文人的心曲- 贵州数字出版云村寨平台

地处祖国大西南的贵州高原，是一片丰饶的土地，勤劳的高原人在这里创造了多姿多彩的民族民间文化。贵州高原先民们不仅创造了侗族大歌、苗族飞歌等等悦耳动听、蜚声中外的民族音乐，而且还创造了“文琴戏”这一独具特色的地方戏种。几百年来，这门艺术从无到有、由粗到精，在不断发展完善的过程中，接受高原大地的滋养，抚慰着高原人的心灵。

贵州文琴戏源于贵州扬琴，起初是一种坐唱形式的曲艺艺术，也称贵州弹词或贵州琴书。据史料记载，“扬琴”艺术于清乾隆年间传入贵州，清末民初十分盛行，玩唱者多为文人雅士。上世纪五十年代，一家扬琴表演团体“文音俱乐社”把坐唱形式的扬琴曲艺搬上舞台演出后大受欢迎，从此，我国的戏剧又诞生了一门艺术。大家为纪念对这门艺术的诞生做出卓越贡献的“文音俱乐社”，将这个新戏种命名为“文琴”，于是这门古老的曲艺艺术便发展成了“文琴戏”。

如今，由于文琴戏的艺术形式和现代的强势文化形成反差，文琴戏的表演在贵州已不多见，文琴艺人越来越少，这门艺术已濒于危亡的边缘。为了宣传和保护贵州地方剧种，原贵州人民广播电台“贵州非物质文化音乐遗产赏析”节目组来到了群众基础相对较好的黔西县进行采风，据说那里有一个“水西文琴社”经常进行文琴戏表演。

当采风组一行接近水西文琴社的表演场地黔西武庙时，一阵悦耳的音乐向我们飘来。这是文琴戏《搬窑》中王宝钏《天涯恨》唱段。《搬窑》这个剧讲的是唐代的薛平贵与丞相女儿王宝钏之间的爱情故事，此剧歌颂了王宝钏忠贞不渝的爱情观，同时也强烈批判了封建社会的婚姻制度。该唱段唱的是王宝钏的父亲丞相王允诈言薛平贵已死，极力规劝女儿回转相府，另配佳婿享受荣华富贵。王宝钏对丈夫之死深表怀疑，坦然表示要苦守寒窑，纵死不回相府门。

走进宽敞的武庙大厅，表演场景顿时映入我们的眼帘，只见二十多人的伴奏者各就其位，操弄着手中的乐器；伴奏者大部分为中老年人，其中还有年仅十来岁的少年；其伴奏乐器包括扬琴、二胡、高胡、京胡、琵琶、三弦、唢呐、排箫、中阮、月琴、笙、笛、碰铃、围鼓、锣、镲等；演唱者身着各式戏服，在乐队前面进行声情并茂的演唱，其唱、练、做、打的基本功着实了得，将剧中人的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。

据黔西文琴戏传承人刘铁军介绍，文琴戏中生、旦、净、末、丑五个行当一应俱全，各行当的音乐性格各有特色，非常具有表现力。《天涯恨》是旦角的唱段，主要表现女性柔美温婉的性格，生角的音乐则刚劲有力，您现在听到的这段唱腔是《搬窑》剧中丞相王允的唱段，它就凸显了男性的阳刚之美。文琴戏的伴奏以“让字跟腔”为特点，唱腔有清板、二板、三板、月调、苦禀、二黄、二流等七个固定腔板。同时还有联曲体形式，如勾调、马头调、寄生草、四季相思、半边月等三十多个曲调。形成了板腔体与联曲体共同运用的特殊音乐唱腔形式。每一个腔调所表现的情绪都不一样，各有特色、各有所长。刘铁军说：所表现的东西不一样，比如说冷二板表现比较苍凉的、悲情的东西；像月调对于叙述的、心情舒畅的它又善于表现；三板和二流主要表现强烈的和激烈的。

文琴戏的传统剧目十分丰富，题材相当广泛，既有历史故事、神话传说，又有民间生活，形式上有悲剧、喜剧、正剧、闹剧。《搬窑》就是一部经典的传统剧，除此之外还有《牛郎织女》《黛玉葬花》《卓文君》《昭君出塞》等等。

水西文琴社还为我们表演了传统剧《牛郎织女》中织女的唱段《白茫茫，雾腾腾》，唱腔为文琴戏中较为常用的二板唱腔。

贵州文琴戏具有厚重的历史底蕴和人文气息，其前身“扬琴”艺术传入贵州后，最初仅在士大夫之中流行，常常是七八个秀才、举人、文士聚在一起怡然自乐，所以被称为“文人雅士之乐”。到了光绪年间，“扬琴”艺术开始流入市井，由自娱自乐的业余演唱转为职业弹唱。光绪九年（1883年），王世青、蒋发三、丁小端三人成立了“三友社”，经常到茶馆里表演，开始了“职业弹唱”。次年，蒋发三自己开了一家茶馆，取名“文音茶社”，以唱“扬琴”招徕顾客，在那里弹唱的除了他们三人外，还传带了一批弟子，如李光黔、聂永明、华襄桂等。大致与此同时，在黔西、织金、安顺、毕节、赫章、遵义、铜仁都相继出现了类似茶社，其中黔西的“文音俱乐社”便是当时很有影响的一个。“扬琴”艺术走向市民阶层是一大进步，由此产生了许多新剧目，并开始有了生、旦、净、末、丑的角色行当，为其发展成为当今的文琴戏奠定了群众基础和戏剧基础。

文琴戏在发展的数百年间，由外地传入贵州的弋阳腔、梆子腔、皮黄腔、昆曲等等民间艺术和贵州本地的花灯、民歌以及少数民族民间艺术不断融合，滋养了贵州的艺术，形成了文琴戏这种博采众家所长又凸显地方特色的剧种。这个过程充分体现了贵州文化的多元性和包容性。现在听到的这个唱段出自剧目《秦娘美》，《秦娘美》就是根据著名侗戏《珠郎娘美》改编而成。

民国初年，军阀混战，贵州扬琴曾一度衰落，由“职业弹唱”演变成了“转转会”或“家庭娱乐会”。新中国成立后，贵州扬琴得到了新生，先是黔西县人民业余剧团不满足其只能坐唱不能登台演出的状况，于1953年春开始把它搬上了舞台，定名为“文琴戏”，公演了《搬窑》《百日缘》等剧目。自此以后，文琴剧团如雨后春笋般在全省各地纷纷成立，贵州文琴戏进入了一个跨越式的发展时期，1958年，在它的基础上发展成了黔剧。

比如黔西县“水西文琴社”创作并表演的新剧目《花山行》，本剧通过描述人们游览杜鹃花山时的愉悦心情，表达了黔西人对家乡无比的热爱。黔西县是贵州文琴戏群众基础最好的地方，黔西人对文琴戏的发展也做出了巨大贡献，光绪年间“三友社”主要成员王世青就长时间在黔西进行贵州扬琴的传播，影响较大的“文音俱乐社”的主要活动也在黔西。改革开放以来，由于受到外来文化的冲击，贵州文琴曾一度萎靡，但是在黔西县却是另一番景象，一批接一批的忠实爱好者始终坚守着文琴这个阵地。2004年文琴玩友刘兴国、周光临等人为传承地方文化，自筹资金成立了“水西业余文琴社”，2007年3月，由当地文化部门主导，“水西业余文琴社”更名为“水西文琴社”，活动地点在省级文物保护单位“武庙”，经常参加活动的玩友近30位，其中不仅有耄耋之年的老人，更有小到五六岁的小朋友。

这是“水西文琴社”独立创作的文琴唱段《心系文琴》，由不到10岁的小朋友颜克秋演唱。小朋友颜克秋说：“我叫颜克秋，今年马上十岁，学习文琴戏已经五六年了，因为听见我爸我妈唱文琴戏很好听，所以我很喜欢文琴戏。我为什么喜欢文琴戏？因为这是黔西的一种特色，我今后想唱文琴戏。”

“水西文琴社”在排演传统戏的同时，还创作了一批新戏，除《花山行》外，影响较大的就是《团年》。

《团年》是一部以吸毒戒毒为题材的新戏，该剧通过描述剧中人李军因吸食毒品给亲人带来的苦痛，告诫人们不要吸毒，起到了良好的社会教化作用。

贵州文琴戏这门民间艺术历经了数百年的发展历程，不仅具有戏剧学的研究价值，而且还具有丰富的历史学、文学、社会学、民俗学、语言学等方面的价值。文琴戏的每一个唱段都是文人的心曲，它以精彩的唱腔、丰富的丝竹鼓乐伴奏、朴实的表演风格，征服了每一个观众，深受广大人民的喜爱。

贵州非物质文化音乐遗产赏析

目录