新中国的丝绸
1949年，中华人民共和国成立，历史翻开了新的一页，古老的中国丝绸业也进入了一个崭新的历史时期，得到了迅速的发展，栽桑、养蚕、丝绸、印染、服装、贸易等领域得到全面振兴，经过几十年的发展，我国再度成为世界第一丝绸大国。20世纪末，我国蚕丝产量已占世界产量的80%以上，丝绸出口量已占世界丝绸贸易量的90%左右，对世界丝绸市场产生了举足轻重的影响。同时，丝绸的产品开发与设计工作也取得了很大成就。当代丝绸业在今天仍然蓬勃发展着。
绸缎品种的十四大类
新中国成立以后，不同的绸缎品种由中国蚕丝公司统一安排生产。各丝绸主产地建立了纹样组织部门，专门管理绸缎花样品种的设计工作，并成立了新品种试样厂，根据内、外销市场的需求，设计、评选新品种。
中国蚕丝公司染色样本（20世纪50年代）
1965年，纺织工业部首次对丝织品的分类、定名和编号作出统一规定。根据丝织物组结构、使用原料、加工工艺、质地与外观特征及其主要用途不同，将绸缎分为14大类，分品种有绡类36种、纺类61种、绉类79种、绸类162种、缎类69种、绫类51种、罗类3种、纱类14种、呢类28种、绒类16种、锦类13种、绢类6种、葛类4种、绨类3种，合计540种。这是我国丝绸新品种、新花色百花齐放、推陈出新的时期。
丝绸产品设计的历程
新中国成立初期，我国丝绸产品的设计力量较分散。为促进丝绸产品设计和技术的互相交流，从1953年起，在农业、手工业和工商业的社会主义改造过程中，不少私营工厂重组成较大的生产合作社。到50年代中期，在合作社基础上组建的丝绸试样厂，成为新中国丝绸设计的中坚力量。1956年，江苏丝绸行业也抽调设计技术力量，成立了苏州丝绸试样厂，有40台织机专门试织新产品，为江苏省丝绸行业提供试样服务；上海市则在7家丝绸厂的基础上抽调设计技术人员组建上海丝绸研究所；广东和四川的丝绸试样机构也相继建立。1958年，14家私营绸厂与生产合作社合并为杭州胜利丝织试样厂，该厂成为浙江省丝绸产品的设计试制中心，在全国丝绸业享有盛名。
上海丝绸进出口公司样册（20世纪60年代）
这一时期最著名的新品种有东风绸、利亚绒、天霞缎和苏州的机绣织品等。
1959年，在纺织工业部和对外贸易部联合召开的全国绸缎花色品种会议上，明确地提出了“设计、生产、贸易”三结合的设计方针，要求丝绸产品发扬我国优秀的传统风格，同时批判地吸收国外的精华，进行有针对性的设计。这次会议提出了丝绸设计工作的重点：在保证完成生产任务的前提下，提高设计质量，改进重点品种，加强印花设计力量，扩大原料应运范围，创造更好更多的新产品。这一会议对全国绸缎品种花色设计工作产生了重要影响。
为庆祝建国十周年，1959年在北京举办了全国工业交通展览会，其中的纺织馆内，丝绸产品品种丰富、花色富丽，吸引了成千上万的参观者。浙江省参展的金龙缎和银龙缎，广东省参展的香芸纱都深受好评。江苏和上海也有很多优秀产品参展，一些过去没有丝绸生产的省份，如河北等，也有产品参展。
丝绸产品的贸易以出口创汇为主。20世纪50年代，主要出口苏联及港、澳地区。60年代初，由于中苏关系恶化，丝绸出口转向了西方国家。1967年，中国纺织品进出口公司根据江、浙、沪三地参加上海口岸对资绸缎出口规划会的精神，拟定了“出口丝织物分类定名编号办法修正意见”，规定自1968年1月日起实施。60年代末，由于“文化大革命”的影响，丝绸品种设计工作一度受到冲击。1975年，轻工业部纺织局在青岛召开印花工作及花色品种会议，1976年又在广州召开出口绸缎花色品种创新经验交流会，均是具有相当规模的全国性会议，对重新活跃资丝绸行业的设计工作起到了重要的促进作用。
织锦缎“层叠”
印花绸——舞蹈中的西藏少女
20世纪60年代中期至70年代，上海的采桑牌10116东风纱闻名遐迩，这种纱质地轻薄，主要作装饰用。当时，该产品的生产量一度占上海整个真丝绸产量的70%，为国家创造了大量的外汇。20世纪70年代，青春纱和桑波段问世，至今一直魅力不减。合成纤维产品的崛起是这一时期另一重大事件，上海丝绸行业率先将合成纤维绸大面积投入生产，其中尼龙与粘胶长丝交织的的产品：锦东缎、锦裕缎、锦益缎、锦绣段、满花绸最为热销，被誉为“五朵金花”。
改革开放后，人民生活水平迅速提高，思想观念转变，开始在满足基本生活条件的前提下追求服饰之美。同时，欧美时尚之风也开始吹进中国。丝绸业迎来了大发展的机遇，中国丝绸产品设计迎来又一个春天，产品设计呈现出繁花似锦的局面。国外先进设备的引进和工艺技术的进步也给此时的丝绸产品设计提供了活力。真丝针织品的开发与生产是这一时期的一个亮点。真丝产品20世纪80年代初期开始在国际市场流行，因其柔糯滑爽、吸湿透气、富有弹性和悬垂性，加上后来又不断创新，使其成为丝绸产品中后来居上的一大门类，在对外贸易中独树一帜。
20世纪80年代末至90年代初，真丝砂洗绸风行一时。这种新型面料的问世，满足了消费者追求衣着个性化的要求。
20世纪末，对丝绸产品加工和使用过程中环保与保健性能的研究也引起了行业内外的关注，生态纺织品的概念应运而生。
丝绸图案的演变
1949年以来丝绸图案的演变可以分为三个阶段。
继承与创新（1949-1965）
建国之初，作为出口创汇的主要物资，丝绸行业确立了“设计、生产、贸易三结合”的原则。明清以来优秀的传统纹样仍是设计师们灵感的主要来源，翻开那时的绸缎样本，一股强烈的民族风格扑面而来。梅兰竹菊、牡丹莲花、龙凤麒麟随处可见，然而设计师们并不是一味机械地照搬照抄，而是在传统的基础上挖掘、继承与再创造，从而赋予了丝绸设计清新的时代气息。同时在题材选择上，特别是在印花织物中借鉴和引入了变异花卉、抽象图案等外来纹样和设计风格。
六织锦缎——红宝书
“文化大革命”时期（1966-1976）
这是一个特殊的极“左”的时期。其特点就是强调“革命现实主义风格”，因此出现了大量所谓的“革命现实”题材的丝绸作品。
在当时，象征着“心向红太阳”的向日葵、载有领袖经典语录的红宝书、代表革命前程的帆船航行海上等图案和主题都被大量运用，反映了这个特殊时代鲜明的设计特色。
为了满足外销市场的需求，这一时期丝绸的设计上也有活泼潇洒、灵动自如的佳作。1972年马王堆汉墓丝绸出土，在国内外引起轰动，于是设计师设计出了“马王堆纹样”真丝印花绸，该产品在1973年的广交会上供不应求，随即浙江等地又将其移植于提花织物中，在丝绸设计中掀起了一股民族风。
绸样一套（20世纪70年代）
开放与多元（1977年至今）
手绘服装
20世纪70年代末，随着经济体制的改革和对外开放，中国设计界开始与国外同行接触，花样设计也逐步融入国外流行风尚。与此同时，内销市场与外销市场、提花绸缎与真丝印花绸缎等也分别呈现出不同的风貌特征。内销绸缎向传统纹样回归，中国人压抑已久的对美的需求得到了肯定；外销提花绸向印花绸靠拢，变得抽象、自由、活泼。
到了20世纪末，在丝绸纹样设计中，国内外的时尚潮流已日益趋同。设计师在进行丝绸服装设计时以市场需求为出发点，大胆采用新型面料，努力追求丝绸服装的实用功能和艺术审美的最佳结合点。在此基础上借鉴传统文化元素，摆脱将中国元素一用到底的肤浅设计，注重丝绸服装的日用性、时尚性和可穿性，将自然的东方风格和中国人文精神融入到丝绸服装的设计中。
今天，市场的流行时尚日趋成为影响设计的指导原则，各种流派纷呈，呈现出一个多元化的世界。
彩色数码织锦画
