尼玛泽仁

一、走没有人走过的路

尼玛泽仁

1944年2月6日，尼玛泽仁出生在西康省巴塘县的一个藏族家庭。尽管生长在贫困家庭，但由于环境习染和生活阅历，再加上从小就酷爱，尼玛泽仁在同龄人中很早就显露出了绘画的天赋。

小的时候，尼玛泽仁生活在雪山环绕的古城——西康德格县。德格是一座文化名城，佛教文化艺术氛围浓郁。那里有气势恢宏的德格印经院，绚丽多彩的壁画，庄重生动的铜塑、泥塑。耳濡目染，这些都深深地印入了尼玛泽仁的心灵深处，成为民族艺术的深厚修养。

西藏和平解放后，藏族传统文化艺术得到尊重和发展。为了繁荣藏族传统绘画艺术，培养少数民族美术人才，四川美术学院创办了民族班，在民族地区选拔具有绘画才能的学生到学院接受专业训练，使他们全面掌握素描、解剖、透视、色彩等基本功，增加中外艺术知识，提高审美修养，进而成为与时代共同成长的新一代画家。

1958年，尼玛泽仁有幸被选中，进入四川美术学院美术系学习。在校5年的学习，使尼玛泽仁的天赋有了更为扎实的凭依，艺术修养和技巧登上了更高的台阶。对于国家的培养，尼玛泽仁始终不忘，他曾说：“我出生于一个藏族家庭，从小就酷爱绘画，政府将我保送至内地最好的美术学院，在那里我学习掌握了中国传统绘画技法和西方技巧，将更多文化元素融入发展本土绘画艺术中。”

1962年，尼玛泽仁毕业回到故乡，决心把自己所学知识用于表现自己的民族，弘扬自己民族的艺术。他开始尝试学校学会的各种美术形式，创作了不少作品，但由于画风脱离了藏族文化的母体，始终得不到藏族人民的承认，他自己也不满意。总结这段时间的艺术实践，尼玛泽仁说：“雕塑、版画、油画，我都实践过了，可是这些都离开了母体文化，而仅是西方现代主义内容的作品无法让我满意。”对此，汉族老师也指出：“在内地学习美术方面的科学知识是非常必要的，但作为藏族画家一定要走民族化道路，否则就失去培养民族画家的意义，汉族画家无法代替你们，寺庙画僧也无法代替你们，你们要走一条前人没有走过的路。”

尼玛泽仁与其他同事一起，开始了用现代语言诠释藏族传统艺术的探索之路。为了比较全面地理解和把握藏族文化的深刻内蕴，提升自己的理论素养，尼玛泽仁开始研究人类学、佛学、民族学，读书成了他这段时间的充电和提升途径。案头学习的同时，他与同事们重新回到民族文化腹地，走向寺庙，走向民间，分析、临摹壁画和唐卡，对构图、色彩、线条、造型进行多方面的研究，开始使用这些经受漫长岁月洗礼的藏族文化因素进行创作。

经过长期努力，尼玛泽仁与同事们终于推陈出新，最终创作出新藏画。1982年，尼玛泽仁与仁真朗加、梅定开等人合作创作出了《岭·格萨尔王》《扎西德勒》（也作《吉祥如意》）和《朱德会见格达活佛》三幅新藏画，受到藏族广大僧俗群众的欢迎，印刷发行上百万份而供不应求。这些作品也得到了国内外专家的认可，其中《岭·格萨尔王》参加了法国1982年秋季沙龙展览。

《岭·格萨尔王》《扎西德勒》和《朱德会见格达活佛》三幅作品继承了民族形式，又结合了现代艺术语汇，有的还运用了新的题材。1982年秋天，这些作品参加文化部、国家民族事务委员会、中国美术家协会联合举办的全国各民族美术展览会，分别获得优秀作品首奖（金奖）、佳作奖（银奖）等，并均被民族文化宫收藏。这三幅民族形式较强的绘画作品的问世，预示着藏族绘画进入了一个新的阶段。

二、与两世班禅结缘

尼玛泽仁的艺术生涯，与藏族宗教领袖十世班禅额尔德尼·确吉坚赞有着深长的渊源。他是十世班禅的画师，得到了十世班禅的认可，也得到了班禅大师的鼓励和指导；而这些，又成为他创作的方向和动力，在民族艺术上进一步获得了成就。尼玛泽仁曾说：“我人生中有缘拜见十世班禅大师，近距离地聆听他的教导，是我的幸运。”

1982年，38岁的尼玛泽仁在各民族美术展览中获得了首奖（金奖）。颁奖大会上，全国人大常委会副委员长、十世班禅额尔德尼·确吉坚赞注意到了这位年轻的藏族画家。颁奖结束后，十世班禅和尼玛泽仁亲切交谈。“一个民族落后不可怕，可怕的是没有文化。”

对于这次初识，尼玛泽仁有着美好的回忆：“当颁奖主持人念到我们的作品得奖时，班禅大师眼睛里闪着光亮，很是兴奋，一直在盯着我。我也特别注视着他。领了奖，我就径直走到他跟前，向他问好。当时他就约我以及和我合作的画友到他家里去。到了他家，他给我们祝福，又赠送礼品，说我们是藏族人民的骄傲，给藏族人民争了光。”

这次会晤并没有仅以谈话结束。谈了一阵之后，最后班禅大师郑重地说：“我已有好长时期的思考了，要重现历史人物形象。现在给你们一个任务，就是把历史上藏族人民的英雄赞普松赞干布画出来，塑成雕像，安座于广场，变神像为伟大的历史人物。”

尼玛泽仁接受任务后，既感到光荣，又觉得压力很大。他回到故乡，就深入到各大寺院走访喇嘛，观看壁画，临摹唐卡。经过一番构思，他绘出了藏族人民英雄的草图，又进京请班禅大师审阅。班禅大师看了不满意，温和地说道：“画的马太矮了，人也不够魁梧，少了英雄气概……主要是太流于自然主义表现形式了，要运用夸张的艺术手法，大胆去创作。”大师停顿了一下，又说，“这样吧，明天我领你去国家马术队。”

到了马术队，班禅大师挑了一匹腿高身大的枣红马，翻身跃上马背，左手提缰，右手高高举起，威风凛凛。随之，他对每个动作的内涵作了详尽的讲解，最后严肃地说：“看，就这样，画吧。”当时在一旁观看的还有溥杰等人，他们笑着对尼玛泽仁说：“国家领导人给你当表演模特，恐怕你是第一人了。”

经过刻苦努力、精心探索，尼玛泽仁拿出了高水平的新作：人物造型准确、神情生动，线条挺劲圆润，色彩深沉，既具唐卡的传统，又加入了东西方绘画艺术的神采，引起了广大读者的关注。班禅大师更是倍加欣赏。

尼玛泽仁（右）和十世班禅

1986年，十世班禅赐封尼玛泽仁为自己的画师，特聘他为中国高级佛学院藏传佛教传统绘画研究员，并让他把“十世班禅画师”称号作为作品落款。对一位藏族画家来说，这可是最高的荣誉。班禅大师对尼玛泽仁寄予厚望，对他说：“你既懂佛教文化，又懂汉文化和西方文化，应该将三者结合起来，发扬光大藏族文化。”

此后，尼玛泽仁有机会就跟随十世班禅大师出巡，走遍了青海、四川等地各大寺院，深入实际，感悟藏画的灵魂和精神，不断加深对佛教文化的理解，不断创作出令人震撼的新作。后来，尼玛泽仁又受班禅大师派遣，前往日喀则扎什伦布寺五至九世班禅灵塔，绘制十世班禅坐床的大型壁画。

在十世班禅的指引和激励下，尼玛泽仁的作品风格在20世纪90年代发生了很大的变化，他在传统藏画的基础上，融入了中国绘画和西方现代艺术的元素，形成了画坛上从未出现过的风格，有人把它称之为“新派藏画”。

尼玛泽仁与班禅大师之缘，后来又延续到了十一世班禅额尔德尼·确吉杰布。那是2004年，身在都江堰的尼玛泽仁接到电话，要他当天下午前往峨眉山拜见十一世班禅。尼玛泽仁一路驱车赶到，按藏族礼节拜见了十一世班禅。十一世班禅赠送了珍贵的纪念品，说了一句意味深长的话：“你把藏文化带到世界上，很好。”这句话让尼玛泽仁想起了最后一次拜见十世班禅时听到的一句话：“你要把藏文化带到世界上去……”尼玛泽仁感悟到，前后两世班禅，为民族文化的发展说同样的话，真是穿越时空，恰如真身转世。

巨幅工笔重彩《普贤菩萨》

2007年，尼玛泽仁带着自己精心绘制的巨幅工笔重彩《普贤菩萨》和唐卡画《宗喀巴大师》，到北京请十一世班禅审查。十一世班禅看后连连说“好”，随即挥毫用藏文分别题上了偈词。其中题在《普贤菩萨》上的偈词汉译是：“除疑断惑悟真谛，智深慧广具法身，普贤菩萨圣光明，普天照耀此顶礼。”后来，尼玛泽仁把这幅珍贵的作品捐赠供奉于世界自然遗产地峨眉山金顶。

三、从传统到现代的转换

众所周知，唐卡是藏族绘画艺术的传统品种，历史悠久，内容丰富，深受藏族人民的喜爱。但面对新的时代、新的生活，完全固守旧有的题材和技法，就不可能使这种古老的民族艺术换发新的光彩。因此，尼玛泽仁致力于在继承传统的基础上创新，开拓了藏画的题材，结合中国传统绘画技法和西方绘画技法，创造出了走向全国、走向世界的现代藏画，被称为“开一代新派的画家”。

宗教是传统藏画的主要题材，而这些作品主要是作为供奉品而存在的。尼玛泽仁认为：“1300年来，藏族因为信仰藏传佛教而产生了作为供奉品的宗教绘画。一个民族的艺术如果仅作为供奉品存在，就很容易失去生命力。传统唐卡大都以原始宗教为内容，无法传达出新时代鲜活的文化信息。只有把藏族的生活通过国际通用‘语言’、通过现代化的语言表现出来，才能让更多的人了解这个民族的历史，了解他们现在的生活和精神追求。”

正是基于这样的认识，尼玛泽仁继承并革新了藏画。为此，尼玛泽仁进行了不懈的探索，进行了艰辛的努力。他首先要下功夫学习本民族的历史文化，研究佛学经典，把握藏族长期形成的审美心理，在民族的文化积淀和现实生活中探索藏族的精神内涵。为此，他再次走向雪山深处，拜寺院画僧为师，拜艺术匠人为师，与藏族学者广交朋友，像朝圣者一样花费数年功夫往返敦煌和西藏各个寺庙，临摹和创作了大量的作品。与此同时，他又深入研究了中外美术史，寻求藏族古老文化与汉族文化和外国文化之间的结合点。

20世纪90年代，尼玛泽仁的创作出现了新的变化，题材上突破了单一宗教内容，由民族风情画向哲理性绘画发展。从《珠姆遣鹤送信》到《雪域》《生命》，再到《天界》《岁月》，这些作品已经不是简单地模仿民族绘画的外在形式，而是在创作过程中自然流露出藏族的民族特色和精神风貌。而这些，正是打动甚至震撼中外观众的艺术灵魂。

尼玛泽仁作品《极地的梦》

1993年，尼玛泽仁带着他的《莲花生大师》《极地的梦》《雪域》等几十幅作品，来到美国波士顿。这是他的作品第一次走出国门，却在当地引起了轰动。一位电视台负责人说：“尼玛泽仁的画让人耳目一新，令人震撼。构图大胆创新，想象力丰富，准确地表达出西藏人的精神追求。强烈的色彩，深刻的内涵，独特的艺术手法，深深打动了我的心。西藏的现代艺术太了不起了！”一位画家评论道：“既有唐卡的传统，更有现代感，是集古今、东西艺术之所善为己有，自立新意，独为一家，令人佩服。”

尼玛泽仁的作品展示了从未有人见过的藏画新形式，对此，尼玛泽仁说：“藏文化不可能永远地当活的化石，我们要同步发展我们的文化，所以这里展示的是发展了的藏族现代艺术。”“传统手绘唐卡与现代藏画，从形式上看，它们异曲同工，都是藏传佛教的表现载体。但实质上，其间却包含着一种从原始宗教到民族文化的转换。”

有研究者指出：“从原始宗教到宗教文化，从宗教文化到现代艺术，这个过程，欧洲用了整整500年时间，而尼玛泽仁只用了短短的几十年。尼玛泽仁的新藏画艺术一如雪域呼啸的阵风，揭开了拥有1300年历史的藏传佛教绘画发展的新篇章，他将传统藏画提升为开一代新派的现代艺术，从而确立了新藏画在中国乃至世界艺术殿堂的重要地位。”

四、“从本民族文化的载体上生长出来”

尼玛泽仁的绘画作品，无论题材还是意蕴以及表现手法等，都打上了鲜明的藏族文化的印迹，同时又有着他自己独特的风格，并开创了藏族绘画艺术的“新派藏画”。也正是这些，征服了国内外的观众和收藏者，得到了同行专家的认可与好评。

藏传佛教与藏族文化有着深刻的联系，它不仅是藏族文化的一个组成部分，也深刻地塑造了藏族人的精神世界。尼玛泽仁认为，“在藏族早期艰难困苦的实践过程中，藏传佛教让藏族看到未来一种崭新的生命，解脱痛苦，淡然面对生老病死。而在环境改善以后，它已经融合在大自然中，融合在藏族的生活中。因此，藏传佛教在整个雪域高原、整个藏族的发展过程中起了很大的精神支撑作用”。

尼玛泽仁的宗教画作可以分为两大类，一类是直接表现宗教的题材，如《莲花生大师》《千手观音》《敦煌印象》等；另一类是反映现实宗教生活的题材，如《天界》《禅悟》《妙音》等。每一幅作品都充满了玄思妙想，涌动着庄严肃穆的宗教情怀，深刻地描绘出了藏族对世界的神秘感知。

宗教色彩之外，雪域高原的自然风光和那里人们的生活及其所蕴涵的精神，是尼玛泽仁绘画的另一个题材。巍峨冷峻的冰山雪岭，苍茫辽远的高原草地，头顶的太阳，低垂的云朵，美丽却又有几分严峻。千百年来，藏族人民的生存方式，决定了其文化的独特风貌，而这种风貌都在尼玛泽仁的画笔下有所展示。

尼玛泽仁说：“我的绘画也正是从本民族文化的载体上生长出来的，其中每一个形象、每一个符号都浸染着历史感。”然而，“我的画并非只是给观赏者带来视觉上和心理上的愉悦和满足，还要引起心灵上的震撼和思考，需要静静地品，慢慢地领悟。”

尼玛泽仁新形式的西藏题材的绘画获得了广泛的认同。有评论说，尼玛泽仁的作品不仅开拓了新的视觉空间，而且拓展了新的心理空间，接通了宇宙、自然和人在精神上的情感。联合国国际民间艺术委员会秘书长法格尔也曾对尼玛泽仁说：“你的画充满了圣洁、爱抚，远离世俗，是一片洁净的净土，表现了超越时空的真理，追求宇宙的顽强生命力，体现其博大、深奥。”

尼玛泽仁的创作涉及多种艺术门类，他既创作了本民族人民喜闻乐见的年画形式的《珠姆遣鹤送信》，连环画《格萨尔王》，又创作了大型壁画《十世班禅》《文成公主进藏联姻图》；既画传统绘画《米拉日巴》和风俗画《沐浴图》，又画现代感强的《极地的梦》。他还有不少雕塑作品，矗立在各地。

尼玛泽仁作品《珠峰圣火》

20世纪80年代以来，尼玛泽仁的作品多次参加国内外的展览。除全国少数民族美术作品展等展览外，他还参加了各类联展：2001年，作品入选“百年中国画大展”，并参加澳门中国画家作品联展；2003年，参加“开放的时代”大型画展；2004年，参加“澳门回归五周年书画大展”；2005年，参加“第二届北京国际双年展”；2006年，参加巴黎“中国美术周”大型画展；2008年，参加“第三届北京双年展”，作品《珠峰圣火》还参展于奥林匹克美术大会。2013年，在奥林匹克森林公园美术馆举办“苍茫无语——班禅画师尼玛泽仁绘画艺术展”。2005年，作品《珞巴人狩猎图》《飞夺泸定桥》还曾搭乘神舟六号飞船遨游太空。此外，还在日本、新加坡、阿尔及利亚以及中国台湾参加过美术作品联展。

《班禅画师尼玛泽仁绘画选》书影

尼玛泽仁作品个展，达数十次之多，中国的内地和港台不论，仅是国外举办个展的城市就有：美国波士顿、洛杉矶、华盛顿、亚特兰大、巴特鲁治，英国伦敦、曼彻斯特、利物浦、康沃、乌斯特，法国巴黎、印度新德里，奥地利维也纳，瑞士日内瓦、苏黎世，西班牙马德里，等等。此外他还到日本、土耳其、埃及、以色列等国家进行过文化访问，

尼玛泽仁的许多优秀作品获得了众多荣誉和奖项。《元蕃瑞和图》《格萨尔王》（合作）、《牧马图》分别获得1982年、1995年、1999年全国画展金奖：《辉煌的遗迹》《扎西德勒》（合作）分别获得1982年、1994年全国画展银奖；《雪域》《走出大山》《古艺逢春》（合作）、《元蕃瑞和图》分别获得1988年、1990年、1991年、1995年四川省国画大展金龙奖和一等奖，《岁月》获二等奖，《沐浴图》获三等奖；作品《元蕃瑞和图》还于1995年获得四川省文艺最高奖——巴蜀文艺金奖；《佛门盛事》获得2001年全国画展银奖：《有故事的土地》获得2001年由中国美协、中国少数民族促进会颁发的金奖。还有12件作品分别获得全国和省级优秀作品奖。先后有7幅作品为中国美术馆、民族文化宫收藏，多幅作品由美国、英国、瑞士、日本、法国收藏。

由于对世界文化艺术作出杰出贡献，尼玛泽仁入选英国剑桥和美国国际人物传记中心编辑的《世界最著名五百名人录》和《二十世纪最杰出贡献人物传》。1994年，英国利物浦市政府授予他“国际杰出艺术家”奖牌；1999年，美国路易斯安那州巴特鲁治市政府授予他“荣誉市民”证书。2002年，获意大利政府为世界著名艺术家颁发的“第三个千年”国际奖牌。他的生平和艺术成就受到国内外媒体的广泛报道，包括美国之音、英国BBC、中国中央电视台、国际广播电台以及《人民日报》《人民画报》《美术》等媒体巨头和专业杂志。

有关尼玛泽仁的出版物，包括画册和传记、艺术评论等，诸如：《四川少数民族画库 尼玛泽仁》（四川民族出版社，1994）《班禅画师尼玛泽仁绘画选》（五洲传播出版社，1994）、《中国当代绘画作品集》（四川美术出版社，1999）、《中国名画家精品集——尼玛泽仁》（河北教育出版社，2004）、《尼玛泽仁》（人民美术出版社，2009）、《大山无言》《大美为真——中国国家画家顾问、院委、研究院作品选 尼玛泽仁》（河北美术出版社，2013）等。

五、旗帜鲜明反对“藏独”

作为藏族画家，尼玛泽仁总是会遇到一个问题，那就是如何评价国家在西藏的民族政策，西藏的传统文化发展状况如何。而且由于长期以来达赖集团在海外的恶意歪曲和肆意诋毁，西方社会出于意识形态的偏见，又总是先入为主地抹黑，甚至是无中生有地中伤。经常行走海外的尼玛泽仁，每逢有人提出咨询，他都是循循善诱、如实相告；而对于那些恶意的中伤，他总是义正词严、有力反击。

1993年7月，尼玛泽仁画展在波士顿展出引起轰动，我国驻美大使馆随即邀他去华盛顿办展。展览期间，尼玛泽仁接受了美国之音、《华盛顿时报》、美国国务院人权局和亚洲民主研究所西藏问题专家的采访。尼玛泽仁从一位藏族艺术家的角度，以生动实例详尽介绍了西藏和平解放后，尤其是改革开放以来，藏族人民生活的巨大改善和提高，中央政府如何致力于藏族文化的保护和发展。

这样的讲述当然不能令媒体记者“过瘾”，于是，“对达赖喇嘛提出‘西藏独立’的看法”的问题抛了出来。尼玛泽仁态度明确，语言铿锵：“我是坚决反对的，因为西藏自13世纪40年代正式划入中国版图起，至今已有700多年的历史。现在西藏在政治、经济、文化方面都处于一个最好的历史时期。我没看到也没听说过国内的藏胞有要求独立的。要求独立的是少数人，只能代表他们自己的意见，不能代表全中国四百多万藏胞的意见。”

美国之音向来与中国“过不去”，其记者采访时指责说：“1959年后，西藏遭受了许多磨难。”尼玛泽仁以其个人的经历，有力地驳斥道：“你这种说法是不正确的。藏族人民的情况，从1959年后是越来越好了。我父母是没有文化的贫民，但现在我们五兄妹都接受了大学教育，我如今是教授级画家。国家还成立了藏画研究院，给予我们很好的生活、工作和创作条件。在以前，像我这样的情况是完全不可能的。”

当有人问到“西藏人权”时，尼玛泽仁说：“过去只有农奴主的人权。我小时候亲眼见到一个农奴触犯了主人的规定，主人挖出了他的眼睛，然后在他的眼窝里倒进滚开的酥油。”

尼玛泽仁还奉劝一位藏语记者说：“我希望你在国外不要靠乞求、施舍活着，而是要回到祖国、回到西藏去了解实际情况，实实在在地去报道西藏的真实变化，为绝大多数藏族人民谋利益。”

事后，《华盛顿新闻》以《尼玛泽仁接受美国之音采访，强烈反对达赖煽动西藏独立行径》为题，刊载了此次采访的谈话记录。《侨报》以《尼玛泽仁画展轰动华盛顿，媒体争相报道画师强调藏族反对藏独》的标题，报道了尼玛泽仁的画展及其反对西藏独立的主张。

尼玛泽仁说：“这些年来，我走遍了五大洲，在世界各国举行画展，展示藏族文化对传统的传承与发展。”他表示，自己希望用画笔描绘出今日美好新西藏，让全世界了解藏族文化历经数千载而至今仍旧充沛的生机和活力。