曲艺人生的木偶
木偶名片
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中国木偶艺术，历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛。人以木偶为媒介，“以歌舞演故事”。木偶是如何产生的，迄无定论。河南安阳殷墟出土了奴隶陶俑，春秋、战国有了木俑。长沙马王堆西汉墓发掘出的乐俑、歌舞俑，工艺、种类和造型水准较前朝又有很大进步。这便是最初的木偶，它经历了一个由工艺到表演的变化过程：由祭仪用品而成了喜庆娱乐活动的一种方式。
关于木偶的起源，普遍的观点是“源于汉，兴于唐”。据《后汉书·五行志》记载，汉代已有“作魁儡”；三国时马钧的“水转百戏”显然是对汉代人戏的模仿；北齐时水动的“机关木人”制作，技艺高超，尤其出现了“傀儡子”演“郭秃”故事的木偶艺术。依史而断，至迟在公元550年至577年的北齐时代，中国已正式形成了由人直接操纵、木偶装扮具体人物、当众表演简单故事的木偶戏。
隋朝“百戏”中多“水饰”，“机关木人”多扮演神话、传说、三国故事，人物颇众，对木偶戏的制作与表演有直接影响。明、清以来，木偶戏由城入乡，多种风格、流派形成木偶的造型艺术，也因地域不同，出现多种多样的造型特色：福州串头戏，泉州嘉礼戏，漳州布袋戏，广东杖头，潮州铁枝，合阳线戏，吴桥扁担戏，四川大木偶，花样翻新。或行当齐备（生、旦、净、丑俱全），或工艺精良，或精雕细琢，或旷达写意，风韵各异，出现了江加走、徐子清这样闻名于世的雕刻大师。
中国木偶造型艺术的轨迹，大体分三个阶段：（1）三雕七画阶段。由艺人先雕头形，再画脸谱，以区别人物，造型主要靠画脸。（2）雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重，讲求创造性和技法性，出现了专业偶头艺人和作坊。明清以前均属这两个阶段。（3）可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代审美趋向，设计、制作木偶，使之更富夸张性，更具木偶艺术特点，不仅摆脱了单纯戏曲化的传统，而且以各自不同的艺术追求，构成了绚烂多姿的木偶造型世界。这是中国木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。
大型木偶戏《大闹天宫》
《大闹天宫》是中国木偶剧院典藏之作，由国家级专业演员现场表演，剧中运用了布袋、杖头等多种木偶表演形式和处理方法，100余个惟妙惟肖的木偶。中国木偶艺术剧院的大型保留木偶剧目《大闹天宫》是根据中国古典名著《西游记》前七回改编而成的，是中国家喻户晓的神话故事，剧中的主人公——“孙悟空”是中国传统神话故事中的典型形象，也是人们理想中的克服困难勇往直前、正义形象的化身，深受孩子们的喜爱。
