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别开生面的地戏
所属图书：《华夏之裔：汉族》 出版日期：2014-06-01 文章字数：0字

别开生面的地戏

随着经济全球化和现代化进程的加快，文化生态正在发生巨大变化，许多传统的地方剧种面临着消失的危险，就连近代传入的话剧、歌剧、舞剧也日趋衰落，而贵州的地戏却依然在民间传承，这简直是天大的奇迹。1986年9月，安顺蔡官村的农民地戏团应邀参加法国第15届秋季艺术节，与上海的越剧、江苏的昆剧、苏州评弹、北京木偶戏和成都茶馆演唱，一同登上“世界艺术之都”的国际大舞台。之后地戏团又参加了在西班牙首都马德里的第2届艺术节，在欧洲演出15场，观众6000人次。在此期间，安顺旧州、陶官、杨家桥、东屯、吴屯等村寨的250面地戏面具，在巴黎郭安博物馆展出40天，参观者络绎不绝。这次演出和展览，在欧洲引起轰动，《欧洲时报》以《戏剧史上的活化石登上巴黎舞台，贵州农民地戏首演成功》为题发表文章，高度赞扬它的艺术风格和特点。

屯堡地戏

地戏以天为幕，以地为台，“地戏”之名，想必是因为它的演出，不是在戏台上，而是在平地上的缘故。这种古老的民间戏剧，演员都戴着假面具，表示此时此刻，不再是“我”，而是“神”的化身。因为是在平地上演出，观众站在高处俯瞰，若是把面具戴在脸上，只能看到演员的头顶，反而看不清面目，于是便把面具戴在额头上。再说，如果用面具将脸罩着，挡住了嘴，在空旷的地方演出，放不开声音，说唱的效果就会受到很大的影响，甚至不清楚。面具高悬额头，又不能让人看见演员的脸，只好用一块青纱将脸遮住，演员透过青纱向外张望，青纱下发出阵阵喊声、杀声和唱声，使人感到古朴、粗犷而又神秘。

地戏流行于清镇、平坝、西秀区、镇宁一带的“屯堡人”中，他们大都是明代屯军的后裔。明嘉靖《贵州通志》记载：“除夕到处燃放爆竹以驱山魈、水怪，使邪不犯于人。迎春则张灯结彩，鼓乐敬神，以验岁丰歉，人之吉凶。”清康熙《贵州通志》说“土人所在多有之，盖历代之遗民也。在广顺、新贵、新添者，与军民通婚，岁时礼节皆同。男子间贸易，妇人力耕作，种植时田歌相答，哀怨殊可听。岁首迎山魈，逐村屯以为傩，男子妆饰如社火，击鼓以唱神歌，所至之家皆饮食之”，并附有一幅《土人驱鬼图画》。清乾隆《贵州通志》在《蛮洞竹枝词》的注中写道：“土人岁首跳神以为乐，所唱杨家将，有六郎、八郎之称。”这些志书中所说的“土人”，“与军民通婚”、“男子间贸易，妇人力耕作”，从图画和习俗来看，正是清镇、平坝、西秀区、镇宁一带的“屯堡人”。

地戏演出

《土人驱鬼图画》中已可看到地戏的场面，有两员武将持大刀对阵，以一鼓一锣伴奏，周围有许多人看戏，与现在我们看到的情景差不多。乾隆年间彩绘的《百苗图》中，有一幅《土人图》，装束、相貌与“屯堡人”相似，一手拿武器，一手拿着面具，并注明“岁首扮傩，击鼓以唱神歌”。清道光《安平县志·风土志》记载：“土人所在多有，县属西堡尤盛。相传为洪武时屯军之眷属亲戚，与屯军先后至者，因居日久，故曰土人，一曰旧人。……元宵遍张鼓乐，灯火爆竹，扮演故事，有龙灯、狮子灯，地戏之乐。”《续安顺府志·民生志》的记载更为详细：“迄今安顺境内，盛行不衰。时当正月，跳神之村寨，锣鼓喧天，极为热闹。……所唱戏文，或为东周列国故事，或取自《封神演义》、《汉书》、《三国》，或为《仁贵征东》、《丁山征西》、《狄青平南》、《说唐》、《杨家将》，都属武戏。”

《百苗图》之“土人图”

地戏源于古老的“傩祭”，它源于原始的宗教祭祀，以巫术形式“驱鬼逐疫，祈求人寿年丰，六畜兴旺，五谷丰登”。“傩”是我国古代普遍的民俗信仰，有宫廷傩、民间傩、寺院傩、军傩等形式，地戏大概就是由军傩演变而来，流行于屯军之中，屯军“平时为农，战时为兵”，具有双重身份。作为农民，驱鬼逐疫，祈求人畜平安、农业丰收是普通的心理，而作为军人则有更加复杂的心态。因为军队常处于作战状态之中，出征生死难料，所以临战前总要祭祀，求神灵保佑能战胜归来。军人祭傩还有一种特殊的意义，以鬼神的威力震慑敌人，使敌人闻风丧胆，在锣鼓喧天的气氛中扮演傩神，借以振奋军威，鼓舞士气。正是这种原因，地戏都以“战事”为主题，演的都是武戏，而没有才子佳人、风花雪月之类的文戏。地戏的剧目，有《封神演义》、《东周列国》、《楚汉相争》、《三国》、《四马投唐》、《罗通扫北》、《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《薛刚反唐》、《郭子仪征西》、《杨家将》、《五虎平西》、《五虎平南》、《岳飞传》等等。

宣扬的都是历史上的英雄人物，以他们为榜样，培养“尚武”精神。在这些戏中，突出战争的胜利，而将失败的情节省略，譬如演关云长宣扬的是他的“神武”，而删去“败走麦城”的事；演岳飞大破金兵，而不演风波亭遇害，目的在于鼓舞军心，反映军人希望胜利的心理，忌讳战争失败。

地戏以说唱形式叙事，故事情节通过唱词、说白、武打动作表现出来，少有抒情和心理描写。唱词一般为七言韵文，调兵遣将时使用语气急促的十字腔，唱词分上、下句，演员唱上句及下句的前四字，合唱者吟唱下句的最后三字，唱腔高亢、雄浑，表现英雄气概，帮腔近乎当地的薅秧歌。因为是在空旷的平地上演出，要让观众能听得见，声调就要高，而且同一调式多次重复。说白用的是半文半白的屯堡话，质朴、俚俗，接近口语，浸透民间说唱文学的泥土芳香，便于演员掌握，也适合当地民众的口味。表演动作以武打为主，有“披刀在手”、“双手握球”、“双手握拳”、“刺四门”、“打背仓”、“刺喉咙”、“单比棍”、“双棍”、“板野鸡毛”、“理三刀”、“围城刀”、“大砍三刀”、“马上举刀”、“拖刀”、“鸡公打架”、“童子拜观音”等招式。伴奏仅用一锣一鼓，这与军旅鸣金击鼓有关，鼓点与唱腔和武打动作相配合，有“传十字”、“催战鼓”、“行军鼓”、“聚将鼓”、“咏诗鼓”等打法。鼓点随着剧情的发展，时而如疾风骤雨，时而如雨过天晴，一张一弛，快慢有致，富有军乐感和战斗气氛。

地戏的角色分文将、武将、老将、少将、女将，还有道人、丑角、小军及动物，以武将为主角。演员都是男子，女将、丫环、小姐都是由男子装扮。道人是个专门的行当，有铁板道人、飞钵道人、鸡嘴道人、鱼嘴道人、乌龟道人、水牛道人等名目，法力无边，有出奇制胜之功，对剧情的发展有重要作用。丑角称为“老歪”，滑稽可笑，插科打诨，台词和动作凭演员临场发挥，借以增加欢乐气氛。小军由小孩扮演，出场机会多而简单，随意性很大。剧中动物，如白虎、呼雷豹、赤兔马等，也由人扮演。演员在场穿的都是屯堡人寻常的服装，没有专门的戏服。人物的身份、品质和性格，主要是用面具来表现，所以角色变换必须更换面具。

地戏表演

地戏演出都使用面具，称为“脸子”。但地戏面具与傩戏面具显然不同，造型不像傩戏那样狰狞古怪，似人非人，非人非兽。地戏的面具偏重于写实，面部及眼、耳、口、鼻的比例，大致与人面相当，造型与人面相似，但又不完全刻得像真人，在“似与不似”之间显示“神面”。它用丁香木、白杨木雕刻而成，面部、帽盔和耳朵三者联在一起，因为是戴在头额上，不开眼孔、鼻孔和口腔。它以雕刻的形状、使用的颜色和装饰来表现人物的身份、性格和品性善恶，类似于京剧脸谱。面部基本上按“五色相”进行分类，即分为文将、武将、老将、少将、女将五类脸谱，着力于五官的雕刻，以眉和眼来表达神情，通过口形变化显示笑貌，区分正面和反面人物。如男将“额饱腮圆，竖眉眼睁，宽鼻咬牙”，女将和少将则“面部平和，肌肉丰满，眉清目秀”，通过面部刻画表现人物特征。道人脸子颇为怪异，头戴道帽，脸似动物，唯有一双人眼。丑角面具刻画出嬉皮笑脸、眼斜嘴歪的形象，颇有嘲讽意味。小军是一副娃娃脸，常带笑容。土地、老者、和尚，给人以忠厚善良之感。动物脸子各具形态，体现精灵之感。面具的雕刻尤重眉眼和嘴形，雕眉有“少将一枝箭，女将一条线，武将如烈焰”之说，嘴形则有“天包地”与“地包天”之分，以上齿紧咬下齿，露出两个獠牙的“天包地”显示凶悍，以下齿向上的“地包天”则显示刚直、威严。头盔头帽是人物身份的重要标志，有如意盔、尖盔、状元盔、龙盔、龙凤盔、盘龙尖盔、盘龙平盔、凤翅盔等多种刻法，在盔上加饰大鹏、白虎、双龙、双凤、小头人等。色彩的使用与京剧脸谱相似，正面人物色彩纯正，反面人物色彩杂驳，以不同的色调表现各种人物形象，如关羽用红脸表忠勇果敢，张飞用黑脸表刚直性烈，曹操用粉脸表阴险奸诈，岳飞用白脸表忠义正直等等。地戏使用的面具很多，每堂戏都有若干面具，根据戏中人物多寡而有不同，少则十多面，多则百面，造型与色彩各异。

地戏面具

地戏面具

地戏活动，由“开财门”、“打开场”、“跳神”（演故事）和“扫收场”四个部分组成。“开财门”第一天举行，上庙祭神之后迎请“脸子”，演员戴上面具随主祭列队行进，沿村寨大门、水井、山林、河流点香烛、烧纸，燃放鞭炮，主祭念诵逐疫诗文，接神进村，带来吉祥。“打开场”在演出场地进行，由两个红脸小童边舞边唱，用开场诗文引出剧中人物，表示正戏即将开始。“跳神”即演绎历史故事，开演时，演员站在场地边缘，亮相之后，起舞自报家门，在锣鼓声中演出地戏。演出结束后，由道士、土地进行“扫收场”仪式，主要内容是驱鬼逐疫，庆吉平安，预祝来年大吉大利，兴旺发达。

地戏是经过长期演变才在“屯堡人”中形成的。说它源于军傩并不错，戴面具“驱鬼逐疫”正是“傩”最鲜明的特征，在地戏演出活动中的“开财门”、“打开场”、“跳神”、“扫收场”等仪式也证明它确实出于“傩祭”，戏剧以“战争”为主题，专演武将，颂扬英雄人物等更有力地说明这种戏剧产生于军旅生活之中。但军傩并不等于地戏，这就是说，地戏与卫所并不是同步出现的。它最初只是一种“驱山魈、水怪，使邪不犯人”的“傩祭”活动，后来演变为“击鼓以唱神歌”的祭“傩”活动，大约在明末清初才以戏剧的方式出现。这与整个历史背景相符，明代中叶，卫所制度逐渐废弛，屯军大量逃散，而在清康熙年间“裁卫并县”，屯军演变为“土人”。正如清康熙《贵州通志》所说：“土人所在多有之，盖历代之遗民也。在广顺、新贵、新添者，与军民通婚，岁时礼节皆同。”恰好，广顺设州，新贵、贵定设县都是明代晚期万历年间的事。

“逐村屯以为乐，男子妆饰如社火，击鼓以唱神歌”是清康熙年间的事，此时已不再是明代屯军，而是“土人”了，故附有《土人驱鬼图画》。清乾隆《贵州通志》所说“土人岁首跳神以为乐，所唱杨家将，有六郎、七郎、八郎”，已具有戏剧的特征，而清道光《安平县志》则明确提到“地戏”。此时卫所早已不存，而屯军的后裔仍在，在清代地方戏广泛发展的情况下，地戏渐渐定型。对此，《续安顺府志》写道：“当草莱开辟之后，多习于安逸，积之既久，武备渐废，太平岂能长久，识者忧之，于是乃有跳神之举，迄借以演习武事，不使生疏，含有寓兵于农之深意。”这就是说，屯军变为“土人”之后，以农业为生，在和平的环境里，以地戏的演出保留着历史的记忆，并以农业生产紧密结合起来，演出时间一般都在春节期间。随着环境的变迁，地戏“娱神”的成分减弱，而“娱人”的成分增多，更接近于民间的“社戏”。在这种情况下，地戏移植大量剧目，面具近乎京剧脸谱，也就成了自然而然的事。

傩祭在古代极为盛行，遍及全国各地，但随着时间的流逝，在黄河两岸、大江南北，这种习尚渐渐消失，而在贵州却长期延续下来，贵州的“傩堂戏”、“阳戏”、“地戏”都是这种古老文化的遗存。“屯堡人”是明代屯军的后裔，因为屯军是一种军事化的集团性移民，传统文化易于在内部传承，而地戏适应着这种“且耕且战”移民集团的特殊心态，延续至今，成为“戏剧的活化石”。在许多屯堡村寨，如今还有许多地戏班子，都是由当地农民自发组成，其传承方式，一种是在家族中父子相传，另一种是师徒相传，以戏师为中心，以广大的民众为受众，在传承地戏的同时，传承地戏面具的工艺。因为各地传承和演变不同，形成多种艺术风格，著名的如黄炳荣派、周官屯派、西屯齐二派、双堡罗姓派、下堰吴氏派等。地戏长期延续，在21世纪的今天依然存活，这一奇迹对我们研究非物质文化遗产的保护，具有重大意义。地戏独树一帜，别开生面，古老、粗犷而又神秘，不仅在中国，而且在世界都是绝无仅有的。地戏虽然已成为贵州旅游的一个热点，但还必须创新，在保持传统风格和特点的原则下创造更多精品，以适应现代社会的精神需求，适合多元文化发展的需要。

华夏之裔：汉族