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冀中笙管乐
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简 介：
冀中笙管乐至今活跃在冀中平原，是当地众多音乐会的统称。因它以管子为主奏乐器而得名，由于管子形制不同，也产生出多种乐队组合形制。其中比较具有代表性的是屈家营音乐会、高洛音乐会、高桥音乐会和胜芳音乐会等。很多演奏者都是当地农民，除农忙季节外聚在一起练习演奏。除自娱外，有时也参加民间婚、丧、喜、庆的礼仪演奏，当地农民以村为单位，借乐结会，在民俗活动中演奏传承。特别是每年正月十五前后，更是音乐会的活动高峰，锣鼓喧天，热闹非凡。
（注： 冀中管乐乡贤祠奏乐（拍摄：项阳））
冀中笙管乐按照不同形制分为“北乐会”“南乐会”两种。“北乐会”乐队编制八至十人，管乐器有管子（管子较细）、曲笛、笙；拉弦乐器有龙头胡，打击乐器有鼓、小钹、三锣和铛铛。主奏乐器管子的管身较细，音量较小，发音柔和，演奏风格古朴端庄，速度缓慢，比较典雅。“南乐会”人数较多，大多在十人以上，主奏乐器管子的管身较粗，除一支管子为主管外，还配有多支副管，其种管乐器有管子（四至八人）、海笛（二至四人）、海椎（一至二人）、笙（四至六个高音笙）；拉弦乐器有龙头胡、京二胡；弹弦乐器有秦琴，打击乐器存鼓（或板鼓、简板）、小钹、铛铛、手鼓、大铙和大钹。吹奏起来，声音洪亮，旋律多变化，演奏风格活泼风趣，速度较快，比较热烈。近几十年来，“南乐会”逐少盛行，广为流传，成为冀中管乐的代表是“笙管乐”的主要组成部分。
音乐会的乐曲结构较为丰富，主要有四种类型：其一，三段式曲牌变奏，曲牌演奏后，通常会进行两次曲牌变奏，速度逐渐加快，演奏技巧逐渐复杂，最后在高潮中结束乐曲。其二，曲牌连缀，在演奏中把曲风较为接近的曲牌组合在一起，处理原则同第一种。其三，吹打套曲，在演奏中进行旋律和节奏的对比，使旋律乐段与打击乐段落的交替连缀，组成较大型的吹打套曲。其四，在曲牌变奏或曲牌连缀的基础上，加有“穗子”或称“碎子”段落，以旋律即兴式的延伸发展、乐器演奏技巧的充分发挥，使乐曲达到高潮。
冀中笙管乐乐曲结构复杂，演奏技巧也较为丰富，为了活跃现场气氛，演奏者通常会在演奏中加入很多小技巧，从而使音乐形象更为丰满，例如颤音、滑音、垫音、溜音、双打音、上（下）跨五音、打跨五音、花舌音、齿音、涮音等，这些在其他的音乐形态中都是较少出现的。
在众多音乐会中，目前以屈家营音乐会历史最久远，其年代可以追溯到15世纪中叶，相传源于元明之际的寺院佛教音乐，明清时期已在京津寺庙和冀中民间演奏。音乐会会规严格，多有“不准增加新曲目，不准增加乐器种类，不准改变演奏方式，严格按老艺人传下来的规矩进行演奏（表演），不准走样”的规定，学习者须背会所有曲牌方可接触乐器，所以曲目与乐谱往往可以原汁原味地保存下来。现存《玉芙蓉》等十三支套曲、《金字经》等七支大板曲、《五圣佛》等二十多支小曲和一套打击乐等，曲风既有北方音乐的古朴粗犷，又兼备南方音乐的婉转清幽。
拓展阅读
笙属于中国历史上出现较早的传统簧管乐器，也是世界上最早使用自由簧的乐器。《诗经·小雅·鹿鸣》中有云：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”其通过笙苗中簧片发声，音色清晰透亮。由于笙可奏和声，吹气及吸气皆能发声，所以常常被用作其他管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。
