目录
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古老剧种的回响 [收起]
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单声腔与多声腔的合奏 [收起]
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京剧与它的伯仲兄弟 [收起]
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以梆击节的梆子声腔剧种 [收起]
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绚丽多姿的民间小戏 [收起]
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古朴稚拙的仪式剧 [收起]
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绽放于传统戏剧花园中的少数民族戏剧奇葩 [收起]
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特立独行的影偶戏 [收起]
花鼓戏
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花鼓戏分布广泛，种类繁多，流行于湖南、湖北、安徽、江西、河南、陕西等地，在湖南有长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏；湖北有东路花鼓戏、襄阳花鼓戏、通城花鼓戏；安徽有凤阳花鼓戏、皖南花鼓戏；河南有豫南花鼓戏等。其中，湖南花鼓影响最为显著。
花鼓戏源出于民歌，早期演出形式是一旦、一丑演唱，清代《浏阳县志》记载：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。后发展成边唱边舞的形式，内容多是民间生活小故事。清代道光年间，花鼓戏演员由两人对唱变为小生、小旦、小丑的“三小戏”。“打锣腔”与“川调”传入后，剧目更加丰富多彩，艺术上趋于成熟。每逢过节或是庙会，演员们在各地村镇搭建一个简易舞台表演，俗称“放高台”，也有艺人走街串巷，在人群多的地方演出，后有艺人在茶楼、酒楼等地表演。花鼓戏的角色早期只有小丑和小旦，后加了小生，随着花鼓戏的日益发展，旦角又细分为小旦、花旦、正旦，生角分为正生、小生，其他角色，可以实行代角，如正旦代老旦，小丑代花脸等。表演载歌载舞，通俗易懂，时夹杂俚语，不避俗字俗语。各地的花鼓戏都各有一些著名演员，如何冬保、汪春保、廖春山、王佑生、张树生、杨伯成、张廷玉、戴桂亭等。
图60 邵阳花鼓戏《刘海砍樵》演出剧照
花鼓戏的音乐曲调大概有三百多支，以曲牌体为主，加以板式变化，可分为四类，包括川调、打锣腔、牌子、小调。川调，由山歌、小曲、时调等民间歌曲演变而成。当时花鼓戏的演出形式是“男敲锣，女打两头鼓，和以胡琴、笛、板，宾白亦用土语，村愚悉能通晓”。“打锣腔”是花鼓戏的主要唱腔，特点是“一唱众和，以鼓击节”。湖北的东路花鼓、天沔花鼓、襄阳花鼓等均唱打锣腔。湖南的长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓，湖北的随县花鼓等兼唱打锣腔。打锣腔的唱腔由正腔类和小调组成。湖南花鼓戏〖木皮调〗〖老辞店调〗〖南路锣腔〗等为正腔，荆州花鼓以〖高腔〗为主腔，襄阳花鼓以〖桃腔〗为主腔。正腔在结构上分为发腔、二柄、数板、收腔、急板、哀之、导板等。小调有〖卖棉花〗〖绣荷包〗等，一戏一曲，专曲专用。打锣腔的剧目有《天仙配》《梁山伯与祝英台》《酒醉花魁》《清风亭》《芦林会》《八百里洞庭》等。牌子，分为走场牌子和锣鼓牌子，源于民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快。小调有民歌小调、丝弦小调，粗犷、爽朗。
花鼓戏的唱词粗犷、爽朗、朴实、活泼。小丑夸张风趣，小旦开朗活泼，小生俊朗洒脱，步法和身段丰富，善用扇子和手巾，很受广大人民群众的喜爱。戏写的是日常俗事，生活百态，语词通俗易懂，生动活泼，把人物的心理活动表现得淋漓尽致，鲜活明亮。例如湖南花鼓《刘海砍樵》：
唱词平易通俗，十分欢快。
花鼓戏传统剧目繁多，描写劳动、爱情、日常生活，比如划船、挑担、砍柴、打铁、磨豆腐、摸泥鳅等，语言生动活泼，充满浓厚的生活气息。代表曲目有长沙花鼓戏《打鸟》《盘花》《鞭打芦花》《绣荷包》《赶子上路》《刘海砍樵》《天仙配》《酒醉花魁》等；永州花鼓戏《云南寻夫》《红娃》《月明心亮》；岳阳花鼓戏《思夫》《补背褡》《芦林记》《双卖酒》《牛郎织女》等。
新中国成立后，国家保护戏曲艺术，花鼓戏得到了很大发展。一些优秀的艺术家，如李谷一、张也等人，起初就是花鼓戏演员。1964年，李谷一演唱花鼓戏《补锅》获奖，开始为观众所熟悉，后来成为我国著名的女高音歌唱家，曾经受到毛主席的接见。2006年，花鼓戏被列入国家非物质保护遗产名录。
