目录
李万春
一、随父亲步入梨园
李万春
1911年，李万春出生在黑龙江哈尔滨的一户满族家庭，在兄妹5人中排行老大。他的父亲李永利是驰名上海、江浙一带的京剧武净演员，和李春利、刘春利、王永利被誉为“武净四利”。受父亲影响，李万春自幼喜爱京剧艺术，常常看父亲练功、演戏。
4岁那年，李万春一家搬到上海，不久，他跟着父亲学起了京剧。教戏时，父亲十分严苛，总是抱着“不打不成才”的传统观念严加教育，每天都督促李万春苦练基本功，看着他在铺着麻袋片的地上耗顶、踢腿、翻跟斗。那时，李万春练飞脚、旋子、扫堂腿等动作，都要练正、反两种，练“乌龙绞柱”时，脑袋顶在地上不停转圈，皮磨破结了血痂也要接着练。
后来，为了让李万春文武并进，父亲想了个办法，用粗绳子拴着滑车钩在屋顶上，让他把一只脚伸到绳子套里用滑车吊起来，然后再开始喊嗓，喊完一出再换只脚接着来。当时，李万春每喊完一出戏都汗流浃背，虽然辛苦，却打下了扎实的文武功底。
除了亲自教戏，父亲还先后请了徐德增、崔凤鸣、项鼎新3位师傅教李万春文戏。在他们的指导下，李万春逐渐学会了《珠帘寨》《碰碑》《洪羊洞》《逍遥津》《斩黄袍》《状元谱》《盗宗卷》《乌龙院》《辕门斩子》等戏，展露出过人的表演天赋。
1918年，荀慧生来到上海演出，其中有一出《三戏白牡丹》的戏，开场要由5名仙童表演“五子夺魁”。于是，李万春在父亲的推荐下，以“客串李”的艺名正式登台演出，扮演了一名仙童。
民国期间李万春演武松戏的戏单
过了几天，李万春应荀慧生的邀请，主演了《捉放曹》和《打棍出箱》两部戏，一下子唱红了整个上海。随后，他先后上演了《黄金台》《凤凰山》《摩天岭》《珠帘寨》等戏，并赴安庆、扬州、苏州、无锡、杭州等地巡演。每到一地，李万春的戏票都立刻一售而空，演出时叫好声此起彼伏，场面十分热烈。
后来，李万春在父亲一位朋友的启发下，取“五风十雨皆为瑞，万紫千红总是春”之意，将艺名由“客串李”改为“李万春”。
巡演结束后，李万春回到上海。为进一步提高技艺，他广拜名师，和杨瑞亭学了《战马超》《战冀州》；和张德禄学了《潞安州》《汤怀自刎》《驱车战将》；和何月山学了《三江越虎城》《长坂坡》《金钱豹》；和张德俊学了《花蝴蝶》《四杰村》《快活林》；和刘奎童学了《追韩信》《徐策跑城》；和马连良学了《李陵碑》《南阳关》等戏。
此外，李万春还曾多次向余叔岩请教，并跟杨小楼学唱了一段时间，得到两人的倾囊相授。这些经历都为他日后逐渐成长为京剧名角奠定了良好的基础。
二、由“童伶奇才”成长为京剧名角
1922年底，溥仪迎娶婉容，李万春受邀前往北京，和杨小楼、梅兰芳、余叔岩等名角唱了3天堂会。其间，他和众多名角合演了《八蜡庙》，又主演了《神亭岭》，名声大噪，从此扎根京城。
1923年，李万春加入俞振庭的“斌庆社”，在三庆园举行了入社的首场演出，和师弟兰月春以《战马超》一剧大获成功。起初，人们并不看好李万春，更有人直截了当地说：“就这俩不起眼的孩子，跟俩小怪物似的，指着他们叫座，那不瞎扯吗？”这句话很快就传到了李万春的耳朵里，可他并没有在意，依旧用心准备。演出开始后，他扮演的马超一开嗓就吸引了大家的注意，随后又以干练的武打动作赢得了满堂彩，先前对他存有质疑的观众也都纷纷鼓掌叫好。
那一天，李万春还演了《狮子楼》和《神亭岭》，不少人都说：“李万春脸上身上、举手投足全是戏。一个才12岁的孩子，能做到这个地步可太不容易了，这可真是童伶中的奇才呀！”从此，李万春便有了“童伶奇才”的美誉。
1924年，李万春在俞振庭的安排下开始在“双庆社”串班演出。当时，有“第一童伶”之称的尚小云也在“双庆社”，两人便有了合作。当年10月，李万春和尚小云合演了新戏《白兔记》，一人串演“咬脐郎”刘承祐，一人扮演母亲李三娘，在舞台上相得益彰，引起了不小的轰动。不久，李万春又在尚小云主演的《刺巴杰》中串演了骆宏勋一角，再度艺惊四座。
1926年，李万春随梅兰芳的“梅剧团”赴沪演出《林冲夜奔》《战冀州》《劈山救母》等戏。回北京后，他参加了梨园公会的义演，为家境贫穷的同行筹钱过年。一般来说，义演的参与者都是名角，而李万春还是童伶，却破例受邀参加了演出，从此跻身名伶之列，在梨园界有了自己的一席之位。
李万春做事出了名的认真，自从参加义演后，每年他都踊跃加入其中。有一年冬天他到济南演出，原定年底按时赶回北京义演，不料却因铁路故障造成火车停驶。为了能如期返回，李万春费尽周折，在义演当晚赶回京城，不顾旅途劳顿直奔戏院扮戏。到了9点多钟，舞台上临时贴出一张海报：“艺员李万春自济南赶回，今晚加演《义侠记》，特此预告。”台下顿时掌声雷动，等李万春上场后更是喝彩不绝。
1932年初，李万春挑班自组“永春社”，在北京、上海、济南、青岛、武汉及东北各地演出，大受欢迎。除了传统名剧外，他不断排演独有剧目，如《田七郎》《大树将军》《佟家坞》《阴阳鱼》《羊角哀》《十八罗汉收大鹏》等，均收到热烈反响。
随着演出次数的增多，他的舞台经验不断得到丰富，戏迷也日益增多，名气越来越响。
三、老剧新排，创办“鸣春”
20世纪30年代中期，在演出之余，李万春将武松的戏贯穿起来，重新进行了编排。自“打虎”“戏叔”“挑帘裁衣”，到“杀嫂”完，贴头本《武松》；“十字坡”“快活林”“飞云浦”“鸳鸯楼”连起来演，贴二本《武松》；之后又在头两本的剧情后加入了“蜈蚣岭”“涌金门”“擒方腊”三出戏，分为十本演出，气势如虹。当时，同行都公认盖叫天为南派京剧的“活武松”，而李万春则是北派中演武松最为出色的演员。
“鸣春社”学员在演出
随后，李万春又把林冲的四本戏全部排演了一遍，并根据昆曲武生戏《林冲夜奔》精雕细琢新排了同名京剧，在戏中增添角色，在手、眼、身、法、步上做足了功夫。同时，他还把林冲进庙门，身体困倦意欲小睡片刻时唱的昆曲原词“一觉放开心地稳，梦魂先已到邯郸”改为了“一觉放开心头稳，浑浑沉沉倒阳台”。唱完之后马上起范儿，打个飞脚，跨右腿，转一个半身，“踹鸭儿”，随后卧鱼。每当演到这里，观众都不禁为李万春流畅的表演大声叫好。1936年，李万春还应新华影业公司之邀，将《林冲夜奔》拍摄成了黑白有声京剧影片。
同时，李万春还排演了《精忠报国》，剧中囊括了《精忠说岳全传》中的“杨再兴误走小商河”“梁夫人击鼓战金山”“八大锤”“车轮大战”“断臂说书”等一连串故事。另外，他又跟李洪春学演了关公戏，将“屯土山”“约三事”“斩颜良”“诛文丑”“古城会”“走麦城”串起来演，总名《汉寿亭侯》，备受好评。
1938年，李万春在父亲的支持下创办了“鸣春社”科班，与北平的“富连成”“荣春社”两大科班鼎足而立。当时，“鸣春社”常演连台本戏《济公传》《文素臣》以及应节戏《天河配》等，都极为叫座。到1948年，“鸣春社”先后培养出“鸣”“春”两科近300名学员，为弘扬京剧艺术作出了不小的贡献。
20世纪40年代后，李万春排演了连台“猴戏”，从《石猴出世》《花果山》《水帘洞》起，演到《闹龙宫》《闹地狱》《安天会》，直至《五百年后孙悟空》《收白龙》《收沙僧》《收八戒》《三打白骨精》《真假美猴王》，赢得了观众的赞许。
新中国成立后，李万春创建了首都实验京剧团（1952年改为北京京剧一团），并担任团长。此后，他陆续演出了《武松》《马超》《火并王伦》《闹天宫》《野猪林》《将相和》《生死桃园》《走麦城》《古城会》等剧，并排演了《岳飞》《戚继光斩子》《廉吏风》《歼虎双英》等几部新戏。
1959年，李万春奔赴西藏，协助组织了西藏自治区京剧团。1961年，他又前去内蒙古，加入了内蒙古自治区京剧团。
四、演戏和教学并举
“文革”开始后，李万春被打成“反动权威”遭到批斗，不仅失去了登上舞台的机会，就连教戏资格也被剥夺。
李万春在家中教戏
1976年粉碎“四人帮”后，李万春回到北京，担任了中国戏剧家协会理事和北京京剧二团艺术委员会副主任等职。自此，他的艺术青春再度焕发，先后演出了《武松打虎》《霸王别姬》《古城会》《廉吏风》等剧。虽然他在京剧界唱武生的演员中年纪最大，但干劲比年轻人还足，很多人都说：“李老师的精神真好，越活越年轻了。”
虽已年近古稀，可李万春对待演出仍一丝不苟。一次，他准备演出《闹天宫》，特请侯喜瑞前来听戏。演出开始前，侯喜瑞来到后台探望李万春，于是，李万春便请侯喜瑞评价自己的扮相。侯喜瑞说：“别的地方不错，就是嘴没勾出来。”李万春听了二话没说，立即抹掉重新认真勾画起来，直到侯喜瑞满意。
1982年，李万春与毕谷云合演了《平贵别窑》。在演出时，他对这部戏的一些情节、唱词以及扮相做了改动。他说：“我的习惯是不论排新戏还是演传统戏，都是随演随听取意见，不断加工改革。每部戏的产生和发展变化，都与它的时代背景有关，都必须适应当时的历史情况。一成不变地按照原来的老路子演下来，就不一定能被观众所接受。”
李万春在少年宫现场作画
除了演戏，李万春还不忘提携后辈，曾培养出俞大陆、马少良等多名优秀弟子，他的孙子李阳鸣也在他的指导下成了一名优秀的京剧演员。在教戏时，李万春总是提醒弟子认真对待每一个角色，深入分析剧情和人物性格。平日里，如果他发现谁在演出时有不足之处，都会立即提出意见。
1984年，李万春赴太原讲学。第二年8月，他应京剧昆曲振兴会邀请，录制了《火并王伦》《白袍薛礼》《落马湖》《恶虎村》等戏。他说：“有些戏多年不唱了，得让年轻人见见真事，不然怎么继承？”
1985年9月11日，李万春因病住进友谊医院，在病床上，他还为学生说了《连环套》《落马湖》两出戏。9月14日，李万春去世，享年74岁。
五、注重继承，更重创新
李万春把一生都奉献给了京剧表演事业，在几十年的演艺生涯中，他共演出了将近500出戏，不但擅演传统剧目，还编创了许多新戏。
在长期的艺术实践中，李万春根据自己的体会总结了“戏、细、戏”的规律，他认为：“一出戏只有演细致了，才有戏剧性，才能打动观众，达到理想的演出效果。”因此，李万春演的武生，不论是长靠、短打还是箭衣戏，都很出色；扮演的马超、武松、林冲、关羽等角色，别具一格；“猴戏”更是不落俗套，被誉为“活猴王”。
李万春扮演猴王，一向演成“猴学人”，从不按“人学猴”来处理。他说：“猴学人，是猴子处处模仿人的举止，可不时又流露出猴气；人学猴，就容易毛手毛脚的。前者演出来大气，给人以神猴、猴王的感觉；后者就显着小气，不符合‘齐天大圣’的称号。”
在勾画猴王脸谱时，李万春也有独到之处。他将“倒栽桃”的画法加以改革，在颜色的使用上做到红白分明，减少脸谱上的黑色纹路，以凸显猴王的朝气蓬勃；他在脸谱的耳前和两腮处加上棕色，给人以猴毛的感觉，并在耳旁鬓角处加了棕色毛球，让人看上去赏心悦目。在《安天会》中，他按不同时段勾脸，在演“八卦炉炼猴王”时，给猴脸的眼睛周围勾上金色，表示已练成火眼金睛；而到“受封斗圣佛”时，则勾成满脸金色，表示已成正果。
《菊海竞渡——李万春回忆录》书影
此外，李万春还研究出了猴王的几十种棍法，令人叫绝。曾有人称李万春演的猴为“鹰眼、龙腰、鸡腿，机智灵巧兼有气魄，形象、动作俱美。刻画美猴王的神态灵捷机智、不俗不野”。
除了对“猴戏”脸谱进行改革，李万春的改革创新还体现在各个剧目的台词、服饰、道具和刀枪把子等方面。在台词方面，他取消了剧目中不必要和重复的词语，如“自报家门”“正是”“便了”等。在服饰方面，他创用了林冲的“倒缨盔”以及马超的“倒缨荷叶盔”，使林冲比戴一般的“轻罗帽”更显英武，使马超的扮相独具风格。过去的刀、枪、棍等长兵器，只有金杆和花杆两种，李万春率先用大绒缠杆，增加了红杆、紫杆、黑杆等，并用电镀圈在猴王的棍上打箍，增添了道具色彩。如今，李万春的许多改革措施已经被整个戏曲界采用。
此外，李万春在国画方面也有一定造诣，他擅画墨菊、梅花和兰花，晚年常为人画扇面、条幅，还曾为黑龙江省京剧院画过巨幅“葫芦图”。
1990年，中国文史出版社出版了由周桓编写的《菊海竞渡——李万春回忆录》，书中李万春回顾了自己为京剧表演事业奉献的一生。
