第五节 民间工艺
明清时期贵州民间工艺美术丰富多彩,生活在贵州这片热土上的广大少数民族就地取材,用自己智慧和勤劳的双手,创造了出了一件件精妙绝伦的工艺美术作品,其中尤其以刺绣、纺织、蜡染、泥哨、银饰、雕塑等工艺成就显著。这些作品与贵州各民族生活息息相关,展现出贵州的民风、民俗,是他们生产、生活不可或缺的一部分,是贵州名民族人民集体智慧的结晶,具有较深的历史文化沉淀和艺术含量,是认识贵州文化艺术的宝贵资源。
一、刺绣工艺
刺绣一般是在棉、丝、麻等材质的素色或浅色布料上用彩色丝线绣制。丝线的主要颜色有深红、大红、土红、玫瑰红、紫红、桃红、橘红、粉红、水红、朱红、深蓝、浅蓝、浅绿、粉绿、深绿、深黄、棕黄、土黄、中黄、橙黄、藤黄、淡黄、紫色、白色等。彩线颜色的搭配依个人喜好而定,总体来讲贵州民间刺绣的颜色搭配都比较自由、大胆,效果鲜艳、醒目。
刺绣是贵州境内苗族、布依族、侗族、水族、彝族、壮族等多个民族女性共有的一门手艺,一般女孩子10岁开始便在母亲和姐姐的带动下学做针线活,待姑娘到17~18岁时技术已相当熟练了。姑娘们自己动手绣制围腰带、围腰头、枕套、帐檐、被面等嫁妆。其中一些民族,人们往往以姑娘所制绣品的针线灵巧粗细,来判断姑娘是否聪明、是否贤惠等。
贵州民族众多,各民族刺绣所采用的绣法丰富多样,有平绣、辫绣、绑绣、缠绣、结绣、抽绣、纳绣、打籽绣、连环锁丝绣、铺绒绣、戳纱绣、贴花绣、盘绦绣、乱针绣、马尾绣、破线绣、锁边绣、数纱绣、套绣、画样绣、挑花、补花、梭花等。各种绣法技术要求不尽相同,但各种技法可相间使用。
刺绣图案可概括为具象图案和抽象图案,前者主要为各种飞禽走兽、花草虫鱼,也有少部分人物、山水,后者为各种几何纹样的组合。比较常用的动物纹样有麒麟、龙、凤、狮、虎、牛、马、鸡、蝙蝠、飞鸟、游鱼、蜜蜂、蝴蝶等;植物纹样有蝴蝶花、八宝花、牡丹、石榴、菊花、连环草、银杏叶、凤凰花、桃花、桃子、云钩、白果、牵牛花、刺梨、稻穗等;几何纹样有菱形、三角形、平行四边形等。图案纹样的选用有如下几个特点:一是意识寓意性,如黔南长顺县苗族背扇上部的“升子底”挑花,表示他们的祖先曾居住在平坦的坝子上;二是写实性,即看见什么挑什么;三是传统性,如古朴典雅的几何图案;四是融合性,即几何图形、植物、动物图案等混合一体。最后,布局新颖,线条流畅,颜色鲜艳,图案完整,令人喜爱。
刺绣最常用在服装上,尤其是各个民族的妇女盛装几乎从头到脚都可以饰以刺绣,如头帕、头巾、衣领、胸兜、围腰、衣袖、手绢、飘带、板带(缀有多个荷包的腰带)、荷包、裤脚、绑腿、襟边、下摆、裙饰、花鞋、鞋垫等等,妇女背小孩用的背带(背扇),孩子稍微长大后穿戴的鞋、帽、衣裤,老人过世使用的寿服、寿被、寿鞋也都是刺绣的用武之地。此外,还有枕套、帐帘、帐檐、床单、被面、褡裢等也都可以饰以刺绣,从而使得物件看起来美观大方。
刺绣的制作方法大概可概括为三种:其一是用剪纸花作底,将剪纸贴在布上,然后用彩色丝线配色,绣制花纹;二是将花纹画在布上,用彩色丝线配色,再沿花纹绣制;三是挑刺,以蓝线或彩线按预先构思的图案形象,挑起布面经纬线刺绣。
布依族妇女精于绣花,喜欢用绣花来装饰自己的服装和居室。布依族刺绣历史悠久,明万历《贵州通志》记载:“仲家妇女……腹下系五彩挑绣方幅,如绶;仍以青衣袭之。”布依族妇女在服装、荷包、头帕、被面、门帘、帐帘、背带和小孩的鞋尖、帽子,绣上各种人物、鸟兽和花草图案,结构精巧、色彩协调。女青年的围腰花更是争奇斗艳,美不胜收。
明代苗族喜用彩线挑成“土锦”“织花布条”“绣花衣裙”,清代文献记载苗族刺绣织锦的很多,清水江苗族刺“锦衣”和“苗锦”,男女服装都满绣彩色花纹。刺绣挑花织锦是苗族人民美化生活比较高雅的工艺。主要有刺绣和套绣两种。绣法是根据不同用途、不同花纹选择。数纱绣,不打样,依纱为据刺绣。套绣是在蜡染布上的空白处挑绣、花样绣;在底布上剪贴三角形方形、八角形各种细块,用画笔画样,沿笔画绣。一般以青、蓝布和绸缎作底,绘上或贴上图案,图案有视为吉祥的麒麟、龙、凤和常见的虫鱼、花卉、桃子、石榴等;颜色有大红、水红、紫红、深蓝、浅蓝、深绿、橙黄、深黄等。针法有梭法、挑绣、辫绣、绑绣、缠绣、抽绣、结绣、贴花、堆花等。
刺绣也是黔南布依族、苗族、水族妇女祖传工艺。据明代万历刻木重修的《贵州通志》记载,布依族妇女“腹下系五彩挑绣方幅,如绶,仍以青衣求之”。图案有花鸟、虫鱼等吉祥之物(图6-31、6-32)。
图6-31 水族马尾绣
图6-32 苗绣
二、纺织工艺
丝织工艺。正安县传统丝织品以偏岩、格林窝、简家坪的大绸、黑绸、白绢,余家嘴的白绢、帐檐、手巾,旦坪的绉帕,县城南门贾、唐、吴三姓10余家织的提花丝帕、丝袜、丝绸被面等较好,远销陕、甘、川、鄂、贵阳、安顺等地。
织锦。从江县侗族的织锦历史悠久,工艺精巧。(清)李宗《黔记》载:“黎郡侗锦,精者甲他郡。”彩锦用七色彩线织成,以几何图案花纹为主题,其中套织花鸟虫兽图案。彩锦多用作胸兜、被带、衣襟、花袋和围腰,也用作被面。素锦有黑白或蓝白二色,多用作老人寿衾。今庆云乡一带尚保存织锦工艺。
布依族妇女在原始简单的织布机上,善于以反面织正面看的技巧,编出各种花样的“织锦”(民称“斑布”),清道光《兴义府志》称为“斜纹土线布”。这种布多产于鲁贡沙坪、尼罗和白层河外的布依族地区。有图案小巧的“迪宁”(duez neengz)布,有铜钱厚,菱形、多边形几何图案;有图案整齐大方的“洼秀”(wal xeeul)布及质地紧密的花椒布等。城关区、者樱区、龙场区的布依族妇女则善于织细致紧密的土白布。
土纺土织是水族妇女必备的手艺。三都水族妇女织出的土布纱质细匀,牢实耐用。尤以花椒布、斜纹布为上品。据《水族简史》记载:“清嘉庆时烂土出产的斜纹布,称为‘水家布’、‘顺水班’,行销远近各县。”九阡青布,纱质细致,染色深透,耐洗不褪色,过去常为士绅馈赠亲友礼物。
三、泥哨工艺
绥阳泥哨原材料为陶土(俗称白鳝泥),加工饰成各类人、禽、兽,涂上彩釉。每个泥哨有两个小孔,吹时发出清脆尖利的声响,可供儿童玩耍和家中陈设,泥哨在县内又名“泥瓦翁”。明代万历年间传入县内,受中原石雕艺术和四川泥塑艺术影响较深。县内有四种不同风格的泥哨。①杜氏泥哨:明末清初由江西传入绥阳桑木乡,其特色是用花椒籽嵌在头上作眼睛;②詹氏泥哨:将杜氏泥哨工艺创新,涂上彩釉后用文火烧干,变成有色泥哨;③高氏泥哨:用哑火堆烧制,泥哨成为铁红色,质地坚硬似陶器,自成一格;④刘氏泥哨:用牛皮熬胶水涂于表面,手摸不留痕迹。绥阳泥哨以人物造型为主,所造有《白蛇传》《水浒传》《三国演义》《西游记》《八仙过海》中各类人物形象。
四、蜡染工艺
蜡染是苗、瑶、仡佬、布依等民族的传统工艺之一。清代的《贵州通志》已有“用蜡绘花于布而染之,即去蜡,则花纹如绘”的记载。很多布依族妇女从十来岁起就开始学习蜡染。其方法是“用铜片做成蜡刀,用蜡刀蘸蜡液在白布上绘成图案后,用蓝靛涂抹,待蓝靛阴干,去蜡后,花纹图案即显现出来”。蜡染图案都系当地布依族妇女精巧构思绘制的,多有日常生活所建的茨藜花、蕨菜、水波纹等,还有连锁式图案,具有浓郁的乡土气息和民族特点(图6-33)。
图6-33 蜡染
五、雕刻工艺
水族雕刻工艺主要有石刻和木刻两种,以石刻历史最久。
石刻早在明、清两代就达到很高的水平。石刻工艺主要用于石棺墓、石桥和庙宇,其次用于遍布水族各地的单面碑、三面碑、五面碑、八字门、楼阁碑等等。石刻图案有仙鹤、凤凰、麒麟、人像、刀矛及铜鼓等形象。
木刻主要用于房屋门窗、庙宇和家具(神龛、桌子、椅子、卧床、箱子、柜子),图案有龙凤、花草、虫鱼、图案、肖像,工艺细致。
六、银饰制作工艺
银饰制作工艺受制作材料、工艺手段和市场需求量等方面影响,并不需要也不可能每家每户都自行制作,所以银饰都是出自专业工匠之手。在贵州境内的水族、苗族、瑶族、布依族、侗族等地区,银饰是妇女必备的装饰品,儿童的衣帽上也有部分银饰,成年男子一般只有戒指、腰链等少数银饰。
银饰制作技法主要有锻、拉、钻、压、镂、刻、焊、铆等。
银饰制品种类繁多,头饰有凤冠、别簪、发箍、帽幅、银梳、银角等;胸饰有压领、项链、项圈、披肩、挂扣、长命锁、胸牌等;除此之外还有手镯、戒指、耳环、围腰链、纽扣、帐钩等。其中以凤冠和压领最为复杂,凤冠和胸牌是由形状和大小合适的银片与空心或实心的银泡、银球、银珠、银瓜子、银铃、银片、银花等按照不同的方式组合而成的,缀珠摇曳,富丽堂皇(图6-34)。
图6-34 银饰
妇女在着节日和结婚盛装时佩戴银饰数量最多,从头到脚可用项圈、手镯、耳环、别簪、银扣、压领、银梳、围腰链等装饰。整套银饰少则1.5公斤,多则3~5公斤,尤其是在结婚时,一套项圈的重量便可达到2~2.5公斤。
苗族同胞普遍喜戴银制品,尤以青年妇女为最。明代苗族有“银环、银圈饰耳”,到清代,“苗女头必裹布,耳带大环,项带银圈有一二圈以至十余圈不等”。“女子银花饰首,耳垂大环,戴项圈以多者为富”。
七、焰火
焰火是一种群众喜爱的文娱活动。烟火架由艺师用竹篾编织,圆形,直径一般在2.5米左右。在每一个圆形的一段,设计布置烟花、鞭炮和图案,用硫黄末包在皮纸中,然后按燃放秩序接绳。一个烟火架可置若干层,外用彩纸或颜色装饰,吊于高架或大树上。放时先点燃底层引线,使之在鞭炮声中逐渐向上燃烧,不断放出烟花,五彩缤纷。
八、孔明灯
孔明灯是用竹篾编织而成,形如椭圆气球。灯表面用皮纸裱糊,底部吊有彩须,中间装有灯油浸泡过的纸条,尾部可挂鞭炮、烟花。燃放时点燃中间的油纸条,使其灯内空气的温度升高,灯变轻,孔明灯便徐徐升空,直到油纸燃尽。燃放时宛如彩球凌空,颇为诱人。