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一生坚守古法的蒋梦谷
所属图书：《水墨丹青——贵阳国画名家》 出版日期：2014-07-01 文章字数：1656字

一生坚守古法的蒋梦谷

“五四”运动以降，我国画家（主要指国画家）受时代潮流推动，大多主动吸收西洋绘画的某些优长，从内容、形式、技法、工具、原料等方面，对传统绘画进行了不同程度的改革，以适应国人审美观念、审美趣味的变化。但也有少数画家一生坚守古法，恪守传统，不为世风所动，甘愿做艺术上的“保守派”。建国前定居贵阳的江南画师蒋梦谷就是一个典型的例子。

蒋梦谷，字启生，号石庵，一九〇五生于江苏常熟。早年就读于上海中法义务学校，因家贫辍学，到纸扇店当学徒。后作行商，抗战时期来往于上海、重庆间，贩卖药材等大后方急需之物。一九四八年定居贵阳。建国后任贵阳牙刷厂副经理，一九六二年退休。蒋梦谷自幼喜爱丹青，以临摹前人画作为主，后拜上海山水画名家樊少云为师。建国前曾在上海、南京、苏州、无锡、重庆、自贡、贵阳、遵义、安顺、香港、澳门等地举办个展。建国后他办厂之暇仍笔耕不倦，创作了大量作品。一九八七年一月病逝。系贵州省美协会员、贵阳市美协顾问、贵州省文史馆馆员、贵阳市人大代表。有《刘知白、蒋梦谷画集》出版。

《丹台春晓》

《湖山清胜》

蒋梦谷以山水画名世，也偶作花鸟画，其山水属古典形态，走的是正统派“笔笔有来历”的摹古道路。他于前人取法甚广，从“二米”、黄公望、王蒙到沈周、文征明、董其昌，凡南宗山水大家都有所涉猎，对“四王”用力尤深。由于他学习前人不拘泥于一家一派，而能广收博采，转益多师，因此对中国画的传统技法掌握得十分扎实、全面，若论笔墨功夫之深，在贵州近现代山水画家中罕有其俦。蒋梦谷的画以一九六二年他退休为界，大致可分为两个时期：前期作品结构繁复，章法严谨，笔墨遒劲，刻画深入；后期作品结构删繁就简，章法灵活多变，笔墨洒脱率意，较少刻画痕迹，虽未完全跳出古人藩篱，但已初步形成了自家面目。当然，这种划分只是相对而言，对具体作品需作具体分析。

《溪山秋色》

蒋梦谷一生兼任商人和画家两重角色，但他的画没有丝毫浮躁、媚俗的气息，而弥漫着淡泊、静谧的韵味，是很难得的，这与他的气质有关，也得益于古人作品的涵养。蒋梦谷是建国后贵州画家中一个罕见的个案，他后半生生活在一个天翻地覆的时代，但他似乎置身于世外桃源，所作不但景物、人物是古典的，而且笔墨、情调也是古典的。晚年蒋梦谷曾画过一些以毛主席诗词为题的山水画，如《万木霜天红烂漫》、《暮色苍茫看劲松》等，但即使在这些作品中，使用的仍是正宗的传统技法，而看不到一点新意，只是在画上加了一句毛主席诗词而已。纵观建国后的贵州画坛，像蒋梦谷这样不受时代潮流影响而坚守古法且造诣深醇者，几乎找不到第二个例子，以后大概也很难有这样的例子，因为产生蒋梦谷的土壤已不复存在，在这个意义上，蒋梦谷乃是贵州最后一个古典派山水大家。

下面介绍蒋梦谷的两幅作品，它们分别代表了他早年和晚年的典型绘画风格。第一幅是《丹台春晓》，纵一百七十二、横四十七厘米，一九四〇年代作，纸本设色。此图仿黄鹤山樵王蒙《丹台春晓》笔意，画中崇岭耸峙，山泉清冽，长松高植，茅舍掩映，一童子坐在炉前炼丹，而不见高士踪影。全画构图繁复，笔墨苍劲，设色清雅，气韵沉雄，与蒋梦谷晚年的作品相较虽略显拘谨，但用笔、落墨、赋彩都表现出画家于传统绘画的过人功力，反映了蒋梦谷早期山水画的典型风貌。第二幅为《湖山清胜》，纵九十八、横四十九厘米，一九八三年作，纸本水墨。此图为蒋梦谷晚年所绘山水力作，章法采用元人“三段式”构图，近景汀渚萦回，竹树丛生；中景丘峦绵叠，屋舍洁雅；远景洲矶横卧，水天空阔，一派江南水乡风光。技法借鉴倪瓒而有所变化，画丘峦只在暗部稍加皴擦，亮处几乎不着一笔；画竹树则逸笔草草，略形取神。作品笔墨苍秀，意境萧索，格调淡逸，充满了古典文人画的韵味。

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水墨丹青——贵阳国画名家