目录
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古老剧种的回响 [收起]
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单声腔与多声腔的合奏 [收起]
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京剧与它的伯仲兄弟 [收起]
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以梆击节的梆子声腔剧种 [收起]
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绚丽多姿的民间小戏 [收起]
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古朴稚拙的仪式剧 [收起]
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绽放于传统戏剧花园中的少数民族戏剧奇葩 [收起]
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特立独行的影偶戏 [收起]
越剧
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越剧发源于浙江绍兴嵊州一带，已有一百余年历史。越剧由当地说唱艺术“落地唱书”发展而来。清光绪年间，嵊县艺人搭建简易戏台，粉墨登场，开始了舞台剧尝试。为了与当时绍兴流行的“绍兴大班”（即绍剧）相区别，最初越剧戏班称为“小歌文书班”（简称小歌班），后又有称为“女子科班”“绍兴女子文戏”“的笃班”“绍兴文戏”“嵊剧”等，新中国成立后，统称为“越剧”。在发展中，越剧经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
图39 越剧《红楼梦》演出剧照
越剧被称为中国第二大戏曲剧种，它的发展壮大，离不开诸多艺人的改革与贡献。20世纪30年代末，被称为“越剧皇后”的姚水娟认为久演老戏，观众终会厌烦。如何推陈出新，将越剧发展引向高峰？姚水娟居安思危，寝食难安，思来想去，她认为越剧必须演新戏来赢得观众，尤其在国难当头。她聘请大公报记者樊篱创作新戏。第一部新戏是宣传民族抗战意识的《花木兰》，当姚水娟扮演的花木兰气宇轩昂、飒爽英姿地出现在上海天香大戏院舞台上时，满场观众的情绪被点燃了，那是一种对新越剧的欣喜，更是一种被激发的民族情绪。另一位越剧改革的代表人物是袁雪芬。20世纪40年代初，她提出了“新越剧”，主张编演新戏，使用完整剧本，根据人物设计服装，并创造了曲调柔美、流传甚广的新唱腔。
图40 越剧《梁祝》演出剧照
相对于其他剧种来说，越剧是一个年轻剧种，表演程式并不十分严格，它往往兼收并蓄各种行当的表演手法，突破程式的限制。越剧经常向昆曲、京剧、川剧等老剧种学习，甚至向话剧汲取表演艺术的精华。越剧博采众长，形成了风韵柔雅俊美，格调自然圆顺的具有浓郁的江南地区特点的艺术特征。
越剧擅长抒情，以唱为主，唱腔优美动听，表演优美、细腻，真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，适合于表演古装文戏，多以“才子佳人”题材为主。越剧最具代表性的剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》《杜十娘》《西厢记》《追鱼》《白蛇传》《西园记》《孟丽君》等。
越剧艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。如袁（雪芬）派，越剧旦角流派，是越剧最早出现的流派之一；范（瑞娟）派，越剧小生流派；尹（桂芳）派，越剧小生流派；傅（全香）派，越剧旦角流派；徐（玉兰）派，越剧小生流派；戚（雅仙）派，越剧旦角流派；王（文娟）派，越剧旦角流派；陆（锦花）派，越剧小生流派；毕（春芳）派，越剧小生流派；张（云霞）派，越剧旦角流派；吕（瑞英）派，越剧旦角流派；金（采风）派，越剧旦角流派；张（桂凤）派，越剧老生流派。除此之外还有一些较有影响力的流派，如竺（水招）派，越剧小生流派；陈（佩卿）派，越剧小生流派；毛（佩卿）派，越剧小生流派；金（宝花）派，越剧小生流派；高（爱娟）派，越剧小生流派等，也得到广大观众的认可。如今越剧艺术正在蓬勃发展，新人辈出，如茅威涛、何赛飞、何英、董柯娣、方雪雯、赵志刚等越剧名家。相信他们的努力必将带领越剧人开拓出新的一片天地。
图41 越剧《甄嬛传》剧照
越剧腾飞于上海，流行于全国，乃至在国外被称为“中国歌剧”。2006年5月20日，越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
