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智化寺京音乐
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北京智化寺始建于明代正统九年（1444），英宗赐名“智化禅寺”，意思是“以佛的智慧渡化人”，初为明英宗时期司礼太监王振“舍宅为寺”所建的寺院，正统十一年，王振擅将部分宫廷音乐移入寺院并组建乐队，用于寺院佛事和一些民间活动，自此智化寺音乐开始传承。清道光、咸丰年间，智化寺音乐从寺院走向民间，主要影响到北京周边地区，成为北方佛曲的代表，又被称为“京音乐”。
智化寺在明代的香火兴盛可以从遗留下的宏伟建筑、精美壁画已经留存的佛像法器等文物中窥见一斑。这与其较高的政治地位是分不开的，根据史料显示，智化寺前三代主持都是由四品以上的僧官来担任，是目前北京保留最完整的明代风格的木质结构建筑群之一，同时又是集音乐、佛经、壁画等佛教艺术为一体的寺院。
（注： 智化寺京音乐乐师为来访者演奏（李宏锋摄））
智化寺音乐来源于明代宫廷礼仪音乐，是我国目前发现的古乐中唯一按代传袭并保存完好的乐种。寺庙中至今保存有明确纪年的工尺谱本，最早的一本是在康熙三十三年，由第15代艺僧永乾抄录完成。音乐具有鲜明的艺术特征，其音乐风格古朴、庄重、典雅，依旧保持佛教音乐特有的远、虚、淡、静的意境。曲体结构庞大、规范，演奏技法丰富，曲目保存数量惊人。按代传承的演奏艺僧在几百年的传承中，始终保持高要求，忠实地再现了中国传统音乐的基本风貌，并未随意增删变化。也正是这样，才将其极具特色的乐器、曲牌和词牌完整地再现。著名音乐家杨荫浏先生将谱本和寺院艺僧所吹奏的音乐对比后，发现几百年音乐保持完整，未曾改变。
智化寺音乐曲牌名称古朴雅致，有的与昆曲同名，甚至早于昆曲；有的与唐代教坊曲、法曲相同，如《望江南》等；有的与宋词词牌相同，如《好事近》等。据专家研究，这些音乐曲牌与古代的诗词格律有密切的传承关系。在演奏翻调的方式上，智化寺音乐又保留了唐宋以来的燕乐中鼓吹教坊的一部分。可见，它在曲目、乐器、宫调、演奏方法等许多方面保存了宋、明旧制。
据寺中所存工尺谱统计，各类曲目两百余首，曲牌分“只曲” [1] “套曲” [2] 两大类。其用于佛教法事活动的音乐主要包括禅门（声乐）、音乐门（管乐）、法器（打击乐）三部分。白天佛事所用曲目多为《中堂曲》，一般由七八个曲牌相连，曲牌有《昼锦堂》《金五山》《锦堂月》等；晚间“放焰口”时所用曲目为《料峭》，通常由十多个曲牌联成，如《好事近》、《千秋岁》等。演奏中所用乐器较为丰富，一类是吹奏乐器，主要有管、笙、笛，一类为击奏乐器，有云锣、鼓、铛子、钹、铙等。乐队编制为9人14件乐器。有些方面，与民间一般乐器不同。如笙，民间一般为十三簧，而智化寺为十七全簧。笛的音调也比一般笛子偏高。京音乐的主奏乐器管子比民间所用的管子多一空，民间一般八孔，智化寺则为九孔（前七孔，后两孔）。
智化寺音乐融合了宫廷音乐的庄严肃穆，又蕴含佛教音乐的清雅脱俗，中间还表现出民间音乐的热情活泼。因其保存完整，为挖掘保护提供了良好的环境，但是，成绩和困难同在，从外部环境来看，当前社会文化生活日益丰富，表现形式单一的传统音乐受到主流媒体的冲击，日渐边缘化。社会结构发生变化，上层社会的佛事活动停止，寺庙音乐发展受限。从内在因素上来看，智化寺艺僧在传承中存在断层危机，传承人缺乏造成乐队规模短缺，音色和内容上层次单一，远不能表现原有古乐的风采。从20世纪80年代起，政府、音乐界人士和佛教界人士多方努力下，及时录制了现存的四十余首乐曲，并以智化寺的京音乐为基础，组成北京佛教音乐团，多次赴国外访问演出。
拓展阅读
曲牌是传统音乐创作中，将歌词填入曲调中调名统称，又称为“牌子”。在曲牌发展的历史中，一开始是“选词配乐”，先写词后作曲，随着这种音乐形式的不断发展繁荣，逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称，形成曲牌体，这些调名也被称为曲牌。
[1] 只曲是单独演奏的曲牌，不能与别的曲牌相连
[2] 套曲由若干单个曲牌联成
