目录
第二节 秧歌
起源与流派
秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓主要分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。
秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。现今各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要，手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。
秧歌是中国农村流行的一种汉族民间舞蹈。它在色彩的运用上体现了鲜明的民族风格。扭秧歌时人们所穿的服装色彩对比强烈，有红、蓝、黄、绿等。大家在锣鼓的伴奏声中，边歌边舞，以此抒发愉悦的心情，表达对美好生活的憧憬。
第一批国家级非物质文化遗产中的秧歌是由河北昌黎、山东商河、山东胶州、山东海阳、陕西绥德、辽宁抚顺联合申报的。这些地方的民间传统舞蹈都被称为“秧歌”，为了以示区别，人们通常把地名冠在秧歌之前，例如“海阳秧歌”“胶州秧歌”等。
目前状况
昌黎地秧歌
昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元代，一直流传至今。昌黎地秧歌从形式到内容都有鲜明的个性。它形式上分为排街秧歌和场子秧歌两种，内容上除“平秧歌”无固定情节外，大多是“秧歌出子”。昌黎地秧歌的行当分为“妞”“丑”“公子”几种，表演各具特色。
昌黎地秧歌表演
昌黎地秧歌产生之初，各行当均由男性扮演。在角色、结构、服饰上受蒙古族文化影响，现在地秧歌中“丑”角所戴的“缨子帽”就是从蒙古族服饰发展而来的。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼，内容丰富，呈现出角色化、行当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达动作意图，这在民间舞蹈中显得十分突出。昌黎地秧歌中著名的秧歌小戏有《扑蝴蝶》《锯缸》《王二小赶脚》《傻柱子接媳妇》《跑驴》等。以著名民间艺人周国宝为代表的周派、张谦为代表的张派、卢凤春为代表的卢派等几种地秧歌风格流派的表演各具魅力，家喻户晓。
中华人民共和国成立后，昌黎地秧歌节目《跑驴》参加了世界青年联欢节，获得银奖。1996年，昌黎县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
商河鼓子秧歌
鼓子秧歌分布在今山东鲁北平原的商河地区，是山东三大秧歌之一。鼓子秧歌源于北宋，成于明，盛于清。据当地著名老艺人说，北宋年间，商河一带连年受灾，包公从河南到此放粮，赈济灾民，并由他的属下把鼓子秧歌传授给当地百姓。后来每逢新春佳节，人们就跳起秧歌，以示对包公的感激之情，相沿成俗，流传至今。
商河鼓子秧歌表演
鼓子秧歌在商河民间，上至老者下至少儿都爱学跳。全县21个乡镇、800多个村都组织了秧歌队。秧歌队伍中有伞头、鼓子、棒槌、腊花、丑角五种角色，表演风格迥异，韵味独特。现存鼓子秧歌主要分为“行程”和“跑场”两部分，“行程”是舞队在行进或进入场地前的舞蹈；“跑场”是表演的主体，又分不同角色表演的“文场”和“武场”。鼓子秧歌表演所跑的场子队形极为丰富，歌舞者众多，组织严密，形式完整，舞技健美，气势磅礴，蕴藏深厚的历史文化内涵，富有浓郁的时代气息和鲜明的地方特色。
胶州秧歌
胶州秧歌表演
胶州秧歌是山东三大秧歌之一，又称“地秧歌”“耍秧歌”“跷秧歌”“扭断腰”“三道弯”等，流行于山东省胶州市东小屯村一带。
胶州秧歌起源于清咸丰年间，据清代宋观炜所作《秧歌词》的描述推测，当时的胶州秧歌舞蹈动作、行当名称、服装道具等与现在基本相同。胶州秧歌有膏药客、翠花、扇女、小、棒槌、鼓子等角色，基本动作主要有“翠花扭三步”“撇扇”“小扭”“棒花”“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”“跑场”“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”“四门斗”“两扇门”“正反挖心”“大摆队”“绳子头”等。
胶州秧歌中，女性舞蹈动作抬重踩轻腰身飘，行走如同风摆柳，富有韧性和曲线美，“扭断腰”“三道弯”为其代表动作；“棒槌”的动作轻脆洒脱；“鼓子”的动作有“丑鼓八态”，韵味奇特。其音乐由打击乐、唢呐牌子、民间小调三大部分组成。
小戏秧歌原有135个剧目，现存72个。胶州全市现有秧歌队100多支。中华人民共和国成立后，有关人员曾先后七次对胶州秧歌进行挖掘整理，现已将其编列为汉民族舞蹈的教材之一。1996年，小屯村被文化部授予“中国民间艺术之乡”称号。
海阳秧歌
海阳秧歌表演
海阳秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。海阳秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，它遍布海阳的十余处乡镇，并辐射至周边地区。
海阳秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，随后是乐队，接着是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者——药大夫，集体表演者——花鼓、小、霸王鞭，双人表演者——货郎与翠花、箍漏与王大娘、丑婆与傻小子、老头子与老婆子、相公与媳妇等，排在最后的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”“八卦斗”“龙摆尾”“龙盘尾”“二龙绞柱”“三鱼争头”“众星捧月”等。
海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方；男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。
陕北秧歌
陕北秧歌表演
陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称“闹红火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹阳歌”等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德秧歌最具代表性。绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留着传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的“神会秧歌”“二十八宿老秧歌”，也有1949年之后才兴起的新秧歌。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，表演者踏着铿锵的锣鼓声，和着嘹亮的唢呐响，做出扭、摆、走、跳、转等动作尽情欢舞，沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中，表演十分红火。
陕北秧歌吸收了当地流传的水船、跑驴、高跷、狮子、踢场子等表演形式中的艺术元素，组成浩浩荡荡的秧歌队。传统的老秧歌、神会秧歌中保存着“起场”“谒庙”“敬神”等祭祀礼俗，表演中还有拜门（又称沿门子）、搭彩门、踩大场、转九曲等活动。表演中有“原地扭”“走十字步”“三步一跳”“斜身步”“抖肩步”等，陕北秧歌分为“大场”和“小场”两种，也可根据动作风格和内容划分为“文场子”“武场子”“踢场子”“丑场子”等；其中“踢场子”为表现男女爱情生活的双人舞，有较高难度的舞蹈动作，需展示“软腰”“二起脚”“三脚不落地”“龙爪穿云”“金鸡独立”“金钩倒挂”等高难技巧。
抚顺地秧歌
抚顺秧歌表演
抚顺地秧歌，有时也被称为“鞑子秧歌”，是一种形成年代久远，民族性、民间性及地域特色都极为浓厚的民间舞蹈形式，主要流传在今辽宁省抚顺满族发祥地一带，它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。自清代以来一直在抚顺地区流传，深得群众喜爱。
抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”（俗称“外鞑子”）。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活活动，也有的系模仿鹰、虎、熊等动作，其中多有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式，有“老三点”“七棒”“快鼓点”等演奏方式，与汉族秧歌有较大区别。
传承与发展
秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性，也有自娱性，深受老百姓的喜爱。各地均出现过一些有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新中国舞蹈事业的建设和发展发挥了重要作用。虽然秧歌是一种普遍性的群体舞蹈活动，并在全国有着众多的参与者。但是，现代化飞速发展的今天，假期都变得愈加忙碌的现代人，不再像以前那样能够长时间准备，并且满怀热情地参与到秧歌活动中来了。就算在农村，经济快速发展，文化环境随之发生变化，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人已寥若晨星，保护和传承工作亟待进行。
