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梅州客家山歌
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简 介：
客家山歌是我国传统民歌形式之一，它是客家民众在山野间用客家话即兴创作演唱的民歌，现主要流行于广东东北部的梅州地区、福建西部、江西南部以及台湾北部客家人聚居的地方。它起源于古代中原民歌，深受《诗经》和《汉乐府》的影响，与客家人的南迁同步，由黄河流域经长江流域再到闽赣粤地区，不断发展、不断成熟。经历隋、唐、宋等几个朝代，与畲、瑶、黎等土著民族相互融合，充分吸收南方各民族的优秀成果和养分，融汇成客家山歌的特色。梅州客家山是客家山歌中影响最大的一种。
梅州客家山歌形成于隋唐，定型于明清，蓬勃发展于近代，主要分布于广东梅县、蕉岭、兴宁、平远、五华、丰顺、大埔等地，调式结构丰富，旋律动人，颇具特色。调式分为五声音阶、六声音阶、四声音阶和三声音阶等，其中六声音阶较少见，在五华县，三声音阶比较常见。其调式结构包含着“羽、微、宫”三种结构，主要是羽调式和徵调式，羽调式为la、do、re、mi，徵调式为sol、la、do、re。其中，委婉悲凉的“羽”调式，分布于整个梅州地区；刚健奔放的“徽”调式，分布于梅县、兴宁、平远、五华、丰顺、大埔六地；明亮高亢的“宫”调式，仅分布于“大埔”。
梅州客家山歌的节奏较自由，富于变化，部分县区节奏比较规整匀称，唱起来有轻松明快之感。梅县松口的山歌则速度缓慢，曲调优美婉转，在曲调进行中经常出现切分节奏、任意延长和插入装饰音，多用以抒发感情和刻画内心世界，表达“离别”“恋情”等主题。在节拍的选择上多用2/4和4/4拍，其次是3/4、3/8、4/8、5/8、1/4等拍子。除上此之外，还有“叠字山歌”和“山歌快板”。“叠字山歌”的节拍自由，类似说话，属于散板，叙事生动，表达内容也极为深刻。“山歌快板”吸收了戏曲的流水板，将悠长的山歌节奏进行压缩，较少使用装饰音，曲调简朴明快，常用来表现欢快、愉快和激动的情绪。
（注： 客家山歌唱开怀）
梅州客家山歌都是四句七字体，每首山歌的第一、二、四句押韵。旋律进行一般以级进为主，常见的有三度、四度；其他像五度、六度、七度、八度跳进较少见。在羽调式的旋律中，往往强调羽音、宫音和商音在旋律中的意义和作用，如羽—宫—商。如梅县松口山歌《桃花开来李花开》。这首山歌只有四个音：羽、宫、商、角，而被强调的只是羽、宫、商三个音，而角音一般是在次要的位置上，或在弱拍上出现，或作为倚音出现，旋律的进行多种二度、三度、四度，也有同音反复，形成一种平稳、委婉的格调。
梅州客家山歌的歌腔富于变化，从音乐体裁的角度可分为山歌号子、正板山歌、平板山歌、快板山歌、四句八板、五句板等。其唱腔艺术具有鲜明的客家特色，节奏自由，音调高扬，声音绵长，相对比较平稳流畅，既有古朴的遗风，又略带几分忧愁。节奏自由，节拍多样，在同一首山歌中根据演唱者个人的嗓音条件略有改变，比较灵活。
梅州客家山歌作为汉族民间音乐中一个独具特色的色彩区，形成了从形式、内容、音调到演唱独具一格的艺术形象，以其独特的魅力传唱在民间，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
拓展阅读
客家民歌是汉族民歌的重要组成部分，其腔调非常丰富，素有“九腔十八调”之称。“九腔”指广东省内九种客家口音，包括有海陆腔、四县腔、饶平腔、陆丰腔、梅县腔、松口腔、广东腔、广南腔、广西腔等。“十八调”则因乡音不同而导致唱腔繁多，一般包括有平板调、山歌子调、老山歌调（亦称南风调）、思恋歌调、病子歌调、十八摸调、剪剪花调（亦称十二月古人调）、初一朝调、桃花开调、上山采茶调、瓜子仁调、闹五更调、送金钗调、打海棠调、苦力娘调、洗手巾调、卖酒调（亦称粜酒调）、桃花过渡调（亦称撑船歌调）、绣香包调等十八种调子。除此之外，可见民歌还有斑鸠调、过山溜、送郎调、劝郎调、跌苦歌等。
（注： 客家山歌已经成为客家人共同的精神财富（梅州客家山歌节））
