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导读
一、年画历史
年画，顾名思义，就是过年时张贴的画。年画古称“门神画”，其最早的名称叫“门画”。“年画”一词的出现较晚，直到晚清李光庭的《乡言解颐》中才正式使用了“年画”一词，在这之前古人只是笼统地称年画为“画贴”、“欢乐图”、“画张”、“纸画儿”等。
年画起源于汉代，在唐宋时期得到了进一步的发展，明清时期达到了繁盛阶段。早在汉代，民间就有新年时在门上张贴“神荼、郁垒”两位神人的形象以驱邪避灾的习俗。魏晋南北朝时期，人们在门上贴象征大吉大利的鸡，用以辟邪祈福。唐代出现了以秦叔宝、尉迟恭为门神形象的门画，并迅速在民间流传开来。宋代，年画正式形成。这一时期先进的雕版印刷技术、丰富的民间文化生活为年画的发展提供了良好的条件，开始出现了如风俗、戏曲、仕女、娃娃等多种年画题材。明代，随着商业手工业的进一步发展，年画呈现出复兴之势，吉祥题材作品多种多样。到了清代，年画的题材可谓包罗万象，制作更加精良，画店作坊繁多，全国除了西藏外都在过年时贴用年画。清末至今，社会变革巨大，传统年俗逐渐式微，木版年画也随之衰落，目前全国只有十几家还保留着这项传统的工艺。
山西临汾年画《隋朝窈窕呈倾国之芳容》（金代）
《隋朝窈窕呈倾国之芳容》又称《四美图》，是我国迄今所见最早的木版年画。该年画以汉、晋两代的王昭君、班姬、赵飞燕、绿珠四个历史人物形象为题材，主要用于新春期间在房舍厅堂张贴，画幅的上方刻有《隋朝窈窕呈倾国之芳容》横批标题，上书“平阳姬家雕印”。《四美图》的艺术特色古朴典雅，装饰性强，繁而不杂，别具风韵。其体裁、布局、格式，与主题融洽和谐，富有当时、当地独特的艺术风格和生活气息。
年画的发展经历了上千年的时间，从最初单纯地被作为避邪驱鬼的符箓，到具有表达在新一年中的美好意愿以及美化环境的功能，年画的题材逐渐丰富，渐渐地增加了吉祥如意、多子多寿等题材，还包括了表达民众自己现实生活以及民间传说、故事的内容，使得年画具有了丰富文化生活、传播知识的作用。
年画是我国特有的传统民间美术形式，它以谐音的寓意和通俗的绘画语言表达了人们对美好生活的向往。两千年来，民间艺人积年累代，父传子承，创作出一批又一批富有浓郁的民族风情和独特韵味的木版年画，并逐渐形成了江苏苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊、河南开封朱仙镇、四川绵竹等地方风格迥异的木版年画。
二、年画概述
年画在我国分布广泛，北方有著名的天津杨柳青、山东潍坊、山西临汾和新绛、陕西凤翔和汉中、河南开封、河北武强等地，南方著名的有江苏苏州桃花坞、福建漳州、广东佛山、四川绵竹、湖南隆回等地。
河南朱仙镇木版年画可追溯至唐代，是中国木版年画源头，与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。朱仙镇木版年画淳朴厚实，线条粗犷简练，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。
苏州桃花坞为南方年画重镇，继承了明代金陵（今南京）版画和徽派版画的传统，特点是画面精细、秀美、和谐，后期也受到西洋画的影响。
天津杨柳青木版年画始创于明代万历年间，明清时期最盛。“家家会点染，户户善丹青”是杨柳青年画的真实写照，其特点是构图饱满，单色印刷后又加以手工染色，融雕版印刷和工笔重彩于一体，别具一格。
山东潍坊以杨家埠年画为代表，杨家埠木版年画善于利用寓意、象征、夸张、变形的手法表现主题，以古拙质朴的手法构成轮廓，再套印上红绿、黄紫两组对比色，形成鲜明、鲜艳、强烈具有装饰趣味的画面。
四川绵竹木版年画多以木版印出轮廓而后填色，构图对称饱满、主次分明，设色单纯艳丽，强烈明快，用线洗练流畅，刚柔结合，造型夸张变形、生动大胆，多运用象征寓意的表现手法，塑造出生动感人的艺术形象。
陕西凤翔木版年画继承了关中地区积淀下来的秦、汉及唐时的壁画和石刻等艺术中凝重、端庄、大方的艺术手法，风格独特、极富地方特色，整体风格刚劲、强烈。
广东佛山木版年画不仅有传统的木雕艺术特色，还融入了佛山灰塑题材，采用砖雕方式使其具有明显的层次感，在色彩上以红色为主，鲜艳亮丽，线条粗犷，形象饱满而丰富，具有强烈富丽的艺术特色。
福建漳州木版年画构图大方，造型夸张，设色好用大红大绿，对比明显，具有很强的装饰效果。漳州木版年画用黑底印制年画，独具一格，为其他年画产地所没有，堪称年画中的一绝。
河北武强木版年画题材丰富、形式多样、构图饱满、色彩热烈，戏曲画、灯方画、幽默画都具有强烈的北方民间画色彩。
山东高密的扑灰年画制作工艺独特，所谓“扑灰”，是因为它起稿方法的特殊而得名，即先用柳枝烧制炭条描绘粉稿，然后扑抹在正稿纸上，一稿可扑数张，从而缩短了起稿时间，提高了绘制的效率。高密扑灰年画以“写意性”艺术风格、简洁空灵的构图形式、稚拙传神的人物造型、雅俗并行的设色为特点。
年画的题材多样、内容丰富，表达吉祥寓意的画面繁多。传统年画从题材上分为：喜庆类、驱邪类、习俗类、风景类、门画类、故事类、戏剧类、婴童类、仕女类、花鸟虫鱼类等。从画面分，画面多为门神、五谷丰登、春牛、骏马、婴儿、风景、仕女、民间故事、戏剧、花鸟等。
我国传统年画的制作，多为木版套色水印，线条单纯，大红大绿，画面色彩十分热闹。创作过程大致相同，包括如下步骤：画稿、勾线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱。民间年画是先画出底稿，再复刻在木版上印刷而成，或印出轮廓线，再用笔填色，最后进行装裱。
民间年画是民众自己的艺术，画中形象质朴、自然、简练、单纯、直白地表达农民朴实的主观愿望。民间年画画面大都有情节性、装饰性、趣味性，色彩鲜艳强烈，这样的表现方法既适合于民众的欣赏习惯和审美趣味，也便于木版印刷制作。
三、抢救年画
民间年画是人民大众在漫长的历史进程中创造出来的智慧，是民族传统文化的重要组成，具有突出的文化价值和经济价值。近年来，随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，民间年画面临着严峻的生存危机。
目前国家正在进行的“非物质文化遗产保护”工作给年画的传承与发展带来了曙光，无论是民间还是政府都在行动，把抢救年画和复兴年画当成非遗保护中的重要项目。截至目前，已经列入国家级非物质文化遗产保护项目的年画共有16项，其中作为第一批国家级非物质文化遗产名录的包括杨柳青、武强、桃花坞、漳州、杨家埠、高密、朱仙镇、滩头、佛山、梁平、绵竹、凤翔十二个地区的木版年画，本章就选取其中十项有代表性的项目进行分题介绍。
