材美工细的竹刻
竹刻名片
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竹刻在我国历史悠久，主要为在竹制品上面雕刻纹饰。文字记载竹刻最早为周代士大夫所用，但最早的竹刻实物却是出土在西汉的马王堆古墓中，至明代中期才发展为专门的艺术且主要分布在江南地区，同时明清时期竹刻逐渐走向鼎盛。江南地区形成金陵和嘉定两个有深远影响的艺术流派。
金陵派创始于濮仲谦、李文甫。此派对圆雕运用颇为讲究，对材质选择很严，雕刻时善于因形取势，不多做人工修饰。此外金陵派还擅长于竹雕书法，使中国的传统竹雕平添了浓郁的文人气息。
嘉定派创始人为朱松邻。嘉定派以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆浅深，可五六层”为主要特征，作品能表现出丰富的画面层次及立体效果，因此在中国竹雕史上占有极其重要的地位。在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为著名，被誉为“嘉定三朱”。“嘉定三朱”的竹雕花鸟画，与五代时期著名画家徐熙的文人画一脉相承，注重“水墨”，而且多为粗笔写意，即有大写意、小写意，兼工带写等技法，颇能传达文人的高雅、“野逸”之气；“嘉定三朱”的竹雕山水画，与南宋时期著名画家马远、夏圭为代表的画风相仿。嘉定派竹雕在清代康雍乾嘉时期达到了黄金盛世，嘉定由此被称为“竹刻之乡”，嘉定派成为名闻遐迩、光耀千秋的竹雕流派，对后世影响深远。
竹刻工艺主要分为剔地刻纹、阳纹砂地、薄地阳文和陷地深刻。剔地刻纹，是一种对竹刻底面纹饰进行刻画的技法，主要包括“剔地”“刻纹”两个过程。将竹器图案之外的空余面剔除；对底面的处理，又可细分为平地、空地、砂地、纹地四种。阳纹砂地，是一种浮雕技法，即以阳纹雕刻，使雕刻之物凸起，做成粗糙砂粒状。砂地可细分为细砂地、粗砂地、核桃地、香橼地或橘皮地等不同的形态。薄地阳文是一种浅浮雕技法，始创于清初嘉定派竹雕的传人吴之璠。主要凸现的浮雕部分与底面之间的落差减小。陷地深刻是一种深刻技术，其刻痕较一般的深刻刻痕更深。向竹内深刻，使所雕图像全部深陷于竹中。
竹雕器按其功能大致可分为实用器和陈设摆件两大类。实用器中文具占大部分，如笔筒、笔搁、笔洗、印章等，其次是杯、壶、盒、炉、香筒等日常用具。而摆件以人物、动物、花鸟、如意等为题材，多以竹根采用圆雕、透雕等技法制成。
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竹刻种类
中国竹刻种类甚多，有留青、翻黄、竹根雕等。
留青，是留用竹子表面的一层青筠，作为雕刻图纹；然后铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌作地，因此叫“留青竹刻”。留青竹刻始于唐代，到明代后期，竹刻艺术家张希黄发展了前人的刻法，使留青竹刻突破了以往图案形式，达到笔墨神韵和雕刻趣味兼备的境界。
清代竹刻艺术家在继承明代技法的基础上又有所发展，留青竹刻更注重书画艺术的效果，艺术水平有了新的提高。但到了清末，竹刻工艺日趋衰退，留青名家不多，佳作也渐渐稀少。
留青竹雕（清代）
翻黄竹刻也叫“贴簧”“竹簧”“反簧”和“文竹”。最早流行于福建上杭，制作的翻黄器相当精美。此后湖南邵阳成为重要产地。道光咸丰以后，上海嘉定也成为生产中心之一。
竹根雕是竹刻家族中的一个支脉，它是以生长在泥底下的竹根为原料雕刻加工而成的手工艺术品，具有独特自然的制作工艺，质朴高雅的审美特征，更受文人士大夫的青睐，常作为高级礼品馈赠，供人赏玩。制作竹根雕的第一步，就是“打坯”。在打坯前要对根进行必要的剪裁，用锯子锯出所需的长度，然后根据人物的形象对根须做必要的修剪，留出该留的根须打坯，用凿子凿出面部轮廓。只要刻画出人物面部大体的轮廓就可以了。在打坯完成后，接下来将是对面部轮廓的细致雕刻，人物面部和眼神的塑造是最具挑战性的，竹根雕人物神情的传递全靠面部和眼睛。雕刻完毕后，粗糙的竹根将被抛光、打磨和上漆。
竹根雕观音（清代）
