目录
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古老剧种的回响 [收起]
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单声腔与多声腔的合奏 [收起]
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京剧与它的伯仲兄弟 [收起]
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以梆击节的梆子声腔剧种 [收起]
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绚丽多姿的民间小戏 [收起]
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古朴稚拙的仪式剧 [收起]
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绽放于传统戏剧花园中的少数民族戏剧奇葩 [收起]
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特立独行的影偶戏 [收起]
莆仙戏
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莆仙戏原称“兴化戏”“兴化七子班”，它所流行的福建莆田、仙游及其周边的莆仙方言区古称“兴化”，因此得名。“莆仙戏”之名是在新中国成立以后确定的。
古代的兴化地区歌舞繁盛。至宋代，当地形成了以本地方言演唱的“优戏”，演出很是频繁。宋代诗人刘克庄诗曰：“卧闻傩鼓咚咚过，不与稚孙做伴看。”“抽簪脱袴满城忙，大半人多在戏场。”描述的就是这样的盛况。及至元代，温州南戏由浙江传入兴化地区，其剧目、曲牌、表演等被兴化优戏借鉴、吸收，促成了莆仙戏的形成。
莆仙戏与南戏的这种特殊关系，至今还非常明显。我国一些久已失传的宋元时期的南戏剧目，如《王魁》《张洽》（《张协状元》）《蔡伯喈》《陈光蕊》《刘文龙》《刘智远》，在莆仙戏中有完整保留。莆仙戏的一些曲牌，也与唐宋大曲、宋词、诸宫调的名目、音韵、词格相同，如源于唐宋大曲的〖八声廿州〗〖梁州序〗〖薄媚衮〗，源于宋元词曲的〖泣颜回〗〖生查子〗〖古轮台〗，源于诸宫调的〖胜葫芦〗〖石榴花〗〖出对子〗等。因此，莆仙戏被誉为“宋元南戏活化石”。
明清时期，莆仙戏得到了蓬勃发展，单是在清代道光年间，莆田、仙游两县就有兴化戏班150多个。新中国成立后，莆田和仙游都建立了莆仙戏专业剧团。今天的莆仙戏演出仍然繁盛。据2007年的资料，在这个不到三百万人口的莆仙地区，活跃着3个专业剧团和110个民间职业剧团，年演出35000场次。
图6 莆仙戏演出剧照
莆仙戏是具有浓郁地方色彩的剧种。它以兴化方言演唱，唱腔为曲牌体，今天留存的乐谱曲牌有上千个，艺人说，“大题三百六，小题七百二”，是说莆仙戏的曲牌之多。所谓“大题”，亦称大曲、细曲，腔舒字稀；所谓“小题”，亦称小曲、粗曲，腔促字密。从音乐的角度来分，这些唱腔曲牌又划为大鼓类和小鼓类两种。大鼓类曲牌用大鼓指挥，曲调纯朴古雅，是莆仙戏唱腔的主体；小鼓类曲牌用小鼓指挥，曲调明快流畅。
传统的莆仙戏戏班乐队只有司锣、司鼓、司吹三人，俗称“锣鼓吹”。其中司鼓者为全台总指挥。1920年代以后，才发展成吹、拉、弹、打的混合乐队。
传统莆仙戏角色行当只有生、旦、靓妆（净/末）、丑、贴、外七行，其戏班也因此称为“七子班”。其中，生、旦为莆仙戏的主要角色，有“金生银旦”之说。
莆仙戏地处偏僻一隅，加上方言的阻隔，少与其他剧种交流，从而形成风格独特、内容丰富的功法和程式。比如，旦角身段中的“蹀步”步法，行走时两脚并立靠拢，脚尖一翘一落，膝头夹紧，脚尖着力，不断搓着行进。再以脚步的大小分为细蹀、中蹀、粗蹀，以表现女子在不同场合下行走的婀娜多姿的形态。再如手法，生、旦的基本身段所采用的手形是“姜萼手”和“香橼手”。“姜萼手”是以拇指、食指、中指捏在一起，无名指、尾指弯曲向上，走动时两手扣于胸前，肩膀随之荡漾活动，表现人物的文雅、温存。“香橼手”状如刚吐芽的香橼，形态优美。其他如小生、贴旦用兰花手，靓妆用虎爪手，丑角用啄手，专演赵匡胤用龙爪手等。
此外，莆仙戏的表演还吸收了一些傀儡戏的动作。一些由傀儡戏移植改编的剧目，如《苏武牧羊》《公背婆》等，其人物的上下场保留了木偶戏的动作特点。另有一些表演身段来源于傀儡戏，如生角的“拖鞋拉”，旦角的“蹀步”，靓妆的“跳步”，丑角的“七步颠”等，都是源于傀儡戏的表演动作为“傀儡介”，其表演古朴别致。
莆仙戏传统剧目共发掘出5000多个，代表剧目有《琴挑》《状元与乞丐》《瑞兰走雨》等，其中，《春草闯堂》《团圆之后》尤负盛誉。
作为现存最为古老的戏曲剧种之一，莆仙戏散发着独特的魅力。它历史悠久，却富有强劲的生命力；它风格独特，成为中国戏曲园林中极为宝贵的一株南国佳卉。正是它的这些特质，为它迎来了无数美誉，成为第一批国家级非物质遗产名录。
