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苏州评话
苏州评话的发展与演变及艺术特点
苏州评话，以演说历代战争故事为主，篇幅长，又被称为“大书”。主要流行于江苏南部的苏州、无锡、常州及上海、浙江的嘉兴、湖州等吴语地区。
苏州评话的前身源于宋代说话技艺。清代剧作家李玉的《清忠谱》第2折《书闹》中，有一段明末清初苏州说书演说《岳传》的情景，与现在的苏州评话相似，有表、白，还有韵文。明末清初，著名的评话艺人柳敬亭，曾在苏州一带说书，与苏州评话的发展有着重要的联系。
道、咸年间，苏州评弹“后四家”中有一位说评话的艺人，名叫姚士章。师从咸丰年间的章汉明。据《评弹琐记》中记载：“说书原来官白，无土话，至姚士章时改说土话，所以特别受欢迎。”姚士章的师傅张汉明已经说“苏白书”，他的表演形象生动，模仿人物惟妙惟肖，描摹大自然和动物的声音也是得心应手。姚士章继承了张汉明的说书技艺，在原来的基础上吸收了昆曲的表演技巧，用于说表和起角色。姚士章的弟子也有几个非常出名的，比如擅说鲁智深和刘唐的王效松，说《岳传》出名的钟士亮，擅说《三国》的许文安，擅起角色的黄永年。经过几代艺人不断的努力。清代中期，苏州评话还出现了不同流派。如咸丰、同治年间的姚士章、沈鸿祥、钟鸿声等擅长说《水浒》；同治、光绪年间擅长说《三国》的朱春华、许文安、熊士良、夏锦峰；道光时期以说《岳传》出名的姜如山、陆少山、钟士亮；咸丰、同治年间擅说《英烈》的杨汉林、许春祥及其传人叶声扬、朱振扬、许继祥。清代末年，苏州评话逐渐形成了“说”“噱”“演”的表演特色。
民国初年，苏州评话受到了京剧的影响，编演了许多新书目，形成了新的风格特点。比如，说《张汶祥刺马》的朱少卿，吸收了清代服饰、礼仪，创造了“清装表演”的风格；说《三国》的黄兆麟等人吸收了京剧道白、表演程式，形成了评书的京派表演风格；说《金台传》的叶声翔吸收了武术拳法，形成了武打书表演风格。这一时期，苏州评话故事题材主要有以下几大类：说历史演义类的，如《列国》《西汉》《东汉》等；说公案、侠义的，如《七侠五义》《施公案》《儿女英雄传》等；说神话、怪异类的，如《封神榜》《西游记》等。
新中国成立以后，苏州评话有了很大的发展，编创了许多新长篇评话书目，如《平原烈火》《吕梁英雄传》《林海雪原》《51号兵站》《江南红》《杜鹃山》《太平天国》《林则徐》《伍子胥》《将相和》等。“文革”期间，苏州评话被停演，直到80年代才恢复演出。
苏州评话只说不唱，讲说故事的语言包括了两个部分：其一，说书人的语言，即第一人称；其二，故事中人物的语言，即第三人称。第一人称的语言，称之为“表”；第三人称的语言，称为“白”，“表”和“白”以散文为主。另外，还有用于写景、状物和描述人物心理状态及性格特征的“赋赞”，人物自我介绍的“挂扣”，介绍故事情节的“引子”及用于念诵的韵文。说书人讲说故事时，用近似故事中人物的语音、语调和神态时，称为“起角色”。由于说书人的语言风格不同，起角色的特点不同，于是形成了不同的风格和流派。语言严谨，称为“方口”；说表擅于即兴发挥，随机应变的，称作“活口”；字字如珠，吐字有力的，称为“快口”；擅长说表，少起角色的，称为“平说”；有的擅长模仿故事人物，则有“活关公”、“活鲁智深”的美誉。评话的表演是一人说表的“单档”，书目多为长篇故事。每天说一回，一回大概一个半小时左右。有的书目要说一个多月，有的长达一年多。
苏州评话的传统书目有五十多部。其中说历史故事有《西汉》《东汉》《三国》《隋唐》《金枪》《岳传》《英烈》等；另外，讲英雄好汉、义士侠客故事的“短打书”，有《水浒》《七侠五义》《小五义》《绿牡丹》《金台传》等；神怪故事和公案书，有《封神榜》《济公传》《彭公案》《施公案》等。
（注： 苏州评话《林海雪原 真假胡彪》（张生福摄））
