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民间音乐的发展与传承 [收起]
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川北薅草锣鼓
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简 介：
每年农历五、六月除玉米草、黄豆草时，川北山区人民就会集结在一起，一字型沿山坡地排开劳动，并选出两个有知识、有威望的老者或有培养前途的年轻人，一人为“歌郎”，负责敲锣，一人为“联手”，负责击鼓，有节奏地边敲边打边歌唱，这种传统民间艺术形式就是“川北薅草锣鼓”。
川北薅草锣鼓由来已久，据传起源于3000多年前的巴人时期。当时的村民从渔猎转为农耕，为驱赶野兽、祭祀山神而击鼓鸣锣吆喝，后演变成一种劳动山歌。《唐诗纪事》中就记载：“欧阳炯与可朋为友，是岁，酷暑中，欧阳命同僚纳凉于净众寺，依林亭列樽俎。众方欢，适寺之外皆耕者，曝背烈日中耘田，击腰鼓以适倦。可朋遂作耘田鼓诗以赞欧阳。”宋代苏轼在《景楼记》也提到：“吾州之俗……二月农事始作。四月初吉，谷稚而草壮，耘者毕出，数十百人为曹，立表下漏，鸣鼓以致众，择其为众所敬畏者二人，一人击鼓，一人掌漏，进退坐作，唯二人之听鼓之不至，至而不力，皆有罚。”明代《三才会图》一书中记载：“薅田有锣鼓，其声促烈清壮，有缓急抑扬。”民国年间《宣汉县志》记载：“土民自古有‘薅草锣鼓’之习。夏日耘草，数家趋一家，彼此轮转，以次周而耘之，往往集数十人，其中二人击鼓鸣钲，迭应相和，耘者劳而忘疲，其功较倍。”千年流传中，薅草锣鼓和川北人民的生活已经密不可分，也印证山区人民的聪明智慧。
薅草锣鼓大致分为牵线子、扎盖子、起歌头、安五方（或拜五方）、说正文、耍歌子、办交接等部分。早晨该出工的时候，锣声响，锣手走在前，其余人跟在后，在山间小道上逐渐连成一线，俗称“牵线子”。到达场地后，大家都顺着地边站好，被称为“扎盖子”。歌郎在锣鼓齐鸣中高腔演唱开场，俗称“起歌头”。接下来，歌郎拜东西南北中五方神灵，讲或者拜天地和人，俗称“安五方”。在劳动过程中，歌郎随着劳动进度不断地变换演唱节奏和歌唱内容，说唱内容被称为“说正文”。而田间休息时歌郎鼓舞大家，缓解疲劳所演唱的轻松、逗趣的当地山歌俗称“耍歌子”。在整个劳动过程中，敲锣打鼓者始终跟随薅草队伍行进，说一段，打一通，唱一节，劳作者不断地以吼声应和，人心振奋，这也是薅草锣鼓最有魅力的地方。具体到程式和唱段，上午的程式是请神、筑城、安兵马、插旗、安锁、请歌师、扬歌、刹号子。吃中饭以后的程式是午扬歌、刹号子、拆五门、开锁、拆旗、放兵马、送神、送歌师。
川北薅草锣鼓的唱词内容多样，有成书的唱本，也有民间口头流传的固定格式文字，内容除了来自历史典故，大部分都是描绘男女爱情以及托物比兴的。代表作品有《五更怨》《十二月交情》《月儿落西下》等。音乐结构上，薅草锣鼓中锣鼓节拍主要有七拍子、九拍子、十二拍子、花拍子几种。曲调和唱词分为七字谱、十字谱，此外还有五字谱等多种曲调。川北薅草锣鼓的音域不太宽，一般在八度以内，很少超过八度，唱腔为高腔，多为单声部，五声微调式居多，并依次强调商音、羽音、宫音。唱腔丰富，曲牌多变化，一套联曲体的腔调，一般都有十几个曲牌，最多的甚至有二三十个曲牌。
其主要伴奏乐器为锣和鼓，一般用川剧大锣和川剧锣鼓中的小鼓。大锣用来号召，小鼓用于协调劳动节奏。这种配合形式一张一弛，随着劳动强度的变化，乐曲节奏会发生相应的变化，由此形成了独特的音乐节奏。在薅草锣鼓中衬词也极为重要，这里的陈词多是语气词、感叹词或象声词等，如“嘛、哆、吃、嘿、咳哟、依哟喂、睛哦伙”等。这些衬词穿插在字里行间，使文意更加顺畅，唱词链接更紧密，使音乐更加贴近群众生活，所表达的感情更亲切、感人，具有很强的音乐性和表达感情的作用。
薅草锣鼓凝聚了历代川北人民的艺术创造才能，歌曲音乐富于变化，民族风格浓郁，地方特色突出，深受当地村民的喜爱，并且具有较高的艺术造诣，因此2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
拓展阅读
川剧是中国西南地区戏曲曲艺之一，深受四川人民的喜爱。大概形成于清朝中期乾隆年间，分为高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔，最有名的技巧是变脸，它有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯几种方法。传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）等。使用乐器共有二十多种，常用的有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥，锣鼓曲牌有三百支之多。
