生气工致的玉雕
玉雕名片
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玉雕是将玉石加工成精美的工艺品的雕刻工艺。中国玉雕造型丰富，工艺精湛，流派纷呈。经过数千年的发展、积累和不断创新，中国玉雕艺术具有鲜明的时代风格和地域特色。
中国玉雕发展源远流长，历经数千年的历史，每个时期玉雕特点不一。早在新石器时代晚期，红山文化、良渚文化、龙山文化、凌家滩文化等遗址中都出土了大量的玉器。夏商周时期，用玉雕刻而成的器物常常被作为贵重物品赏赐给贵族、大臣。商代时，玉开始成为地位、财富的象征物。西周时，玉被赋予道德内涵，佩玉成为礼制文化中的重要部分。春秋战国时期，周制“礼崩乐坏”，诸子百家争相诠释玉的新概念，以“首德次符”宣扬玉器所具有的美与德的双重性。和田玉开始大量输入中原，玉的使用量和范围都有所扩大。汉代佩饰、葬玉、印章风行，种类多样，大致可分为礼玉、葬玉、陈设玉和装饰玉四类。魏晋南北朝时期，中国玉器发展进入漫长的低潮期，长期居于主导地位的礼玉和葬玉已基本绝迹，装饰玉器渐成玉器的主流。隋唐时期，受与西域各国交流融合的影响，玉器呈现出融合性。隋唐五代的玉器的文化内涵发生了重大变化，更多的转向现实的世俗生活，玉器种类以装饰、实用玉器为主。宋辽金元时期，玉器的制作工艺在广泛交流中得到进步。玉器种类继续朝着世俗化、生活化的方向发展。明、清时代是玉雕鼎盛期。清代玉雕工艺已达到高峰，宫廷中御用玉器极多。
玉雕工艺从大的流派来说，可分为南北两派。北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、河南部分、新疆等北方各省市。北京玉雕的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海穆宇静为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。
玉器的雕刻工艺主要有线刻、阳刻、双勾阴线、双勾阳纹、圆雕、浮雕、透雕、俏色巧作、带皮做、薄胎、环链、嵌金银丝、嵌宝石等。玉器雕琢主要包括选料、剥皮、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中收藏的大型玉雕“大禹治水”，就显示了中国玉雕的高超技艺。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。
螭衔灵芝双耳洗（清代）
文房水具。器平底，四足，口沿处两侧各镂空雕刻螭衔灵芝云纹耳，耳下套一活环。器内底凸雕芦苇、莲荷纹。外壁浅浮雕莲荷、芦苇、飞鸟和水波纹。由莲花、莲叶组成的“青莲”谐音“清廉”，象征出淤泥而不染的君子品质；“一柄”莲花与“一品”谐音，此器纹饰寓意“一品清廉”。原为清宫旧藏。
俏色鱼穿荷花镂空玉饰（清代）
俏色巧作是指运用玉料上的不同颜色，琢制出图案和花纹，增强图案的表现力。一般玉料上出现两种或两种以上的颜色，就可以运用这一手法。俏色巧作一般以玉料上大面积的色彩作底，除主色外的其他颜色作点缀色，充分利用玉料本色的色彩，使玉料上的颜色与所做成的物品符合常理，又形成对比，给人以巧夺天工、宛若天成的美感。
