目录
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古老剧种的回响 [收起]
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单声腔与多声腔的合奏 [收起]
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京剧与它的伯仲兄弟 [收起]
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以梆击节的梆子声腔剧种 [收起]
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绚丽多姿的民间小戏 [收起]
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古朴稚拙的仪式剧 [收起]
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绽放于传统戏剧花园中的少数民族戏剧奇葩 [收起]
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特立独行的影偶戏 [收起]
粤剧
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粤剧早期称“广东梆黄”，又有“广东梆子”“广府大戏”的称谓，是广东省乃至我国南方最大的地方戏曲剧种。
粤剧的唱腔音乐异常丰富，包括板腔体和曲牌体两大体系，板腔类、曲牌类和诗赞类三种类型，以板腔类为基本特色，兼有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔，俗称“梆黄”，和京剧的“皮黄”同类，是融汇明清以来流入广东的昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的。
粤剧说白的最初语言是中原音韵，又称为戏棚官话。直到民国早期，粤语才真正成为演出的基本语言。粤剧说白按照押韵与否可分为八种，押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白，不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白。
粤剧表演的行当较多，俗称“十行六柱”。早期粤剧行当分为：一末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六元外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），合称十大行当。后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
图10 粤剧名伶红线女演出剧照
清末民初粤剧群星闪耀，名伶辈出；五大流派，各领风骚。薛觉先有“万能老倌”名号，千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。红线女更是以炉火纯青的“红派”唱腔艺术在粤剧史上熠熠生辉。
粤剧剧目数量惊人，总量过万。很多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同，例如《西厢记》《窦娥冤》《踏雪寻梅》《倩女离魂》《赵氏孤儿》等。19世纪60年代末（清朝同治中期），有所谓“大排场十八本”，即：《寒宫取笑》《三娘教子》《三下南唐》《刘金定斩四门》《沙陀借兵》（《石鬼仔出世》）《五郎救弟》《六郎罪子》（《辕门斩子》）《四郎探母》《酒楼戏凤》《打洞结拜》《打雁寻父》《平贵别窑》《仁贵回窑》《李忠卖武》《高平关取级》《高望进表》《斩二王》（即《陈桥兵变》）《辨才释妖》（即《东坡访友》）及《金莲戏叔》。同治七年，有“新江湖十八本”，按郭秉箴《粤剧艺术论》所列：《再重光》《双国缘》《动天庭》《青石岭》《赠帕缘》《困幽州》《七国齐》《侠双花》《九龙山》《逆天伦》《和为贵》《闹扬州》《双结缘》《雪重冤》《龙虎斗》《西河会》《金叶菊》《黄花山》。传统戏有《六国大封相》《天姬送子》《贺寿》《碧天贺寿》《跳加官》《祭白虎》《玉皇登殿》《观音得道》《香花山贺寿》等。
粤剧善于向其他剧种和时尚艺术学习，因而表现出高度的开放性，成为最时尚最潮流的剧种之一。无论其开放灵活的表演，还是丰富优美的唱腔、舞美，都显现出敢立戏剧潮头的先锋姿态。正因为如此，它的戏剧风格既有传统戏剧的风采，又轻快流畅、灵活善变。
随着粤语华人的移民，粤剧传播到美国、加拿大、澳大利亚、英国、墨西哥、古巴等有广东华侨聚居的地区以及新加坡、马来西亚、越南、菲律宾、柬埔寨、印度尼西亚、缅甸等东南亚国家，新加坡有“粤剧第二故乡”之称。粤剧可以说是中国最先走向世界的剧种。
周恩来总理说：“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆曲相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。粤剧于2006年5月20日被列入第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。
