第五节 工艺美术

民国以来，贵州的美术有一个突出特点就是工艺美术的成就特别丰富，境内的十几个世居少数民族和汉族共同创造了绚丽多彩的工艺美术。竹、木、石、骨、泥、棉、麻、纸等等，各种取自本地的原材料，经过人民的一双巧手，就变成精美的工艺美术品。尤其以剪纸、纺织、刺绣、蜡染、银饰等工艺成就突出，这几项工艺是贵州多个民族共有的手艺，使用的频率很高，与贵州灿烂的服饰文化密切相关，承载着丰富的贵州土风人情信息。除此之外，其它工艺美术品同样与贵州人民的生活息息相关，是他们生产、生活的一部分，是贵州人民集体智慧的结晶，具有较深的历史文化积淀和艺术含量，是认识贵州文化艺术不可或缺的一部分。

一、剪纸工艺

贵州境内的剪纸广泛流传于苗族、布依族、侗族、水族、汉族、瑶族等民族中，可用于喜庆装饰、丧葬祭祀、傩戏设坛等。新中国成立后有部分地区运用在会标、标语、锦旗上。但绝大多数剪纸都是为其他门类的服饰工艺服务的，如用作背带、嫁衣、儿童帽叶、花鞋、枕、被、帐幔等刺绣的底样，其次也可供蜡染等作样式参考。方法主要有剪刀剪和刀刻两种。装饰图案花样繁多，有龙、凤、麒麟等神话动物；有生活中常见的鸟兽、虫鱼；有石榴花、辣椒花、荷花、金钩花等花草图案。此外还有部分山水、人物形象和一些几何抽象图案。

以六盘水地区剪纸为例，构图种类有单剪、折剪、套剪等区分，技法有剪、刻、撕、抠、补、空、留、贴等方式。或单独使用，或综合套用，皆视实际需要选择。剪纸图案有传统图案和自由图案两类。传统图案一般都具有一定的寓意指向，以驱邪纳吉为主要内容，如较为流行的“兵书宝剑”“野鹿含花”“蟾蜍渡河”“牡丹富贵”“石榴多子”“寿桃”“红柿”“莲台”，以及各民族中的背扇花、围腰花、袖子花、帽子花、托肩吊扁花中的各类传统花纹图案等。自由图案则视剪纸作者喜好随意变换发挥，取材多以花卉鸟兽为主，间或有居室器物及人物故事等，皆视环境需要而组合取舍。剪纸构图连缀不断，以线面组合为主要表现形式。剪刻留出线条组成的图案称“阳花”，以镂空形成的线条组成的图案称“阴花”，二者可单独使用，亦可综合运用。剪纸构图饱满丰富，疏密相间，连环相套，装饰性强，具有独特的影视艺术效果，在民间有着较深的根基。

民间曾有以剪纸为业者，制作喜庆吉祥的各种图案，供刺绣之人选购。而今境内一些地区的幼儿园及小学低年级，对学生进行艺术教育中，就有剪纸一课，从中培养儿童的审美情趣和能力。有些地区还将剪纸做成满足于纯粹欣赏的工艺品以参加省市各级的工艺美术展览，使得民族民间剪纸向纯艺术方面有了一定的发展。

二、刺绣工艺

贵州境内的刺绣丰富多彩，且许多民族的刺绣都相当精美，以下数例，仅是贵州刺绣艺术的一部分。

“小花苗”挑花。六盘水“小花苗”挑花针法有以十字针为主的平行针、长短针、缠绕针、复合针、串联针等技法，并有正挑正看、正挑反看、盖面复挑等不同工艺表现形式。水城南开一带“小花苗”支系中流行的彩色盖面复挑较为特殊，正面彩反面素。即先用黑白线在织布机上编织成所需图案，然后在图案背面用长短针平行彩挑。其特点是彩线咬素线填盖，彩线除线头外不露于反面，针脚埋于正面素线之下。花线多用分股单束平挑，既有平滑艳丽的视觉效果，又有节约花线的实际功能，工艺介于挑与绣之间，手法独特。挑花还可细分为素色单挑和彩色复挑两个种类。素色单挑，系用单色线数纱架线，以排列规整的十字针等连点构图，一次性挑刺完成所需花纹图案。其特点是简洁明快，对比突出，节时省料，图案花纹多呈连续性组合，常用于背扇、腰带、巾帕装饰，以及衣裙鞋帽的边饰等。彩色复挑，需用各类彩色花线搭配，同一图案需反复数纱，多次挑刺才能完成。其特点是工艺考究，层次丰富，成品浓烈艳丽，五彩缤纷，多见于“小花苗”支系的花背披肩、背扇，箐苗衣裙、围腰等，是黔西北苗族刺绣中最精彩的部分。

彝族彩布贴花。六盘水彝族彩布贴花亦称“贴花绣”“贴花”“锁边滚花”等。系用各色绢、绫、布等剪成各种图案，拼贴镶嵌挑刺而成。常用于衣襟、托肩、吊扁、衣角、裤脚、背扇、帽帕等处。贴花所用传统图案有卷云头、歪桃、石榴、柿饼、桃花、菜花、牡丹、转瓣花、豆瓣草、连钩草、如意草、箐鸡、麻雀、飞蛾等。图案按习惯分别用于不同的服装部位。如卷云头、如意叶多用于下摆衣角，菜花、桃花多以连续相接的形式用于裤脚袖口，歪桃、柿饼多用于托肩及前襟；牡丹、箐鸡、麻雀、飞蛾则多用于围腰、背扇等。此外，还有各种随意剪出的自由图案，依各自的爱好采用。贴花图案均为曲线块面组合，且块面较大，各类选用图案均以各类宽窄不同、旋曲多变的叶草线条串联。各类图案可穿插重叠套用，如歪桃中可叠金钱眼、石榴可连牡丹花，无一定定格，由刺绣者各自巧妙套用。

贴花布料多采用光泽度较好的绢绸，底料则多选用黑、白平板棉麻布，颜色搭配讲究协调鲜艳，或对比色直接并列，或同类型色逐层推进，均以大色块为主，色块与色块之间用黑布线条连接或分隔。贴花选色搭配皆视各人爱好而定。拼贴时，先以各种图案设计按色块划分剪成各类几何形块面，再用同色花线连接，并用黑布料绲边出线。绲边的黑布料需用整块布按其图案所需在镶边处挖空留出，然后用隐针埋线密密镶结，这样镶上的绲边线条才能不扯不皱，圆实，平整。刺绣完工后的彩布贴花层次分明，线条流畅，色调沉稳瑰丽谐调，远看如单线平涂，近看似浅线浮雕，极具民族特色。

水族马尾绣。黔南三都水族妇女马尾绣，尤其是背带具有独特的民族风格和很高的艺术价值。背带可以分为“歹结”“歹腊巴”“歹格”和“歹蜡压”（水族语言）四种。“歹结”背带，工艺繁杂精细，首先用白丝线缠绕白色马尾，用白丝线缠绕的白色马尾在各种预制的几何图形（绕边）绣上龙、凤、花草、虫、鸟等各种精致图案，再用马尾缠好配以的彩色丝线填补图案中空白（填色），绣成绣件，最后将各部件拼镶在背带的布样上缝成一个整体，一件刺绣艺术珍品就完成了。一个妇女要用一个月的业余时间。其次，“歹腊巴”背带，是用红、黄、绿彩色丝线，按各种剪纸图案刺绣而成，其价值略次于“歹结”背带。“歹格”即“万字格”背带，是用彩色丝线绣成各种条格花，花工较少，朴实美观，使用普遍。“歹蜡压”背带较为简便，仅用青、蓝布剪成各种动植物图案，然后拼镶在背带布面上用纱线密钉而成，这种背带花工少，价廉物美，颇受欢迎。类似“歹结”背带工艺的还有妇女的翘尖鞋、童帽等。围腰胸牌多采用“歹腊巴”背带工艺。

布依族毛绣。毛绣又称插毛花，流传于黔南龙里县境内，是把剪纸花卉贴在两层布料上，中间夹4～6层笋壳叶，先用针线固定，后用彩色丝线按剪贴的花卉，密针密线插完后，拆除固定线，将笋壳叶平均分开，用锋利小刀将插的丝线割断，分为两层，再分别将笋壳叶去尽，便成一对毛茸茸的花卉，用作各种装饰。

布依族鞋垫。鞋垫是黔南布依族年轻姑娘们的拿手活。一般用蓝、红、青布为底，用白线绣制。图案有满天星、白果形、万字格、花、鸟、虫、鱼等，现在大多数都喜欢绣字，有的绣福、禄、寿、喜等字，还有“爱情之花”“青春常在”“祝福”“友谊”等字样。布依族鞋垫精致、素雅、大方、美观。布依族姑娘从七八岁起开始学打鞋垫，到出嫁时有的做有几十双甚至上百双，除自己用外，多作馈赠物品，不仅是女青年用来传递爱的信物，亦是兄妹之间、表兄妹之间，甚至对自己尊敬的长辈表达亲情的一种媒介。

三、纺织工艺

纺织是贵州境内苗族、水族、布依族、侗族等少数民族妇女辈代相传习的能事，男方择媳妇常把女方能否纺纱织布作为主要条件之一，一般十六七岁的姑娘就开始学习。纺纱织布的主要工具有木质纺车、脚踏抛梭织布床等，依靠以上工具就可将棉花（或其他材质）纺成棉纱，又将棉纱织成条格匀称、花色朴素的布匹来。新中国成立前，许多地区人民的衣服、被子、蚊帐、背带等所用布料多数是妇女自织的布做成。纺织所使用的材质有棉、麻、毛、丝、绒等。

纺织的成品有土织花布、织锦。土织花布有单色、双色和多色花纹，分为斜纹、花椒纹、“回”纹、鱼眼纹、条纹、方格纹、席纹、梨花纹、浮萍纹等品种。织锦用红、黄、蓝、绿、黑等各色丝线或丝棉混织成各种花纹图案，图案有变形的辣椒花、梨花、蕨苔、浮萍、水浮莲等植物纹样，有夸张的鸟、蝶、虫、鱼等动物纹样，还有棱形、正方形等几何纹样。

布依族土织花布。黔南荔波县布依族妇女们擅长纺织，历史悠久，尤以土织花布最负盛名。素有“我国当代一流的手工色织布”之誉。按布的底色不同可分为白底蓝花、蓝底白花、蓝白混纺作底等类型。布纹有柳条、格格、花椒、梅花、桂花、篱笆、鱼刺等10多种，花式达150多个。布依族土织花布以深色调为主，浅蓝为辅，布饰大方，装饰性强，纱线粗细均匀，布料厚实保暖，穿着舒适，有“土呢子”之称，是境内布依族人民服装和床上用品的主要材料，相互馈赠的贵重礼品，深受喜爱。

苗族素锦。六盘水地区苗族素锦系以黑白两色棉毛混织而成。其结构为白线作经纬编织平纹，添加黑线织成底纹图案，属两梭通经加纬织造。编织需在家用床式织布机上安放白线做经线，并用两个木梭分装白线和黑毛线（也有用红毛线的）穿插做纬线。编织时用竹签挑出按所需图案花纹设计的经线套路，再用黑白纬线分别按线路穿引织出带有各类图案的成品。黑线多为毛质，可粗可细，图案也可大可小。各个支系的图案形式和风格有大的差异。如小花苗支系的编织较为精细缜密，花纹图案小巧多变，而大花苗支系的编织则多为红、黑、白三色，风格简洁粗犷，花纹图案古朴大方。苗族素锦主要用于“花背”、披肩等日常衣着服饰，具有图案黑白分明，花纹线路清晰规整，并突出织纹穿插结构的整体美感等特点。其图案纹样大多与各支系中挑花、刺绣、蜡染所用相同。

侗族织锦。黔东南从江县的侗族织锦历史悠久，工艺精巧。清代李宗的《黔记》载，黎郡侗锦“精者甲他郡”。彩锦用七色彩线织成，以几何图案花纹为主体，其中套织花鸟虫兽图案。彩锦多用作胸兜、背带、衣襟、花袋和围腰，也用作被面，是姑娘出嫁时不可缺少的嫁妆之一。素锦有黑白或蓝白二色，多备做老人寿裘。

四、印染工艺

印染工艺由来已久，地处西南的贵州多山地，世居于此的各民族人民很早就发现了在他们生活的周边环境中有许多天然的植物可以作为染料，于是他们就地取材，从各种植物中提取色素用于印染自纺自织的土布。起初也许只是印染单色的布料，而后逐渐发明了各种印染工艺，如蜡染、印版染、扎染等，用防染工艺制作的布料因有了各种花纹的点缀而显得美观，深受民众喜爱。至今贵州境内各民族依然在使用这些世代相传的单染或印染工艺。印染的布料用途广泛，依据印染的粗精程度而分别应用于头帕、头巾、带帕、背肩、背扇、围腰、衣袖、衣边、裙子、枕巾、帐沿、床单、被面等。

印染工艺染料的制作很关键，各地区各民族历史上所使用的染料略有不同，如黔南长顺南部代化区苗族早期的染料是用马桑叶、核桃树皮、果皮熬煮成，也有的用黄桷树皮加食盐、酒熬煮而成，有的浸泡于烂田里。黔南贵定布依族色料则是采用枫香叶或冬青叶制成。而后，蓝靛成为各民族普遍使用的一种染料。其制作过程是将蓝靛草洗干净，放进水池，通常是掺石灰浸泡，有些民族加蒿芝或辣椒秆烧的灰及星宿草等野生植物一起泡制，有些民族则加草木灰、碱水以及星星花、耗子头、羊舌头、酸汤秆等植物茎叶配合泡制，其原理是相同的，加不同的辅助材料则可得到色彩倾向略异的染料，大概浸泡半月左右，蓝靛草浸出沉淀即成。然后取出存放在木桶或瓦缸备用。

1.单染

单染土布有浅蓝色、深蓝色、青色几种。有些民族喜欢将染色后的土布用化香树皮煮成药水或用牛皮煮成胶水浸泡，尤其是中老年人的礼服盛装染色非常精致，一般要经过上十次反复浸染、固浆、捶打，使土布料着色深透发亮伸展，经洗耐穿。

以黔南罗甸地区的布依族小缸青土布为例。小缸青制作技艺，主要用蓝靛做原料，先用草木或桐籽壳灰提炼碱水200～250公斤，用陶缸或木桶盛装，用三棱锯齿草根、萎叶根各3～5两捶融，加甜酒3两拌炒后加2两白酒炒热泡好放入缸内。用马蹄铁烧红即放入缸内用力搅动几次，加白酒4～5两，10多天后发酵，碱水变成黄绿色即成。布下缸前先放适量蓝靛，染布或纱子看水量而定；浸染时每次将布、纱子放入缸里浸泡3个小时左右提出，4～5小时后再放入缸内浸泡，一天几次，如若浸泡时间过长，布、纱会褪色，制好的碱水也容易损坏。每天早晨或晚上要用竹棍用力揽动缸水几次，加白酒2～3两，经过若干次漂染，布就变成青色了，再用豆浆或芨水浆漂，然后把布折叠好叠放在碾布石上，来回碾压光滑，晾干即可成为所需要的青布了。

印染工艺目前贵州境内以蜡染（也称画蜡染）、印版染、扎染使用较为普遍，其中蜡染工艺最为复杂，也最为精彩。单染与防染工艺最大的区别在于成品布上的纹饰，单染布一般为蓝色系，而用防染工艺染成的布则是蓝白相间的，或蓝底白花或白底蓝花，其图案大多与各民族中的挑花、刺绣、剪纸等所用图案相同，且多为传统纹样及其变异，即兴随意的较少。常用传统图案有铜鼓纹、马蹄纹、“三脚”纹、水波纹、碓嘴纹、“歌窝妥”（螺旋）纹、蝴蝶、蝙蝠、凤凰、菊花、银松、杉针、锯齿、刺梨花、蕨菜、枫树叶、螳螂、瓢儿花、小野花、猫脚、虎爪、火镰、田螺、稗米、鸡眼、田丘地块、水纹等。皆照衣物不同部位所需选用，有的图案具有特定的纪念象征意义。

2.印版染

黔南州的水族和布依族地区盛行一种印版染工艺，方法是先将硬纸板或薄木板刻镂成各种花草树木、飞禽走兽及几何图形，其图案以点块为主，由点块组成图形，由数块印模组成整幅图形。然后将模板平铺于白布之上，再刷上特制黄豆浆（黄豆磨成浆，掺入少量白蜡或黄蜡），待豆浆干后即浸入靛缸中浸染，底色染成深蓝色为宜，再洗净晒干，刮去豆浆，即成蓝底白花图案制品。

遵义桐梓县新中国成立前有一种蜡版染，布上的花纹是通过事先制好的图案版而得到的，与黔南州的印版染工艺相似。

3.扎染

黔南的龙里、荔波、三都、贵定、长顺布依族地区还盛行一种扎染工艺。扎染也称叠染、折染。其工艺过程是将白布按所需花纹图案如蝴蝶、狗爪花等折叠扎好，或用粗麻线铺成花纹图案，然后把铺麻线的地方包起来缝好再放进染缸里渍染，一直染成深蓝色后，将扎线拆掉，蓝靛浸渍处呈渐深渐浅的晕圈，显得文静素雅、美观大方。布依族姑娘头上戴的头帕多是扎染布做成，此外扎染布多用做床单、被面、帐檐等。

六盘水部分苗族地区也使用扎染工艺。

4.蜡染

蜡染是贵州境内各少数民族使用最为广泛的一种印染工艺，其历史悠久。清代《贵州通志》已有“用蜡绘花于布而染之，即去蜡，则花纹如回”的记载。另外，专家在对黔南长顺的崖墓棺木考察中发现了属于宋代的“虫蜡幔”蜡染文物。至今，遵义、六盘水、黔东南丹寨以及黔南长顺、三都、荔波、平塘、贵定等地的苗族、布依族、水族等少数民族仍在使用这种古老的工艺。

蜡染的工具主要有蜡画笔、蜡锅、画板、染缸。

蜡画笔也称蜡画刀，分大小两种，用铜片制成，三角形。大号蜡笔用薄铜三片，小号蜡笔用薄铜两片，宽、高分别约2厘米。用竹片做柄，柄长约14厘米，宽1.5厘米，厚0.5厘米。将三角形铜片一角绑在竹柄一端，另两角用做画笔。蜡画除用蜡画笔外，另有大、小棕丝笔（用棕丝穿过约16厘米长的小竹筒，一端露出寸许棕丝蘸蜡作画）。

蜡锅用铁锅、铜锅均可，熔化蜡液用，同时将蜡笔斜置于蜡锅内，使用方便。

画板用木板制成，一般用柏梓树最好，质地光滑轻便。画板长约120厘米、宽50厘米、厚2厘米。

染缸主要是木缸或大瓦缸，一般能盛2～4挑水。与其他染法所用染缸相同。

材料主要有蜡画布、蜡、染料。

蜡画布系直纹布，以前多是本民族妇女自纺自织的土布。蜡画用的布，须经洗、捶、晒、晾等一系列工序，晾干后，在一节圆木（直径约9厘米、长l米）上绑一层糯米草，将布裹在上面，用木棰轻轻捶打画布，边捶边松，一直将裹在圆木上的布捶完，使画布平整光滑，以便作画。

蜡画用的蜡有黄蜡和白蜡。黄蜡为蜂蜡，白蜡为石蜡，煤化工产品矿蜡。蜡画一条裙用蜡约0.5公斤，蜡画复杂花纹图案的衣服用蜡0.6公斤左右。

苗族蜡染用的染料系自己种植，有两种类型。苗语分别称为“勤苗”、“勤洋”，其意为苗靛、汉靛。染料的制作与上面提到的相似。

制作染水，先在一只箩筐内垫一些核桃叶，把山上采来的蕨菜叶、茅草、杂柴等烧制成“炭灰”置于箩筐里，再放一层柴灰，然后将马桑、蒿叶、花椒叶、椿菜叶（或皮）等混合放在大锅里加水烧开。把熬出来的汁水盛到箩筐里过滤到木缸或大瓦缸内注满，将约0.3公斤蓝靛放进缸里，用木棍搅匀后盖好，以后每天搅动一次。如缸里的靛出现一道道蓝色汁液，且有一股香味，染水就算制成，可进行染布。

工序分为蜡画、染色、脱蜡三个主要步骤。

蜡画：蜡画衣服分为“五竖”“六竖”“七竖”“九竖”四个类型的花纹图案。“五竖”“六竖”是40岁以上的妇女的服装图饰，这种蜡画服装花纹图案少，较素净；“七竖”“九竖”是中青年妇女服饰，画的花纹图案较多且精致，色彩较鲜艳。

染色：将蜡画好的衣裙、头帕、背带、被褥面等，用温水浸透晾干后放入染缸里，泡染约30分钟后取出晾晒（不能使蜡熔化）。晒干后又拿到染缸里泡染，再晾晒。这样反复泡染、晾晒7～8天后，用热豆浆（使染色加速）把泡染的蜡画浆两次，再放到染缸里反复泡染晾晒5～6天。最后用黄豆浆（使蜡染不退色）浆两次，再泡染晾晒3～4天即可。

脱蜡：用一口大锅烧一锅开水进行脱蜡。将泡染好的衣服放在开水锅里煮，使画在布上的蜡全部脱下（脱下的蜡可继续用）。再放进染缸里泡染30～40分钟，俗称“审色”。

贵定苗族的蜡染，一般在每年农历六、七、八三个月进行。这期间种植的染料已制成蓝靛，同时晴天多，农活较少，适宜染晒，妇女可集中精力制作。

有些地区的蜡染还分为单染和复染，单染为一次上蜡染成，成品为纯蓝白两色，清丽明朗，朴素大方。复染则需多次画蜡多次染成，画蜡时预先留出图案中所需中间色调部分，入缸浸染到所需色调后晾干补蜡，再入缸浸染。如此反复直到达到所需最终成品要求，获得深浅不一的间色效果，层次丰富，精致耐看，具有较高的艺术性。

五、银饰工艺

银饰与剪纸、纺织、刺绣、印染工艺不同，这种手工艺由于材料、工艺手段和市场需求量等方面的特点，并不需要也不可能每家每户都自行制作，所以银饰都是出自专业的工匠之手。在贵州境内的水族、苗族、瑶族、布依族、侗族等地区，银饰是妇女必备的装饰品，儿童的衣帽上也有部分银饰，成年男子一般只有戒指、腰链等少数银饰。

银饰制作技法主要有锻、拉、钻、压、镂、刻、焊、铆等。

银饰制品种类繁多，头饰有凤冠、别簪、发箍、帽幅、银梳、银角等；胸饰有压领、项链、项圈、披肩、挂扣、长命锁、胸牌等；除此之外还有手镯、戒指、耳环、腰链、纽扣、帐钩等。其中以凤冠和压领最为复杂，凤冠和压领是由形状和大小合适的银片与空心或实心的银泡、银球、银珠、银瓜子、银铃、银花等按照不同的方式组合而成的，缀珠摇曳，富丽堂皇。

妇女在结婚和节日着盛装时佩戴银饰数量最多，从头到脚可用别簪、项圈、戒指、手镯、耳环、银扣、压领、银梳、腰链等装饰。整套银饰少则1.5公斤，多则3～5公斤，尤其是在结婚时，一套项圈的重量便可达到2～2.5公斤。

贵州境内较知名的银饰产地有黔东南州雷山和台江两县的苗族银匠村，还有黔南三都水族的银匠村寨。

六、彩扎

彩扎是一种综合运用竹、木、铁、布、纸等材质，经过扎、接、缠、糊、剪、刻、绘、染等技法制作而成的一种民间工艺形式，主要用于节日庆典、和尚或道士做法事的道场、亡人祭祀等场合。常见的彩扎有龙灯、鱼灯、兔灯、莲花灯、走马灯、八角灯、六面灯、四方灯、圆宫灯等各类灯笼。另有综合使用人物、神鬼、禽兽、虫鱼、花果、山树、宫室、幢幡、旗彩、器具杂物等，辅以一些转摆摇动的小机关和灯光投影技巧，以营造不同场合的特殊气氛的彩扎。贵州境内多个地方均有此种工艺，其中尤以安顺镇宁较著名。

镇宁彩扎主要用于彩龙、舞狮和彩亭。镇宁城乡每年春节至元宵节，都有耍龙玩灯的习俗，并由民间艺人精制龙头、龙身、龙尾以及狮子、凤凰、鱼虾、蚌蟹、牌灯、旱船等彩扎丰富多彩。每年正月初八镇宁县城都要迎华光菩萨，除抬菩萨游街外，各街都扎彩亭（又名春亭）抬着游街。彩亭是在一架木台中心装上一棵有杈的铁柱，高约10米，彩扎师傅用木竹和彩布、彩纸在铁柱上扎成一台戏主角和主要配角的造型，绑在铁柱上，其他配角站在木台上，周围根据剧情扎上剧中场景，形象逼真，技艺精湛，由数十人抬着游街，吸引成千上万观众。焰火架是纸扎的盆景，由高手纸扎师傅用竹子、彩纸、彩绸、火药和鞭炮扎成，在一纸筒内扎绘一幕幕的戏曲故事，用火药线连接，点火后经过火药线燃烧的引导在一串鞭炮鸣放后，一幕戏曲故事画面就从纸筒中自动落出，悬于空中。戏曲景观周围又有自身燃烧的灯火，把故事画面照得清清楚楚，待观众欣赏后，火药线会自动烧断这一场景的吊绳落到地上。又一串鞭炮鸣放之后，第二折故事画面又从纸筒中落出，如此反复。每个焰火架纸筒可装8个或10个故事场景，每个场景中的人物，由于火药引导和小弹簧的功能，还会动作。每年正月初八迎彩亭放焰火，县城人山人海，外县、外省也有不少人前来参观。

七、陶塑、泥塑

贵州境内的陶塑、泥塑工艺主要有黄平泥哨、余庆泥塑、余庆绿陶、牙舟陶器、盘县砂陶以及习水的白陶、沙陶等，这些陶塑、泥塑工艺产品有生活用品、玩具及纯粹观赏的摆件等，均较有特色。近代以来除了在人们的日常生活中使用外，还时有工艺陶瓷参加省、市工艺美术作品展。

黄平泥哨。流行在黄平一带的苗族民间玩具，系黄平县旧州石牛寨苗族泥塑艺人吴国清在传统泥俑、陶俑基础上，创新发展起来的小型彩塑泥捏，至今已有70年历史。黄平泥哨题材广泛，除根据儿童喜好，取材于飞鸟走兽、蝶虫蛙鱼、家禽六畜外，亦有部分神话人物。泥哨造型注重动物头部特征，强调神似，形成夸张变形的艺术风格。哨体下部均留有回气孔，能吹响。泥哨着色，一般以黑底点红、绿为主，兼杂黄、白、蓝、紫等色。近似当地苗族妇女的紫色衣裙和刺绣花块。泥哨的装饰，别具一格。如卧牛的角塑成玉米棒，耳塑成玉米叶，牛肩峰塑成南瓜，牛腿饰成高粱、小米，牛尾巴塑成谷穗。用五谷饰牛，充分体现出农村人民对牛与谷物关系的认识。泥哨艺人在造型上极善挖掘各种小动物潜在的美，所制鹰、鹿、猴、乳燕和小鸭等无不妙趣横生，充满稚气，给人以极富童心的美感。其制作工具十分简单，一块呈半圆形的薄铜片，一根竹签，几个大小不等的小圆竹筒和一些用以按印装饰纹样的硬泥模。制作过程是将泥团堆捏成大体形态后，抹上少许生菜油定型，然后用竹签、竹筒压出眼、口、鼻等细部，再用硬模压上所需小装饰纹样，阴干后用木屑或谷壳煅烧24小时，上色涂油即成（图7-2）。

图7-2 黄平泥哨

余庆泥塑。遵义余庆县泥塑颇具特色，其造型有人物、植物、飞禽、走兽、昆虫等。人物造型有西施、王昭君、史湘云、蔡文姬、李时珍、济公、天女散花、嫦娥、牧童等；植物造型有核桃、板栗、花生、葵花籽、荸荠、菱角、白菜等；飞禽造型有乌鸦、老鹰、麻雀、鸵鸟、鸡、鸭等；走兽造型有牛、马、羊、虎、狮、猴、狗、猫、兔、麒麟等；昆虫造型有蜜蜂、蚊子、苍蝇、跳蚤、蝗虫等；器皿造型有罐、碗、盆、碟、烟缸、笔筒等。这些泥塑作品，构思精巧，造型逼真，具浮雕感和国画味。制作工序是先将红岩捣细，去掉杂质，再加水和成面团状，用手捏制，用木质工具修饰，置于通风处阴干。入窑后加温至500摄氏度左右，烧24小时，冷却即成。成品有本色和彩色2种。本色泥塑呈铁灰色，是将阴干后的物品入窑烧制而成。彩色泥塑，则以红、白、黄、黑泥为原料，捣细加水，调成糊汁，打底上色，再刷薄釉烧成。

牙舟陶器。黔南平塘县牙舟陶器主要是日常生活器皿，如杯、盘、钵、罐、炉等，造型古朴敦厚，别有特色。专供儿童作玩具用的飞禽走兽类（鸽、鸡、鸭、鹅、猪、狗、牛、马等），皆因造型独特，别具神韵，更具观赏性。20世纪80年代后，美术陶器生产得到加强，各种器皿除提高其造型、色泽的观赏性外，还注重生产可供家庭摆设的美术陶，如壶、筒、瓶、杯等，其造型除保持传统风格外，还吸收外来品种的优点（图7-3）。

图7-3 平塘县牙舟陶器

八、编织工艺

贵州境内的编制工艺主要有竹编、藤编、草编、毛线编织、马尾编织等，其工艺手段不尽相同，所生产的器物用途也各异。其中使用广泛的是竹编和藤编产品，尤其是竹编，在贵州境内多个地区、多个民族中被广泛应用于生产、生活的各个方面。

1.竹编

竹编的产品类型丰富，有箩、篮、笼、篓等不同的形制，若按其功能来划分大概可以分为生产、生活、娱乐三类，用于生产的有撮箕、簸箕、筛子、包箩、囤箩、粪箩、马草箩、坛子箩、秧篮、驮篮、鸡鸭猪崽笼、包装席以及各种捕鱼用具、纺织用具等；用于生活的有饭盒、饭箩、筷笼、蒸笼、香篮、菜篮、花篮、斗笠、扇子、背笼、背篼、背蓬、晒席、睡席、竹椅、竹箱、竹床、竹壶等；用于娱乐的有灯笼、鸟笼等。编织时，有的直接用青篾或黄篾编制，有的先把竹篾染成红、黄、绿、黑等颜色，再采用正编、折编、花编、插口编等手法编织。

以黔南长顺布依族地区为例，该地的提篮、筛子、篮子、簸箕、饭包和椅子等常用的竹编产品颇具特色，从中可见贵州竹编工艺成就之一斑。

提篮呈长方形，口大底小，里面细竹丝编，外层用黑白二色交叉编织，呈现黑白分明的图案，篮口配有篮盖，整体封闭、美观、大方、携带方便。在布依族中，凡走亲访友，妇女均用其盛装礼物，平时赶场，则用其盛装买卖的物品。

筛子分大筛、中筛和细筛三种，大筛用于分离黄豆和黄豆壳、豌豆和豌豆壳等，中筛用于筛米、麦、荞麦等，细筛主要用来筛面。

篮子分大篮和小篮两种，大篮又叫高箩，主要用于挑肥料、挑玉米，小篮也用来挑玉米，但一般是未成年人及妇女用。

簸箕有大簸、小簸、平簸三种，大簸和小簸又称大窝簸和小窝簸，大窝簸用于盛谷子、玉米等，小窝簸则用于盛饭、做饭（玉米饭），平簸多用于簸米面。

饭包呈四方形，双层竹篾编织，小巧、美观，常用于携带饭菜上山劳动。

椅子分靠椅和座椅两种，但因靠椅可仰躺休息，无论是市场上或布依族人家，均明显多于座椅。

而具备鲜明地方特色，在省内甚至国内都具有较大名气的竹编产品是黔南荔波的凉席和六枝岩脚的斗笠。

荔波凉席是用茂兰喀斯特地区独有的泡竹篾条精心编织而成，主要产于茂兰、洞塘、翁昂等喀斯特山区，凉席编织已有300年的历史。成品可折叠无损，放开时能伸展如故。一床双人凉席，可折叠为70厘米长、饭碗大小的块状，旅行袋装得下，携带方便。凉席工艺精美，能编织出各种花纹图案，体现出较鲜明的地方特色。

六枝岩脚斗笠是乾隆年间由袁姓工匠从湖南传来。原为粗篾编的尖顶稀格大斗笠，民国期间经匠人袁得益改为细篾编的圆顶宽沿胡椒眼纸胎桐油斗笠。斗笠所用篾丝纤细均匀，斗笠透明闪光，能照见人影，上绘有鸟鱼花草等。岩脚斗笠晴天遮阳，雨天挡雨，热时可当扇子扇风，歇息时软和的遮沿还可垫座。岩脚斗笠用料主要有绵竹、苦竹、金竹，绵竹、苦竹作直径篾条（纬线），金竹作中间的圆圈和转丝（经线）。做时先把竹筒节划成5～7块（宽约1厘米），每块竹篾剖成100多丝。斗笠中间的转丝为40～60转，薄丝帽胎编成后蒙上一层白纸，然后上桐油1～2两。桐油需配一种名为“金脱身”的矿物（形如铅巴，捣碎研磨，每10斤桐油约放1两），再加上芷料调成，这样上油才不起皱、收汗。油需上2～3道，道道刮薄，不积不漏。上好油后将斗笠放在大缸或大桶中密封，待油自然晾干后取出，光彩夺目。

2.藤编

藤编在黔东南州从江县及黔南州荔波县、平塘县等地使用较多。从江县侗族的藤编生活用品有饭包、饭盒、菜盒、碗及藤葫芦等，油漆后滴水不漏，经久耐用，百年不朽。荔波县的藤编主要用地方所产的“狼基草心”编制而成，有各种形状，如小花篮、菜盘、水果盘等，造型大方、精巧。平塘县的藤编以藤椅最著名，它用当地野生青藤浸水、剥皮、晒干后编织而成，藤呈白色，柔性较好。编出的藤椅美观大方，舒适耐用，远销省内外。

九、金属工艺

黔西南普安县保存有二官阁、云盘、城隍庙和观音寺等多个铁钟，铁钟通高50～93厘米不等，其形制大抵相似，吊耳形状、钟面分割、铭文、图案等都有许多共同点，且其中三口同出刘缅南、刘德森工匠之手，是民国时期铸钟工艺的重要物证。

二官阁铁钟通高80厘米（其中吊耳18厘米，形状为四足抓钟蟾蜍），顶径40厘米，腰径50厘米，口径66厘米，厚4厘米。钟面凸线条分4层24格，内铸魏体阳文，上部正面铭有“皇图坚固，帝道遐昌，佛日增辉”字样，两侧及背面装饰4个太阳图案，中部铭有铸造年月，及“青田三官阁青山”诸字，下部铭工匠、捐款人名及款额。此钟铸于民国2年（1913年）2月，为四川工匠刘缅南、刘德森所铸造，为泥堡兴隆寺监造。收集于德依大地小学，钟体完好，现存藏于崧岿寺。

十、雕刻工艺

贵州境内的雕刻工艺除了第四节已提到的与建筑物联系密切的石雕和木雕之外，尚有傩戏面具木雕、根雕、核雕、木刻纸马印版、牛角雕刻、烟杆、拐杖、笔筒、箫笛雕刻等。

玉屏县的箫笛素来颇有名气，箫笛之上的雕刻工艺亦精美，其雕刻技艺多为阴雕，少数隶书为阳刻。图案主要为文字、山水、竹木、虫鱼、鸟兽、龙凤等。新中国成立后，技法上使用单刀雕字、双刀刻图，多数艺人能脱手雕刻（即不需依图样雕刻），并逐步向微雕发展。20世纪60年代，能在特制笛子的方寸之内雕刻七绝2首，可见其雕刻技艺之精湛。

水城的乌木烟杆亦称“帽儿斗”“老巴斗”，系用发耳、龙场等地特产乌木制作。大者长达数尺，重三五斤，小者仅几寸，不到二两。木质坚硬，入水不浮，木纹美观，成品所呈木纹有“转转花”“牛肋巴”“马尾丝”“满天星”“水湾纹”等区别。烟杆上细下粗，两头镶以錾金铜饰及铜吸嘴、铜盘座，工艺考究，装饰精湛。木质部位常用清油滋润抹擦而生光，黑中透红，纹理清晰明显，并配以精致铜质吊挂烟盒、烟针，既是吸烟工具，又具观赏价值，大者还可兼作防身器具。驰名省内外。

荔波县瑶族男子最善牛角雕刻，每人均佩戴镂刻着各种精美花纹图案的牛角火药筒上山打猎，常见的“狩猎图”，形象逼真，充满生活气息，是一幅精美动人的瑶族生产画面。