王阿勇——苗族蜡染艺术“走出去”的第一人- 贵州数字出版云村寨平台

丹寨苗族蜡染具有悠久传统，几乎每一位苗族妇女都会蜡染。按当地苗族的习俗，所有女性都有义务传承蜡染技艺，每位母亲都必须教会女儿蜡染。所以苗族女性自幼便学习蜡染技艺，她们自己栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑绣、浸染剪裁，代代传承，从而也形成了以蜡染为主导的衣饰、婚嫁、节庆、社交、丧葬等习俗文化。

王阿勇与丹寨成百上千的妇女一样，几乎有着共同的普通经历。很小的时候，王阿勇就看惯了家里的老人和村里的妇女画花（即画蜡）。后来上学的时候，她开始模仿老辈人画花。在家里，她跟母亲学；在村里，跟老婆婆们学。王阿勇说，杨武乡全乡的人都会画蜡，画的花都是一样的。

读书读到五年级，王阿勇不再继续上学，回家下田干活、画花。那时候，人们画蜡是自己用，家里人的衣服都是蜡染的。母亲们也画给姑娘、媳妇，主要是自己用，很少卖。

苗族蜡染——凤凰

画蜡的图案，有一些是传统的，比如铜鼓的花样，画在被单和床单上；也有一些是人们自己创造的，看到什么、想到什么，就画什么。王阿勇天赋出众，经常能画出一些别人没画过的东西，而且画得也好。她曾说：“我画的东西不像她们一样，她们画的跟我不一样……我随便画什么花都好，喜欢画什么就画什么。我喜欢画花我才画……”

画蜡有时候是有图样的，但王阿勇却不用。她说：“我的包包上画了花、石榴和鸟。我看到山上的画眉鸟就画下来。看到梅花上有两只鸟站在上面，就画下来。我没有照样板画过，每次画的花都不一样的。”这种少年时代练就的本领，使她数十年画蜡受益不浅。

十八九岁的时候，王阿勇嫁到了排调镇远景村。婚事是老人安排的，嫁妆却要自己准备。那个时候结婚，一个姑娘嫁人最少得有5套衣服。王阿勇和母亲画了5套衣服，她自己出嫁前一直慢慢绣、慢慢画，母亲也帮忙画，出嫁时带走的全套蜡染制品，有床单、被套、被面、衣服，用王阿勇自己的话说，就是“有多要多，有少要少”。

经过不断的实践和思考、探索，王阿勇的蜡染技艺达到了炉火纯青的境地。她画蜡不用尺、不打底，直接下手，运笔大胆，一气呵成，线条流畅，图案朴拙而不失精美。她画的花、鸟、鱼、虫，形象逼真，形态活泼，简洁而富含韵味。她的苗族蜡染作品，可以说代表了我国传统蜡染技艺的最高水准。

二、苗族蜡染：“东方第一染”

蜡染，古称“蜡缬”，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称我国古代三大印花技艺。我国的染织工艺早在西周时期已得到较大的发展。根据《礼记》等文献记载，织物的染色当时设有一种叫“染人”的专官主管，楚国还设有专门主持生产靛蓝的“蓝尹”。足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。

苗族蜡染历史悠久，很多地方都流行有《蜡染歌》，叙述蜡染的起源。早在秦汉时代，苗族的先民就已经掌握了蜡染技术，据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。”这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”。

蜡染盛行于湘西、贵州、云南、川南的大部分苗族地区，而以贵州的丹寨、安顺、织金等地技艺最高。蜡染是这里的苗族人民世代传承的传统技艺，苗语称“务图”，意为“蜡染服”。

蜡染实际上应该叫“蜡防染色”，它是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上，然后放入适宜在低温条件下染色的靛蓝染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出因蜡的保护而产生的美丽的白花。

苗族蜡染有点蜡和画蜡两种技艺，点蜡是用蜡刀蘸着蜡汁点画在布料上，以圆点排列为虚线，再由虚线组成图案；画蜡则是用蜡笔在布料上，以线和块面来描绘图案。

蜡染的工艺流程有布料制作、蜡液制作、蓝靛制作、画蜡、浸染、脱蜡等十来道工序，主要工艺大体是：先用草木灰滤水浸泡土布，脱去纤维中的脂质，使之易于点蜡和上色；接着用蜡刀蘸熔化的黄蜡蜡汁在布上点画图案（或用蜡笔画图案）；然后用温水浸湿点好蜡花的布，放入蓝靛染缸反复浸泡；确认布料已经染好，即可拿到河边漂洗，让清水冲去浮色；最后放进锅里用清水煮沸，使黄蜡熔化浮在水面上，回收备用；蜡熔化后现出白色花纹，再经反复漂洗使残留的黄蜡脱净。

绘制蜡染图（画蜡）

苗族蜡染一般不打样，只凭构思绘画，也不用直尺和圆规，所画的线条和图形折叠起来却能吻合不差，所绘花鸟虫鱼，惟妙惟肖，栩栩如生。

苗族蜡染图案可分为几何纹和自然纹两大类。安顺、织金苗族蜡染以几何纹样为主，而王阿勇故乡丹寨的苗族蜡染艺人，更喜欢选用自然纹样。这些纹样多以自然界中的花鸟鱼虫为素材，随心所欲地创作，造型生动、富于夸张。特别是鸟的变化最为丰富，想象力异常大胆，简练传神，富有童话般的梦幻色彩。

清洗蜡染后的布料

蜡染还有两种堪称“神秘”的纹饰，一种是旋线纹，一种是冰纹。

旋线纹，有的说是由古老陶器上的鸟纹演变而来的。按王阿勇的说法，旋线纹即漩涡，是铜鼓纹样，当地称为“哥涡”。一般重大仪式上用的东西（如老人过世盖在遗体上的寿被）都有漩涡纹，也固定用在妇女衣服的肩、背和衣袖上。王阿勇说：“这种纹饰必须按流传下来的传统图案制作，传说是祖宗们传下来，固定在我们妇女盛装上的肩背、衣袖处，是不能改的。”

冰纹，实际上并非有意为之，因此可谓造物的赐赠。冰纹的形成，是由于着蜡后的布匹被不断翻卷、揉打，蜡块折叠迸裂，导致染料不均匀渗透，从而留下了人工难以描绘的天然花纹。这种花纹像冰花、像龟甲，变化无穷、形态万千。“冰纹”类似瓷釉烧制过程中的“开片”，两块同样图案的蜡染布料，冰纹却如人的指纹般绝不相同，既美丽、又神秘。直到今天，丹寨的巫师们都还有“观冰纹、定凶吉”的传统。

传统苗族蜡染采用靛蓝染色，成品青底白花，加上天然冰纹，具有浓郁的民族风情和乡土气息，是我国独具一格的民族艺术之花。

2006年5月，苗族蜡染技艺经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录（传统手工技艺类）。

三、美国观众眼里的“东方艺术家”

20世纪80年代初，王阿勇的技艺得到了出国展示的机会，两次去美国进行画蜡和蜡染展演，成为使我国苗族蜡染艺术“走出去”的第一人。

先是记者来到王阿勇家，看她家床上的蜡染。一个多月后的一天，贵州省民委来村里选人才，有五六个人被请来一起画蜡。村里的妇女画，别人照相。一个月后，王阿勇被选中参加出国展演。尽管“没晓得为什么”，但王阿勇还是朴素地认识到是因为自己画得好：“我自己在家画蜡，我不晓得是不是因为我画得好？”

1983年去美国，待了9个月，到过芝加哥、亚特兰大。春节回家过年，3个月后又去。第二年又去待了10个月，先后在纽约、亚特兰大表演画蜡。赴美期间，她还在白宫进行了蜡染表演，并应邀到里根总统家中赴宴，多幅作品被白宫收藏。美国观众亲切地称她为“东方艺术家”，里根总统则盛赞苗族蜡染是“东方第一染”。

作为使我国苗族蜡染艺术“走出去”的第一人，王阿勇感到十分光荣，回忆那段美好而紧张劳累的光阴，她说：“我们表演几个月画蜡，给国家争光。我们每天表演3个小时，很多人来看。”

出国回来后，王阿勇的境况发生了很大改变。首先是好多记者来采访她，人多得“天天烧开水，烧没够”。接着，政府把她一家人接到了州府凯里，在凯里床单厂做花样设计，做了半年多。后来，王阿勇还在贵阳民族商品厂设计过花样。

王阿勇参加非物质文化遗产展览（右）

1986年，王阿勇到了省会贵阳，工作是培训苗族蜡染学员。1987年，王阿勇被贵州省民族学院聘为教师，教授学生画蜡。对于那一段生活，王阿勇回忆说：“我教课画得多，不写字，轻松自然地画。我找民族商品厂的那些农村的人来画，教很多从黄平来的人画花。”

此外，王阿勇还多次被请到外地授课，到过上海、云南、天津等地表演。

四、“我还是画老的样子”

在贵阳的时候，王阿勇曾经想过办厂子。后来，她的厂子还是办在了故乡丹寨，叫作“民族蜡染厂”。2010年，厂子改名为“丹寨阿勇苗族蜡染文化旅游有限公司”。不过，公司经营不算非常顺利，原因主要是出货渠道太窄，销售量低，无法带动生产，接到大订单又赶不出产品来。

2012年11月，王阿勇荣获“贵州省十大民间蜡染工艺大师”称号。2012年12月，她又成为第四批国家级非物质文化遗产项目（苗族蜡染技艺，传统技艺类）代表性传承人。这一年，王阿勇的十多幅作品被外国友人和中国艺术研究院等单位收藏。

2013年12月，王阿勇参加了由国家民委、文化部在北京民族文化宫举办的“2013中国少数民族非物质文化遗产展示周”活动；2014年1月，她又参加了由文化部非物质文化遗产司、国家图书馆、中国丝绸博物馆等多方举办的“丝绸的记忆——中国蚕丝织绣暨国家级非物质文化遗产项目特展”。

基于家族传承的传统，王阿勇把自己的蜡染技艺传给女儿、媳妇，大媳妇和三媳妇都是她的徒弟。大媳妇是本乡的，以前也画蜡，到过西安、香港表演画蜡，还去过法国；三媳妇去成都、深圳表演过。毕业于艺校美术专业的儿子，也会画蜡。

传统苗族蜡染作品

如今，公司的业务主要是由大媳妇经营。“事情都给儿子、媳妇来搞，我能画点就画点，帮点忙。”因此，店里卖的画，基本上没有她自己的。“我们家没有拿东西去卖，没有人拿蜡染到场上卖，只有外地人来家找。”

王阿勇说自己跟年轻人不同，至今还是画老样子：“她们画一些新图案，我画不来，我还是画老的样子。”

苗族蜡染

20多年前，王阿勇的嫁妆就都卖完了。“有一些外面的人去我们村里，收购我们的东西，我就卖了。”为此，后来王阿勇又给自己做了几套盛装，留着过节的时候穿。

平日里，王阿勇喜欢去赶场，“我喜欢去赶场，和乡亲打招呼，买些花样回家”。她也很惦记家乡村寨，“我已经很多年没回村子里了，不知道那里变成什么样子了。听她们说，村子里的亲戚还多，她们还画花的。”

从王阿勇的言谈中，可以体会到她对苗族蜡染传统技艺的热爱与自信，以及对传承这种民族技艺的执着和信心。

共和国少数民族非物质文化遗产传承人传（下）

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