目录
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古老剧种的回响 [收起]
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单声腔与多声腔的合奏 [收起]
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京剧与它的伯仲兄弟 [收起]
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以梆击节的梆子声腔剧种 [收起]
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绚丽多姿的民间小戏 [收起]
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古朴稚拙的仪式剧 [收起]
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绽放于传统戏剧花园中的少数民族戏剧奇葩 [收起]
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特立独行的影偶戏 [收起]
川剧
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川剧主要流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区，是西南地区人民所喜闻乐见的民族民间传统艺术。它历史悠久、传统深厚，约形成于清代乾隆年间。
图11 川剧戏画
在声腔流派上，川剧可谓种类丰富、精彩纷呈，主要有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五大声腔，另外还在本地车灯戏的基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成了今天用四川话演唱的“川剧”。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融会结合，衍变成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。川剧虽然声腔杂陈，但其区别于其他剧种的便是声调特别高的高腔。高腔成为川剧中的主要声腔，它结合了四川方言、民歌、劳动号子、发问说唱等形式，是颇具特色的地方声腔音乐。川剧流派纷呈，有旦行浣派、丑行傅派，自成一体、韵味独特。同时，根据川剧的流播区域，还逐渐形成了川西、资阳河、川东、川北河派别，它们在各自的地域文化背景下，形成了属于自己的艺术特色，如“川西派”，主要在以成都为中心的各县市，以胡琴为主，形成独特的“坝调”；“资阳河派”，主要在自贡、资阳及内江市的各县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；“川东派”，主要在重庆市以及川东一带，特点是戏路杂，声腔多样化，受徽剧、汉剧影响较多；“川北派”主要在南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响较多。这些不同流派的川剧，很好地体现了地方戏曲在演出过程中不断求新求变，适应地方观众欣赏习惯并实现自身提高的发展过程。
“唐三千，宋八百，数不完的三列国”鲜明地体现了川剧剧目繁多这一剧种特点。川剧传统剧目有“五袍”，即《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》；“四柱”——《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》，以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”《琵琶记》《金印记》《红梅记》《投笔记》。另外，经过一代代川剧艺人的加工整理和创新改编，还涌现了一大批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等，以及巴蜀鬼才魏明伦所创作的《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）等剧作，使得川剧获得海内外诸多殊荣，并由此引起社会广泛的讨论。
图12 川剧演出剧照
川剧的表演具有深厚的生活基础，并自成一套属于自己的表演程式，细腻生动、幽默风趣、生活气息浓郁、喜闻乐见。川剧中有不少艺人创造的“绝活”，如托举、开慧眼、钻火圈、藏刀等，利用绝技创造人物，令人叹为观止。其中最为观众熟知的川剧绝活便是川剧变脸，它是川剧表演艺术中最为重要的组成部分，代表着川剧艺人善于创造的精湛艺术才能。它是利用色彩斑斓、形态各异的川剧脸谱，通过演员在舞台上迅速地身体挥动实现脸谱的瞬间变化，来揭示剧中人物内心和思想感情的变化，它非常直观地把不可见、不可感的抽象情绪以及心理状态转变为可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸的脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”“吹脸”“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。“变脸”这一川剧表演特技，几乎成为川剧的代名词，人们一提到川剧，便想到了变脸，可见变脸已然成为川剧最具特色的艺术特征了。2006年5月20日，经国务院批准川剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
