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民国贵州绘画全才李紫光
所属图书：《水墨丹青——贵阳国画名家》 出版日期：2014-07-01 文章字数：2054字

民国贵州绘画全才李紫光

《红衣罗汉》

中国画一般分为山水、花鸟、人物三种画科，一个画家努力终生精于其中之一已属不易，精于两个画科则十分鲜见，山水、花鸟、人物都擅长者更是稀若辰星。民国时期贵州本土画家李紫光主攻的虽为山水画，但花鸟画、人物画亦出手不凡，造诣深醇，用“绘画全才”赞誉他实不为过。

李紫光，名德晖，字紫光，号癯道人，别号窳翁、金竹庵主、晚晖亭主、麦北村农等，祖籍浙江绍兴，光绪十年（一八八四）农历八月一日生于贵阳一个官宦世家。自幼随父宦游滇、赣、豫、黔，潜心攻读文史，兼习日语。早年毕业于贵州优级师范选科；曾赴日本学习旅游并考察绘画。民国初任贵州护军使署科员、省政府秘书，一九三五年入贵州通志馆任编审，参与编纂《贵州通志》。后弃政从教，历任省立师范中学、贵阳县立中学、贵阳私立正谊中学、导文中学的图画教员。一九四六年三月，贵州省艺术促进会成立，到会者四十人，选举周稷为临时主席，孟光涛、王渔父、宋吟可等九人为理事，李紫光、桂百铸、阮为藩三人为监事。建国后被聘为贵州省文史馆馆员，派往贵州省博物馆负责鉴定书画、文物，曾当选贵阳市人大代表。一九五七年四月二十日病逝。

《菊花雁来红》

李紫光是民国时期贵州本土画家的重要代表，画名与桂百铸不相上下，并称“桂李”。一九五七年贵阳市群众艺术馆曾举办“桂百铸、李紫光、王渔父、宋吟可四人画展”，四人中桂、李为贵州籍画家，王、宋为外省籍画家，他们代表了当时黔省的最高绘画水平，由此亦可反证李紫光在贵州画坛的地位和影响。李紫光学画先从临摹画谱入手，后来师从四川著名画家王韶，并兼学透视学和水彩画。由于他天资聪颖，学习刻苦，见识广博，学养深厚，故下笔不同凡俗，能“以万里游历之胸次，写千秋睥睨之遥情”。李紫光于绘画有“全才”之誉，他山水、人物、花鸟俱佳，为贵州历代画家中所罕见。论艺术水平，李紫光的山水画当列首位，他一生所作也以山水画最多。但论艺术价值，李紫光的人物画更加值得珍视，因为民国时期的画家多主攻山水、花鸟，精于人物者仅他与黄干夫二人（宋吟可亦精人物，但他寓居贵阳较晚，且创作高峰在建国之后）。黄干夫英年早逝，在黄干夫之后，宋吟可之前，李紫光的人物画独步贵州画坛十余载，仅此一点，他的名字便足以彪炳贵州绘画史册。李紫光的山水画师法元“四家”和清“四王”，笔法工致，意境优美，气韵生动，时人评曰：“神与古会，动合自然，又自出妙意，超迈俯仰，一片神行。”人物画受唐寅、仇英影响较深，喜绘神仙道释、隐逸高士，所作造型准确，线条简洁，形神兼备。花鸟画融恽南田、蒋廷锡诸家之长，笔墨潇洒，色彩淡逸，格调高雅。他又擅书法、篆刻、诗文，常用秀拔的楷书在画上题写自撰诗文，钤盖自刻印章，诗书画印契合无间，堪称“四绝”。

李紫光的书法长于楷书和行书，字体端庄秀丽而内含骨力，建国初花溪大桥的桥名和黔灵公园革命烈士纪念碑的碑文皆出自他的手笔。李紫光的诗歌未见结集出版，只能从遗存至今的少量题画诗大致了解其风格和造诣。一九四四年他曾画过一屏四季山水，春、夏、秋、冬四幅画上各题有一首七绝，依次为：“苍崖夹岸欲摩天，入耳声声叫杜鹃。疑是行舟上三峡，夕阳催泊戌楼边。”“长松谡谡走涛声。下有幽人□□行。最是此间消夏好，鸣蝉□□晚风清。”“溪水淙淙路欲穷，意行还借野桥通。杖头钱尽□赊酒，独让霜根作醉红。”“落寞南州作寓公，丹青驰誉莫偿穷。兴来一拟营邱笔，收拾寒林入画中。”虽然画上个别字难以辨识，但诗中隽永的意境，清丽的词句，真挚的情感，仍深深打动着每一个欣赏画屏的人。

李紫光去世前留下遗嘱，把他创作和收藏的上百件书画捐赠给贵州省博物馆，故其画贵博收藏甚丰而民间流传极少，以致随着岁月流逝，一代绘画名家逐渐淡出了人们的记忆，令人感慨不已！下面介绍李紫光的两幅佳作：一幅为《红衣罗汉》，纵七十三、横三十八厘米，作于一九四〇年代。此图是一幅以人物为主、山水为辅的人物山水画，画面下方为一秃头浓髯僧人，他身披红色袈裟，手握托钵，把锡杖高高地抛向空中……作品形象生动，笔墨精妙，色彩古雅，表现出李紫光人物画的深湛功底。背景绘山石、松树、远峰，将人与景有机融为一体，既为僧人提供了宽广的活动空间，又使画境显得空旷幽远，耐人品味。另一幅是《清濑远钟》，纵一百三十、横三十二厘米，作于一九四〇年代。此图布局取高远之法，自下而上绘坡岸、丛树、水阁、山泉、古寺、峰峦；画山运用披麻皴，略加苔点以表现茂盛的植被；画树横点、圆点、蟹爪、鹿角诸法并施，以区分不同的种属。“画眼”是水阁中的高士，他凭栏独坐，似在欣赏危石激起的清濑，又像在倾听古寺传来的远钟，其情景用陶令“此中有真意，欲辨已忘言”之句形容，仿佛近之。

《清濑远钟》

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水墨丹青——贵阳国画名家