：①各级的文艺会演较以前多了，参演并获奖的舞蹈节目也就多了；②舞蹈创作活动较以前活跃，所创作的舞蹈形式有些取自汉族舞蹈，有些改编自本地民族民间舞蹈，舞蹈的内容多是当时主流思想的注脚；③秧歌、腰鼓、踩高跷等在革命老区盛行的舞蹈活动逐渐传入并流行；④民族民间舞蹈仍然是境内比重最大、生命力最为旺盛的舞蹈形式。

1.官方主导的舞蹈活动

新中国成立后，境内舞蹈参加各级文艺汇（调）演。1953年，黄平县卯洛夫妇创作的《芦笙舞》赴朝慰问表演，受到中国人民志愿军和朝鲜人民军的欢迎，1957年创作的舞蹈《踩姑娘》参加全国青年歌舞会演，选到北京怀仁堂作汇报演出。1955年，丹寨县长青乡岩寨芦笙手陈金富整理苗族民间芦笙舞到北京表演，1958年，他创作的芦笙舞《花带献模范》，参加黔东南州第二届文艺会演并获优秀奖。三穗县创作的舞蹈《苗族木鼓舞》获贵州省文化厅一等奖，《银项圈》获贵州省文化厅三等奖，《花帕》获贵州文化厅舞蹈选调演出三等奖。

各地州创作、表演的主旋律舞蹈节目有《抗旱》《支援工业》《六好社员》《万紫千红总是春》《苗家组织起来》《我是女民兵》《对江畜牧场真热闹》《唱石阡十年规划》《入社》《丰收》《民族大团结》《造林舞》《侗家女民兵》《花带献模范》《丰收的时候》《王大娘赶集》《您是灯塔》《草原上人民笑颜开》等。

秧歌舞、腰鼓舞随解放军文工队传入贵州，每逢场期、节日和盛会在街道或广场表演。比如贵阳、修文等地军大五分校装扮形形色色人物数以百计于街头扭秧歌，盛况空前。20世纪50年代进入学校的腰鼓队，经久不衰。“文化大革命”时期，各地“毛泽东思想宣传队”以“红卫兵”表演的革命歌舞为主，多突出阶级斗争。与此同时，一批艺术水平较高并以舞台表演为主的精彩舞蹈节目也陆续流入，如《我们新疆好地方》《采茶扑蝶舞》和《荷花舞》等，促进了贵州舞蹈的发展。

2.民族民间舞蹈

就贵州全境来看，苗族、布依族、侗族、水族、彝族、仡佬族、瑶族等民族都有表演形式丰富多彩的民间舞蹈，用于各类节日庆典、纪念祭祀、丧葬婚娶、喜庆娱乐等场合。有一部分舞蹈是多民族共有的，如芦笙舞、铜鼓舞、刷把舞等；还有些舞蹈是某些民族特有的，如苗族的瓢琴舞、夜乐舞、马刀舞，布依族的花包舞、纺织舞，水族的斗角舞，瑶族的打猎舞等等。可作如下分类：有器乐伴奏伴舞的芦笙舞、唢呐花鼓舞、铜鼓舞、皮鼓舞等；有用歌声伴舞的酒令舞、盘歌舞、酒礼舞、跳脚舞等；有执道具击拍踏点表演的转场舞、板凳龙舞、花杆舞、火把舞、刷把舞、金钱棍舞、师刀舞等；有模拟道具表演的海马舞、火龙舞、狮子舞、划旱船、花灯舞、扮相舞；有表现生产劳动的撤麻舞、插秧舞、镰刀舞、织布舞；庆坛神社傩戏班表演的各类地（傩）戏舞、神舞、弥拉舞、端公舞、道师舞、师娘舞等；各类宗教仪式舞、祭祀舞、巫舞等。在上述民族民间舞蹈中，较有特色和影响较大的有以下种类。

（1）芦笙舞。贵州境内的苗族、布依族、水族、侗族等多个民族都有芦笙舞，其中以苗族的芦笙舞最有特色，使用频率最高。

六盘水苗族芦笙舞有由舞者手持芦笙边吹边舞的单人舞、双人舞、多人舞、队列群舞等，有加入他人击鼓、执刀、舞棍或徒手表演动作相伴的“芦笙大鼓舞”“芦笙刀”“芦笙棍”“芦笙拳”“芦笙扭”等；有借助其他物件显示技巧的“芦笙滚”（又称“滚山珠”“滚水碗”）“点灰堆”“走锅口”“点水碗”“踩麻秆”“毛钱”“翻刀”“爬杆”“登梯”“上桌”等；有表现功夫的“倒立”“空翻”“踩腿”“踩肚”“正反扣”等不同表演形式。芦笙舞种类繁多，无论哪种形式都要求边吹边跳，声不断，舞不停，一气呵成地跳完所跳舞目的全套动作。芦笙舞基本动作较多，主要有“点种”、“拌粪”“捞粪”“蹁草链”“犁地”“搅草面”“车圆车”“大跨步”“一字步”“鸭子步”“骑马步”“摇摆步”“倒脚”“背脚”“蹦子”“翻脚板”“一搓一甩”“扭腰摆胯”“转臂摇肩”“躬腰旋体”等。主要套路有“鱼鳅晒蛋”“蛐蟮滚沙”“石头滚坡”“斗斑鸡”（亦称“斗鸡”“斗画眉”）“青蛙晒肚”等。特别是水城南开、青林一带小花苗支系的芦笙舞，历史上以技艺精湛、舞艺高难、意味独特、高手云集而著称，在苗族芦笙舞系中形成以技取胜的一大流派，在全省和全国均享有较高声誉，是黔西北苗族芦笙舞的典型代表。

芦笙单人舞用于敬老人、竞技、表演等，是芦笙舞系中的高难舞种。舞者须有较高的吹奏技巧和舞蹈功夫，一般由芦笙高手表演，其特征和风格往往代表其所属支系或地区芦笙艺术的技艺水平（以水城青林乡海发村的苗族民间芦笙舞蹈艺术家张文友最为著名）。在表演形式上，除传统动作和套路外，可视表演者的特长编排加入各类显示技巧功夫的特技动作。以活、险、奇、难著称。

芦笙双人舞多用于节日祭祀等场合的竞技性表演。舞者须用同一芦笙曲目和舞蹈套路，动作相互呼应，协调一致，在奇巧多变的基础上讲究灵活准确，配合默契。芦笙双人舞具有严格的规范性，是苗族芦笙舞中适用范围最广、最为常见的主要竞技表演形式。六盘水市苗族芦笙双人舞以小花苗支系和歪梳苗支系为两大主要流派。小花苗支系芦笙吹管长，笛管短，其舞蹈动作大多是蹲、转、踢、弹的各种组合，主要功夫在腿和脚上，俗称“矮桩功”，常伴以倒立、翻滚、旋转等难度较大的技巧性动作，以奇巧轻盈、快速多变为主要特色。歪梳苗支系芦笙吹管短、笛管长，其舞蹈动作主要是捧笙作上下左右地晃、划、扭、摆，或蜿蜒舞动，或躬腰引身，转身进退舒缓有力，主要功夫在腰和肩臂上，俗称“高桩功”，具有舒展大方，庄重含蓄的艺术特色。歪梳苗支系双人舞中还有一种一人吹笙领舞，一人徒手相伴的“芦笙对舞”（俗称“芦笙扭”）。徒手者步法与吹笙者相同，而靠双手变换各种舞蹈动作踏节相配。或扭腰摆胯，或摇肩转臂，并不时和笙舞者用眼神、表情等作感情交流，整个舞蹈诙谐风趣，配合默契，极具韵律感。

芦笙集体舞多在重大节日庆典（如“赶花场”等）或祭祀场合表演，分仪仗类和表演类两种，人数从数人到数十人、数百人不等。芦笙集体舞要求盛装出场，服饰统一。小花苗支系参加芦笙舞仪仗队者，还要戴由锦鸡尾羽密插成圈、精心装饰的“英雄冠”。花场芦笙群舞是其代表。花场芦笙群舞属仪式性混合型集体舞蹈，贯穿于砍花树、迎花树、栽花树、拜花树、转花树、迁花树、送花树等跳花活动的全过程。群舞由主家芦笙仪仗队领头，前面配以耍刀舞棍开道，后面由各寨芦笙手尾随。芦笙手少则数十人，多则数百人，均以花树为中心绕圈边奏边舞。其基本舞步以三步一蹲、跨步引进为主，或成对配合，或列队共进，笙不停，舞不断，讲究各具特色的总体协调，气势宏大而壮观。舞蹈途中仪仗队还要对花树下就座的寨老和贵宾行“芦笙叩拜大礼”（即舞到受礼者前放笙脱冠，单腿跪下，复持笙向前右肩着地侧面叩首，再戴冠跳回，如此往返三次），整个气氛肃穆而端庄。

黔南荔波苗族传统的芦笙舞通常是在春节、四月八、开秧门、吃新节这几个节日进行。另外，遇到重大庆祝活动时也可以跳，如民族乡的庆典等。芦笙队由大、中、小芦笙和芒筒组成。音域可达三个八度，和声结构完整。芦笙舞从曲调上分为男步和女步，男步的曲调明快活泼，全用高音芦笙吹奏，边吹边舞；女步曲调较平缓，高、中、低音芦笙加上低音芒筒伴奏，和声效果非常优美。跳芦笙舞时，姑娘们身着盛装、佩戴银饰，按着芦笙节拍翩翩起舞，非常美观。苗族吹芦笙的规矩十分严格，每年立春以后，秧种一撒下地，就要把芦笙封存起来，绝对不能吹奏。当地风俗认为，撒秧以后吹芦笙，秧苗就长不好。

流传于都匀、三都等地的“竹格衣”（跳芦笙）也是芦笙舞中较有代表性的一种。此舞一般在“吃新节”起至第二年“清明节”期间表演，以芦笙排舞或芦笙圆舞的形式出现，规模宏大，参加人数可多至万余，舞蹈节奏徐缓稳健，动作端庄凝重，舞步以“细步”“点步”“荡步”“踢脚步”等为主，双膝由下而上地颤动是此舞的显著特点。

芦笙舞中最奇异的是一种名为“芦笙长衣龙”的舞蹈。此舞属芦笙导舞。跳时舞者围成圆圈，随领舞的芦笙手款款起舞。第一轮乐曲名为《迎客曲》，继而开始吹奏舞蹈的10余个曲调，舞者甩帕、跺脚，躬身做“种麻”“收麻”“洗麻”“捶麻”等动作，节奏随芦笙由慢到快，到高潮即停止。此舞中，芦笙手腿部动作大开大合丰富多变，其中“反转蹲身”和“左右回旋”“垫步”“退垫步”“横跨转身”等动作优美含蓄，气势轩昂富有力度。高潮时，芦笙手蓝色长衫不时向外旋开，如孔雀开屏，最后，齐声“哦喝”，转圈倒地，旋开的长衫顿时相互叠为蓝色的“长衣龙”，舞蹈至此结束。

根据舞蹈的各种特点，黔南芦笙舞还可分为排舞、伴舞、圆舞、导舞等几类。

（2）铜鼓舞。铜鼓舞是与敲铜鼓相配套的活动项目，过去老人去世都要敲铜鼓隆重悼念，敲击铜鼓也必然打刷把。在黔南的水族、布依族、苗族等民族中都有流传。学界普遍以水族铜鼓舞为正宗。

三都水族铜鼓舞和铜鼓刷把舞。三都水族铜鼓舞源于古代祭典的活动，铜鼓舞从祭坛表演搬到民间日常舞台演出，据传也有数百年的历史。铜鼓舞多在“端节”和丧葬活动中演出。表演时，在场地中间搭三角支架，将铜鼓悬于支架下，皮鼓搁在支架上，1人敲击铜鼓，1人持木桶舀音共鸣，1人打皮鼓伴奏，6～8名男青年穿着特制舞蹈服装，踏着鼓点，圈地而舞。舞蹈内容广泛，有执戈保卫村落安全、有栽插收割和庆贺胜利与丰收等。舞蹈者随着铜鼓及皮鼓不同节奏，或踏着雄壮的大步，或急速旋转跳跃，缓急交错，既壮观热烈又典雅古朴，给观众以兴奋愉快的感受。三都周覃一带水族盛行“铜鼓刷把舞”，过年、四月八、七月半等节庆日或办丧事时表演。男女各半，成双数，10～20人不等，手持五尺竹竿，足踏铜鼓节奏，男女对击竹竿，铜鼓声与击竹声交融，“咚咚咚，叮咚咚”，音韵和谐，舞姿优美，变化多端，吸引观众，深受当地群众喜爱。

（3）苗族木鼓舞。苗族称为“直质努”，系“跳鼓”之意。是一种古老的祭祀舞蹈，主要在“鼓社节”（即“吃鼓藏”）时用于祭祖仪式，现也在重要节日、宴会等场合表演。此舞广泛流行于黔南、黔东南等地。该舞人数不限，少至十几人，多至上百人。表演时将木鼓横放在两个木支架上。两人分别在两头击鼓，用鼓点为舞蹈伴奏。其鼓点音量强弱的处理与正规谱表的弱强规定恰好相反，如2/4节奏，按规定为前拍强后拍弱，木鼓点则是前拍弱后拍强，颇具特色。舞蹈队形比较简单，参舞男女只要各自围成大小不同的圆圈即可，没有复杂的场面调度和变化。舞蹈时上身动作幅度不大，注重下肢的走步跺脚，最具代表性的舞步是“跺跺步”。最著名的是反排木鼓舞（图7-8）。

图7-8 反排木鼓舞

（4）苗族瓢琴舞。流行于三都都江部分苗族村寨，因舞者手持瓢琴得名。古瓢琴用松木雕成舀水瓢似的琴身，安上有音孔1～4个的板面，再安一根音柱插入共鸣箱内与底壳相接，装上二根粗细相同的牛筋弦，另有细竹制琴弓，互相配合就能拉出优美的琴声。在插秧至秋收期间，每逢月夜，苗族男女青年就穿上盛装，在村寨场坝跳此舞。瓢琴舞是一种表现欢乐及自娱相悦的情绪舞，参跳人数不限，队形多为圆形或半圆形。男人操琴为前导，多穿青色对襟上衣，青色大口长裤，头包青色帕；妇女身着华丽盛装随后，双腿微曲，上身放松。手臂自然弯曲放在胸腹前，随曲调节奏，双手臂有规律地上下颤动。忽高忽低，忽上忽下。主要舞步有四步、五步、六步、小垫步、假圆、假转、打翻等，节奏舒缓柔和，与手的颤动配合和谐。该舞动作严谨细腻，风格凝重古朴，舞曲曲调较多，但旋律简单，都为五度协和音程，整个曲调大多是单乐段循环反复。

（5）彝族唢呐花鼓舞。流行于六盘水境内各地，以水城南开、玉舍一带最有代表性。主要用于喜庆欢乐场合和丧葬祭祀活动之中。舞者多为男性，一般由4人组成。其中2人吹奏“大扣细”唢呐互相“合谱”，1人击花鼓，1人击镲钹相互响应，边奏边舞（舞时亦可多人持花棍、手帕等伴舞），舞者可多达12人。舞蹈成套，一般分为4个大段和12个小段，分别以春、夏、秋、冬四季和12个月对应称呼。每个舞段均有不同的动作套路组合作叙述性表现。如正月舞段“满堂春”，包括“凤凰起舞”“喜乐无边”“青蛙伸腿”“猛虎过岗”“狮子降麒麟”“奇人上天”等动作套路。舞者中常伴以“叠罗汉”“背门板”“夹腿”“绞腰”“翻跟斗”等特技。整个舞蹈以腰腿功夫见长，其特点为上身动作小而少，下身动作大而多，要求手随身变，身随步变，步随曲变，均视不同需要而灵活掌握。基本舞步有“平步”“靠步”“碾步”“跺步”“磨转步”“双腿踮跳”“掖腿蹲跳”“双足跳步”“单足跳步”“跪跳步”“前单腿踢打脚”“后单腿踢打脚”“纵身空跳打脚”等等。伴奏若在喜庆场合，则吹《迎上谱》《正谱》等曲调，舞姿热烈欢快、诙谐幽默；丧葬祭祀活动则吹《阴谱》《下方谱》等曲调，舞步沉重缓慢，深切感人。南开著名艺人顾大朋、王德友编排表演的唢呐花鼓舞是这一舞类中的典型代表。

（6）瑶族打猎舞。荔波瑶族称打猎舞为“熟九”，流行于瑶麓地区，包括5个相对独立部分，即“打熊舞”“打猪舞”“打羊舞”“打猴舞”和“生产舞”。古时瑶族人民都居住在人烟稀少的深山老林里，危害庄稼的野兽很多，其中危害最大的是狗熊、野猪、山羊、猴子。为保护庄稼，寨里青壮年白天结伴围猎，晚上则在庄稼地边燃起篝火，每人手持一根木棒，围着篝火，互相敲击，边舞蹈边呐喊，形成声势，以驱赶野兽，后便演变成为舞蹈。而后，这种舞蹈逐渐被使用于丧葬祭祀中，意为死者驱赶野兽，创造较好的生产、生活环境，以便搞好生产。“生产舞”是在丧葬祭祀活动中增加的。在丧葬中打猎舞用铜鼓伴奏，显得庄严、肃穆。

（7）布依族纺织舞。罗甸布依族纺织舞在表演时演员2人面对面两手分别握着约6尺长的两根木棒一端，对方握着另一端，同时活动，高低起伏，表示纺线动作。站在这两根横棒上的妇女为织布表演者，随着两根横棒的高低用腿伸缩、曲着腰、弓着背，两手左右摇摆表示推织布梭子来往，穿梭投递，边表演边唱歌。乐曲、歌词多采用民间流行的《种棉歌》。唱词全是布依语，其意是“过了年（正月三十）入二月，二月里来是春分，三月里来是清明，人人快去把地耕，哪种土地好种棉？黑油油的沙土好种棉，黑油油的沙土最肥美，开荒要开黑油油的地，开好荒地好种棉。扛起亮晶的锄头，拿起弯弯的镰刀，砍掉刺蓬，铲起草根，烧成土灰，制成肥料。高举锄头把地开，要把泥巴翻起来，要把泥巴挖得茸又细，才得播种把棉栽，趁着清明好下种，莫误季节快下种，莫误季节快下种。四月里来渐渐热，棉芽长得嫩又白，五月里来天更热，棉叶长大像枫叶，六月里来棉齐腰，七月里来结棉桃，绽开大口吐棉花，棉花朵朵如白雪，收进竹篮拿回家，天晴晒干好收藏，备好纺车好纺线。手持大斧进山林，砍来青杉做木棰，砍来白杨做弯弓，买根弦线拴弓上。弹起棉来咚咚咚！不会弹棉花不翻，棉花裹成大团团，会弹棉花花飞舞，声声响得像敲鼓。没有纺车自己造，砍棵香樟解成料，纺车摆在竹楼上，取出棉条细细纺，纺成纱锭装入筐，再把纱锭做成纩，脱下来用白芨（野生草本块根植物）浆。大门口的空坝上，钉上两棵大木桩，纱锭套在木桩上，牵好线来穿好篦，连夜收到机床上，左手丢梭右脚踩，右手丢梭左脚踏，叽哩叽哩不停织，布像河水淌出来，放进染缸染颜色。这匹青布青又青，送给母亲和父亲。那匹花布花又花，留给自己的胖娃娃。”

（8）花灯舞。花灯舞在贵州境内的分布范围较广，不同地州的花灯舞从音乐、舞蹈、演出形式诸方面来看略有不同，铜仁地区多个县市的花灯舞大同小异，接近于湖南的“地花鼓”。黔西、黔南、黔北花灯又是不同的风格。

东部花灯舞。以铜仁印江县的花灯舞为代表。每逢正月初三到十五，各地花灯班此来彼往。每年禾苗返青到孕穗前后，也间有唱花灯的，称“虫蝗灯”，意在祛虫消灾，祈保丰收。其余时间，则多为劳动闲暇时，在庭院三五成群，操琴而唱。印江县内传统花灯歌舞，男女角均由男扮（民间称女角为“旦角”），丑角丑扮，旦角在脚上系尖头木屐，套绣花小鞋，称“踩翘子”，男束带，女持巾，花扇为道具。1940年以后，逐渐把男角改为小生扮演，女角的“翘子”同时去掉。1949年以后全县花灯歌舞的女角都改为女的扮演。伴奏乐器，1959年以前一般用大筒二胡两把，间用笛子。打击乐器有锣、钹、马锣（小锣）、大鼓、边鼓、板等。1958年后，二胡多用南胡、京胡合奏。演唱时先由二胡起耍板，而后打出台锣鼓。男角出场说韵白，唱出台，男女角对白；女角唱出台，男女对舞，对白，共唱一曲花灯调，在收场锣鼓中结束。其花灯剧种繁多，主要曲调有四平调、夹垛子、羊城调、大咿呀、苏州调、扫地风、茶山调、古人调、盘五更、闹五更、勤打扮、卖花调等。有的曲调又派生几个类似的曲调，如四平调加夹垛子即为“四平夹垛子”。采茶调由于唱词内容不同而有花采茶、倒采茶、贤文采茶、四喜采茶，采茶几种各有异同的曲调，把原来的采茶调组合成为“正采茶”。锣鼓谱，一般有10余个牌子，合水乡一带多到20余个，主要有行路、硬三槌、雁拍翅、牛擦痒、凤点头、金钱吊葫芦等。花灯歌舞的舞台调度有撮箕口、门斗转、钯子路、圆场、半圆场几种。舞步，男以矮桩为主，有天字步、马步、碎步、弓步；女以进三退二的“之”字步为主，有大开门、小开门、凤点头、鸡啄米、丁字步、碎步等。舞蹈动作，男的有金鸡独立、黄莺展翅、犀牛望月、童子拜观音、鹞子翻身、鲤鱼打挺、苏秦背剑、蛤蟆晒肚等；旦角有怀中抱月、孔雀开屏、观音坐莲、清风摆柳、犀牛望月、黄莺展翅。手势有云手、垛掌、十字兰花手、八字手、梅花手等。传统花灯歌舞讲表情，要求旦角笑不露齿，坐不当面，行不摇头，含情而不妖冶，风流而不轻薄；男角动作，刚健沉稳，风趣而不庸俗，活泼而不轻浮，优雅风趣，声情并茂，优美柔婉。

南部花灯舞以黔南州平塘县布依族花灯舞为代表，该地花灯舞清末已在苗二河、卡蒲、河中、六硐、四寨、甲青等地流行。一般春节期间从初一到十五各地都有人跳。民国时期表演花灯舞多是一男一女二人转跳，“女”人由男人装扮。男人头上包头巾，身系红绸带，一手拿毛巾，一手拿纸扇；女人头插鲜花，身系红绸带，一手拿手绢，一手拿纸扇。二人对唱时女称男为“干哥”，男称女为“干妹子”。唱跳时要拎一个纸灯笼开路，灯上写有“牌灯”或“扇灯”字样。伴唱曲调200余个，可表达喜怒哀乐等多种情感。唱跳时可以有人在旁边帮腔。舞蹈动作多模仿人物或各种自然形象，朴实生动。对舞时男的走矮桩步，女的走梭步。伴奏乐器有二胡、大锣、小锣、钹、鼓等。民国时期花灯舞多在地上表演，称“地灯”。后期多改在台上表演，称“台灯”。新中国成立后经过加工整理，发展为舞台艺术，可以多人同时表演。

（9）酒礼舞。酒礼舞有“酒令舞”“跳酒令”等不同区别与称呼，流行于彝、仡佬、水、布依等民族中，用于祭祀、婚嫁、节日庆典等场合。酒礼舞主要为仪式性舞蹈，常在相关场合中按不同进程的敬酒、捧杯、喝酒等特定程式表演，动作一般较为简练，形式古朴庄重。酒令舞则随酒令曲调用手击拍，用脚踏地形成节拍旋律而舞蹈，并根据酒令演唱内容不同的舞目，如彝族酒令舞中的《盘歌舞》《撒麻舞》《撒荞舞》《量布舞》《送披毡舞》《竹竿舞》，布依族酒令舞中的《刷把舞》《竹筒舞》《采棉舞》《纺纱舞》《织布舞》，仡佬族酒令舞中的《迎亲舞》等。彝族撒麻舞是婚嫁酒令舞中的一种反映生产劳动的舞目形式。由歌郎和酒令婆带头，男女成对，一手执帕，一手相牵，人数不分多少，基本舞步有“三步一转”“三步一伸”“一步一拽”等一般招式，并有“手筛撒种”“脚搓盖种”等仿效劳动过程的特定动作。队形成对、连排，交叉对换，转圈、环绕、裹螺蛳等造型，带有喜庆诙谐，欢乐热烈的气氛。

（10）傩舞。傩舞俗称跳神、庆坛等，是一种仪式性多人参与的舞蹈。舞者多为端公，故又叫端公舞，用以娱神祈福禳灾，汉族、苗族、白族等民族均有此种舞蹈流传。舞蹈一般在庆坛中“踩坛”和“跑标”时进行。舞时舞者头戴花冠、身着五彩法衣，脸罩面具，手执羊皮鼓围坛而跳。跳时鼓声洪亮，节奏急促，队形多变，动作热烈潇洒，起伏有致，舞步有下沉感。主要动作程式有“犀牛望月”“羚羊打仗”“仙人搭桥”“黄龙摆尾”“黄莺晒翅”“童子拜观音”“五马穿梭”等几十种。并含有“推阴磨”“上刀山”“老鸹含灯”等气功杂技动作，以及各种用手指勾、按、屈、伸、拧、扭、翻、旋的动作。

除了以上已经介绍的民间舞蹈之外，苗族的马刀舞、雷公舞、夜乐舞；布依族粑棒舞、花包舞；水族的斗角舞等也都颇有特色。