目录
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1 堂安的发现
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2 堂安有一群“伙伴”
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3 “课题组”考察堂安
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4 堂安风光
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5 堂安人从哪里来
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6 堂安的建筑 [收起]
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7 堂安的墓葬
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8 堂安的侗歌侗戏 [收起]
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9 “课题组”对堂安的印象
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10 堂安的规划
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11 堂安的调研 [收起]
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12 建馆前期工作 [收起]
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13 开馆
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14 轶文趣事——阿巍的堂安情缘 [收起]
侗族大歌
侗族大歌不仅堂安有，在整个侗族南部方言区的村寨都能听到侗族大歌。侗族大歌是侗族民歌中最精彩的一种演唱形式，侗族民歌则是中国民歌的一个组成部分。但侗族民歌在历史的长河中被“主流”民歌所淹没，提及古代民歌，人们言必《诗经》《楚辞》，对“非主流”的民歌则不以为然，这是对非主流民歌的一种偏见。
民歌产生于劳动，民歌是劳动人民集体口头诗歌创作的成果，是人类历史上最早的语言艺术。侗族民歌也不例外，它是侗族劳动人民智慧的结晶。侗族民歌起源于何时？有的学者认为，侗族民歌中的大歌起源于2500年前的春秋战国时期，但不知出自于何种文字记载。有学者认为侗族大歌的产生与侗族的婚姻制度关系密切。侗族的婚姻制度应该形成于新石器时期的族外群婚制时代。所谓的“族外群婚制”是指同一氏族的男女青年不能通婚，他们必须到另外一个氏族中去寻找伴侣，然而在那个时代里“一夫一妻制”的婚姻关系尚未确立，不同氏族的青年男女都可有多位伴侣。于是，在传统的侗族社会中，便形成了一个相对稳定的婚姻集团，婚姻集团又逐步发展成为政治联盟和军事联盟，或曰“氏族联盟”和“部落联盟”。集团或联盟之间的姻亲关系是以歌为媒，大歌便在这样的社会环境中和历史条件下产生和传承下来。
侗族大歌最早是在鼓楼里进行演唱的，参加演唱的男歌歌队和女歌歌队队员都是可以互为夫妻的男女青年，同一宗族的兄弟姐妹或不同辈分的青年男女是不能在一起唱歌的。他们所唱的多是情歌，在集体演唱的歌声中他们相亲相爱，所以当时只有男声大歌和女声大歌。后来在汉族音乐家的提议和指导下，才开始出现了男女声的混声大歌。
侗族大歌
侗族大歌在音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合上都与一般的民歌曲调不同，它是一领众和，分高低多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐（复调音乐的一种，主要是由一个主要曲调和这个曲调的分支曲调组成，“支声”即由分支曲调而得名），这在中国民间音乐中是极为罕见的。
侗族大歌的代表曲目有《耶老歌》《嘎高胜》《嘎音也》《嘎戏》等。大歌，侗语称“嘎老”，“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老的意思。
大歌的特点是多声部、无指挥、无伴奏仿声。仿声是模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然声音。它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人们之间的友谊，表现了人与人、人与自然之间的一种和谐之声。
侗族大歌需要多人以上的歌班（队）才能演唱，参加的人越多，效果越好。举行大歌演唱的时间一般在“侗年”“吃新节”“春节”等节日。通过唱歌的形式，使男女青年结为伴侣。
大歌的结构一般由“果（组）”“枚（首）”“僧（段）”“角（句）”来构成。大歌的演唱比较讲究，它与普通的合唱概念有所不同，大歌的主旋律是低声部，而高声部是派生的。低声部是众唱的，声音大；高声部由一个或二三个歌手在低声部旋律的基础上创造兴地即兴变唱。但有时高声部也可为主旋律，即当低声部唱一个最漫长的持续的低音时，唱高声部的歌手以自己较为鲜明的旋律性，形成相对独立的变体，它虽源于低声部，但超过了低声部的地位，形成了主旋律。
侗族大歌一般由若干句构成一段，若干段组成一首，每首歌开始有一个独立性段落，称为序歌，中间部分由若干句组成，然后有一个尾声部分，形成首尾呼应的结构。
侗族大歌按照其风格、旋律、内容、演唱方式以及民间习惯，又可以分为四大类：“嘎听”“嘎麻”“嘎想”“嘎吉”，其中“嘎听”是最精彩的部分。
“嘎听”称声音大歌，这种歌强调旋律的跌宕，声音优美，歌词一般短小，突出歌词之间和之后，有相当长的衬字及曲调，拉腔时几个歌手轮换唱高音，使高音之间此起彼伏。低音一般由其他歌手齐唱一个长音，与高音形成反差，相互映衬。其旋律多模仿自然界的虫鸣鸟叫、小河流水，并以昆虫鸟兽或季节为歌名，如《蝉歌》《知了歌》《三月歌》等。
“嘎麻”称为柔声大歌，一般以抒发男女之间的恋爱之情为主要内容，特点是缓慢、柔媚而具有感染力。
“嘎想”称伦理大歌，是一种以劝教醒世为主的大歌歌种，音乐旋律起伏不大，注意歌词内容的表述，多以称颂或讽刺为主，是安定、劝抚侗家人的主要教育手段。
“嘎吉”称叙事大歌，多以展开故事情节和人物对话为主要内容，音乐旋律舒缓、低沉而忧伤，以单人领唱，众人集体低音相衬为主要表现方式，歌词一般较长，歌者有惊人的记忆和丰富的表情。
此外，侗族大歌亦可以按照性别年龄分为“男声大歌”“女声大歌”“童声大歌”等类型。随着时代的变迁，侗族歌师们又丰富了大歌的种类，满足了人们文化生活的需要，创作出反映新时代的混声大歌。
任何一个民族民间文艺的产生、发展、演变和消亡都与一定的社会文化生态相关，民俗对民间文艺的影响除了一般表现为整体效应外，还有一个突出的特点，那就是某一种文学艺术总是深深地根植于某一民俗环境之中，侗族大歌也不例外。如侗族语言对大歌的影响。
火塘对歌通宵达旦
侗语以南部方言区为主，因为南部方言保持了较为古老的语言特点，即侗语的声韵母比较简单，但声调比较复杂，因此有人说听侗家人说话如听唱歌一般，这说明语言在音乐形象思维的过程中，在音乐旋律的构成中，无疑会产生重要的影响。侗语的特点是声调多，多达九个调值，字调高低则是相对的，其升降变化也有规律，它的变化抑扬顿挫。侗族人民在自己那具有音响美的语言中经过长期的加工，提炼出美的音乐旋律与美的和声，即侗族大歌。
侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术，而且是了解侗族社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分，具有社会史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究价值。然而随着社会现代化进程的逐步加快和中国改革开放政策的深入实施，侗族大歌面临着来自各方面的冲击，侗族大歌赖以生存的经济基础和文化土壤正遭到前所未有的破坏，侗族大歌正面临着后继无人、濒临失传的尴尬境地，保护和传承大歌是一项艰巨的任务。
