侗戏- 贵州数字出版云村寨平台

侗戏在堂安有多少年的历史，寨老们也说不准确，但他们都认为有200多年的历史，他们都认为侗戏的创始人是茅贡乡腊洞的吴文彩。有资料记载，清朝嘉庆三年（1798年）吴文彩生于一个侗族家庭，从小入私塾，勤奋好学，喜读诗文，具有较高的汉学水平。他秉性开朗，对侗歌有浓厚的兴趣，他不仅能弹唱，而且还会编歌，是当地有名的歌师。到了29岁时，他常到黎平府、铜鼓卫（今锦屏铜鼓镇）、古州厅（今榕江县城）看汉戏，成为汉戏戏迷。回到家后，他闭门谢客，潜心于汉戏的移植，于道光九年（1830年）移植编成了《李旦凤娇》和《梅良玉》两部侗戏，侗戏中的唱词有440余首，长万余行，在侗乡演出后引起轰动，受到侗族人民的喜爱。吴文彩因劳累过度，不幸英年早逝，年仅48岁，此后他被侗族人民称之为“侗戏鼻祖”。

侗戏在形成、发展过程中，受到汉族地方剧种的影响，吸收了这些剧种的表演形式，借鉴过他们的唱腔曲调，在化装和服饰方面也参照了汉族地方戏曲的传统方法。

侗戏剧目

堂安社区演出的传统剧目《珠郎娘美》

侗戏流传的剧目较多，来源比较广泛，侗族广为流传的琵琶歌、民间故事和汉族故事，都成为改编侗戏的素材。此外，汉戏剧目也经常被改编和移植成侗戏。根据侗族民间传说故事改编的剧目有《珠郎娘美》《刘美》《金梭与娘瑞》等，根据汉族故事改编的剧目有《陈世美》《梁祝姻缘》《生死牌》《十五贯》等，历史剧目有《吴勉王》《李万当》等。

侗戏脚本

侗戏音乐

侗戏使用的乐器

侗戏音乐是在侗族民歌和琵琶歌、叙事歌、大歌和山歌的基础上，吸收汉族剧种音乐逐渐发展而成的，根据唱腔的结构和形式，可分为“戏腔”和“歌腔”两大类。戏腔以平调为主，包括其变化而成的各种腔调，还包括引进的汉族戏曲唱腔和民间曲调；歌腔则是由侗族民歌演变而来的唱腔。总之，侗族的“戏腔”和“歌腔”都是用大嗓演唱，词句长短、侗语的音韵变化，影响着腔句长短和旋律的变化，侗戏是用侗语演唱的唱腔。

侗戏语言

侗戏的演唱和道白都是用侗语，戏师们采用生活中有韵的语言进行加工提高，使舞台语言艺术化并与唱词的格律协调。在唱词韵律方面有独特的要求，每段唱词不仅要求尾韵统一，而且严格规定有压腰韵、连环韵。侗族人民平时说话很讲音韵，侗语中的音韵又比汉语多，音多则押韵比较容易，韵多则音性强，再加上有趣的比喻，使剧中的唱词显得流畅、生动活泼，形成了侗戏唱词音韵结构的特点。

侗戏舞台

侗戏的演出是在戏楼进行的，在侗族南部方言区的大多数侗寨都有戏楼。戏楼大小不等，规模大的有两厢和后厅，如黎平茅贡乡高近村戏楼，一般则为两列一间的单体建筑，堂安戏楼属此类建筑。戏楼台长、宽约6米，三面装板壁，一面为戏台，台上无布景，仅挂一块底幕和门帘，台上的“道具”有桌凳，简单明了，在底幕之后坐有一位戏师，他的任务是专门为台前的演员递台词。

侗戏表演

演员的脸谱以黑白两色为基调，无专门的戏剧服装，着装即侗族盛装。侗戏一般分场不分幕，剧中的时空转换频繁，都依靠演员上下场来体现。场次也分得很细，一场戏分为若干场。侗戏最初是坐唱形式，后来发展到二人转和多人同台演出。表演的台步为男女二人绕横“8”字步，因为侗戏重唱腔而不重表演，不像其他剧种那样讲究手、眼、口、身、步五法，除唱以外，也不注重念打功。绕横“8”字加说唱是侗戏传统的表演方式，不搞舞台调度以及舞台设计，这主要由于侗戏是“文琴戏”（原名扬琴戏，因以坐堂清唱形式表演，以扬琴伴奏、温文尔雅而得名，系由弹词演变而来）。观众主要是听戏，而不是看戏。侗戏的表演形式比较朴实，以二人对唱为主，每唱完最后一句，才在首乐的过门中走横“8”字。此外，侗戏表演的身段、台步、手势等方面均与其他剧种不相同。

侗戏伴奏

侗戏伴奏没有大型的乐队，而是一支小乐队，这支乐队也不像京剧伴奏中有“司鼓”和“操琴”那样的实际指挥者，乐队中的伴奏乐器有二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡、竹笛，打击乐有小鼓、小锣、小钹，打击乐一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上下场。传统侗戏的伴奏乐器一般为二胡、铃、锣、鼓和小钗，至于牛腿琴、侗琵琶、低胡和扬琴是后来加的。负责伴奏的琴师们没有指挥，操胡琴者不是指挥，它的伴奏主要是为唱腔服务，二胡声宛如人声，成为侗戏伴奏的主要乐器，再另加鼓、锣等，便成为一支人数少、简单灵活的侗戏乐队。乐队伴奏时只在舞台的左侧或右侧，与演员同时出现于舞台，并没有专门的乐池，成为侗戏舞台演出的一个组成部分。

白云深处有人家：堂安

目录

6 堂安的建筑 [收起]

8 堂安的侗歌侗戏 [收起]

11 堂安的调研 [收起]

12 建馆前期工作 [收起]

14 轶文趣事——阿巍的堂安情缘 [收起]