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古老剧种的回响 [收起]
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单声腔与多声腔的合奏 [收起]
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京剧与它的伯仲兄弟 [收起]
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以梆击节的梆子声腔剧种 [收起]
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绚丽多姿的民间小戏 [收起]
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古朴稚拙的仪式剧 [收起]
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绽放于传统戏剧花园中的少数民族戏剧奇葩 [收起]
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特立独行的影偶戏 [收起]
昆曲
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昆曲发源于江南的苏州昆山地区，已有六百多年历史，是我国最为古老的戏曲剧种之一。它的源头可以追溯到元末明初的昆山腔。明代嘉靖年间，昆山腔经过以魏良辅为首的吴中曲师的改革，受到文人士大夫青睐，一时蔚起，出现了“家家收拾起，户户不提防”的传唱盛况，称雄剧坛两百多年，成为我国传统戏剧的一座高峰。
昆曲是曲牌体，它继承了古代诗词曲的传统，以诗的形式写成，是中国传统戏剧最精粹最优美的样式。它的语言既本色简约，又文采斐然，既流畅优美，又典雅清丽，富于浓郁的文学气息。如《牡丹亭·惊梦》写杜丽娘在花园赏春，看到满园春色不禁生发感叹。其文辞典雅华丽，极为优美。
图1 昆曲《牡丹亭》演出剧照之一（摄影：秋地）
在无数文人参与下，昆曲春潮迭涌，名家辈出，如花似锦。汤显祖的《牡丹亭》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》，脍炙人口，影响最为深远。其他如高明的《琵琶记》、沈璟的《义侠记》、高濂的《玉簪记》、李玉的《一捧雪》、朱素臣的《十五贯》、方成培的《雷峰塔》，等等，都是著名的传奇作品，堪称一代文学之精品。
昆曲的唱腔流丽婉转，最为动听。明代嘉靖年间，魏良辅改革昆山腔，创制出婉转细腻的“水磨调”。江南地区打制红木家具，以木贼草蘸水打磨，磨得细腻滑润，是谓“水磨”。昆山腔“尽洗乖声，别开堂奥”的唱腔，“流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人”。它的典雅细腻，“气无烟火”，吸引了无数文人士夫。在清代康熙年间，昆曲被士大夫称为“雅部”，昆曲声腔被视为“雅乐”“正音”。
“声无不歌，动无不舞”，是对昆曲表演风格的总体写照。“歌”即歌唱，“舞”指身段。“歌”包括歌唱和念白，念白也是合乎音乐节奏的“歌”；“舞”包括做功和武打，昆曲的表演动作，如神情、身段、舞蹈、水袖，乃至武打场面，都是舞蹈化的动作。昆曲使用音乐化、舞蹈化了的言语动作和形体动作来塑造人物形象，讲述人生故事。歌舞表演，载歌载舞，是昆曲表演的总体精神。其表演，细腻优美，总是不厌其精，不厌其细。它总是力求在形似上栩栩如生，在表演上细腻高超，达到了极高水准。
高度发达的昆曲表演造就了一大批唱念俱佳的演员。近代以来，如俞振飞、周传瑛、王传淞、张继青等人，各怀绝技，在舞台表演和培育后继者上影响很大。
图2 昆曲《牡丹亭》演出剧照之二（摄影：秋地）
雅俗共赏也是昆曲所具有的艺术品格。昆曲在其产生和繁盛时期，为社会广大阶层所接受。苏州虎丘中秋曲会，参与者常常数万人，一时举国之人皆若狂。由于文人的参与，昆曲逐渐走上雅化的道路。士大夫的文化修养和闲适生活，赋予了昆曲独特的文化品位和舒缓曼妙的意境品格，使得昆曲成为一种流丽悠远、静美精妙的戏曲声腔，演出充满诗情画意，呈现高度诗化的风范，是文辞与曲调结合最为优美的剧种。
昆曲融诗、乐、歌、舞、戏于一体，其演出形式优雅、规范，无论在中国戏曲史、文学史，还是音乐史、舞蹈史上都占有重要地位，是影响最为深远、也最能体现民族戏剧特色的剧种。昆曲对京剧等众多剧种的滋养，为其他任何剧种所不及。京剧中如《挡马》《夜奔》《昭君出塞》等载歌载舞的剧目，是由昆曲移植加工而来；许多京剧表演艺术家，也都京昆不挡。昆曲被后人称为“百戏之祖”，主要是就其对其他剧种的巨大影响而言的。
昆曲是最早列入世界非物质文化遗产名录的中国传统戏剧。2001年5月18日，联合国教科文组织以全票通过，将昆曲列为首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”。昆曲以丰厚的历史文化积淀和珍贵的戏曲文化价值，成为人类共有的精神文化财富。
图3 昆曲《盗甲》剧照
