目录
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古老剧种的回响 [收起]
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单声腔与多声腔的合奏 [收起]
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京剧与它的伯仲兄弟 [收起]
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以梆击节的梆子声腔剧种 [收起]
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绚丽多姿的民间小戏 [收起]
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古朴稚拙的仪式剧 [收起]
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绽放于传统戏剧花园中的少数民族戏剧奇葩 [收起]
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特立独行的影偶戏 [收起]
豫剧
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豫剧也称河南梆子、河南高调。早期的豫剧收腔时尾音带“讴”，因此又叫“河南讴”。豫剧流行于河南以及山东、河北、湖北、江苏、安徽、陕西、甘肃、山西的部分地区，天津、青海、西藏、新疆、台湾等地也有豫剧剧团，是具有全国影响的大剧种之一。
图27 豫剧《穆桂英挂帅》演出剧照
豫剧的来源，一说是明末秦腔与蒲州梆子传入河南后与当地民歌、小调相结合而形成；一说由北曲弦索调直接发展而成，迄无定论。
豫剧在清朝乾隆年间已经流行，这一时期的文献如《歧路灯》《杞县志》等有相关记载。豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在朱仙镇、徐门在开封东面的清河集，开办科班授业。
20世纪初期，豫剧由乡村进入省会开封演出，逐渐占领了城市的演出市场。民国时期，女演员崛起，逐渐取得了豫剧行当的主力位置。1930年代，豫剧出现了大批名角，如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉等。抗日战争爆发后，豫剧向临近省区流动，它向西到达西安，使西安成为重要的演出中心，影响遍及西北各省。向东，在江苏、安徽等地有了较大发展，出现了“四好名旦”：马金凤、徐艳琴、阎立品、毛凤麟。
图28 豫剧演出剧照
这一时期的豫剧表演流派林立，异彩纷呈：常派（常香玉）奔放多姿、陈派（陈素真）典雅细腻、崔派（崔兰田）哀怨深沉、马派（马金凤）明亮清脆、阎派（阎立品）甜美秀丽、桑派（桑振军）俏丽委婉、李派（李斯忠）粗犷浑厚，等等。常派影响最大。常香玉的舞台表演风格刚柔相济、质朴清新；她的唱腔吸收了豫东调、河南坠子等艺术营养，舒展奔放、吐字清晰，在豫剧旦行艺术中几乎形成了“无腔不常”的格局。常香玉的座右铭是“戏比天大”，她是豫剧的一块金字招牌。
豫剧在声腔上属于梆子腔系，有豫东调和豫西调之分。豫东调以商丘、开封为中心，豫西调以洛阳为中心的豫西调。“豫东调”以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓，声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花哨的特点和昂扬、诙谐的特色；“豫西调”以中州音韵和洛阳语音为基础，传统演唱中多用真嗓，声大腔圆，哭腔较多，具有粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点，擅长表现深沉的情感。总体来看，豫剧的音乐行腔酣畅，韵味醇厚，节奏鲜明，善于表达人物的内心情感，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。
豫剧的角色行当，基本上有生、旦、净、丑四个行当，概括为“四生、四旦、四花脸”。豫剧戏班按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫鬟；八个场面两箱倌，外加四个杂差役”的格局来安排。
图29 豫剧演出剧照
豫剧有六百多个传统剧目，有取材于明清历史演义、英雄传奇等通俗小说的剧目，如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏、岳家将戏等；也有侧重于婚恋、家庭伦理的剧目，《打金枝》《借妻》等；也有一些语言朴实风趣、乡土气息浓郁的小戏，如《王金豆借粮》《卖苗郎》等。最能代表豫剧艺术的代表性剧目是《对花枪》《三上轿》《铡美案》《十二寡妇征西》等。新中国成立之后，豫剧在戏曲现代化方面多所尝试，演出了不少反映现实生活的现代戏，如《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《红果红了》《香魂女》《铡刀下的红梅》等。
豫剧的文化品格，是由中原文化哺育而成的。它粗犷豪放、质朴通俗，它又流畅明快，热闹红火，散发着无穷的艺术魅力。这个古老的剧种，依然散发着蓬勃朝气，它在剧目生产、剧团数量、观众人数、市场效益等方面，为当代地方戏之翘楚，是当代戏曲叫好又叫座的剧种之一。2006年，豫剧被录入首批国家级非物质文化遗产名录。
